Cornelis Schut -Cornelis Schut

Cornelis Schut (13 maja 1597 w Antwerpii – 29 kwietnia 1655 w Antwerpii) był flamandzkim malarzem, rysownikiem , grawerem i projektantem gobelinów, który specjalizował się w scenach religijnych i mitologicznych. Przypuszczalnie, że szkolił się pod okiem Rubensa, traktował tematy kontrreformacyjne w stylu wysokiego baroku. Po pobycie we Włoszech pracował głównie w Antwerpii , gdzie był jednym z czołowych malarzy historycznych pierwszej połowy XVII wieku.

Życie

Cornelis Schut urodził się w Antwerpii jako syn Willema Schuta i Suzanny Schernilli. Nie ma zapisów dotyczących jego wykształcenia artystycznego. Po raz pierwszy jest wymieniony jako uczeń Petera Paula Rubensa przez XVIII-wiecznego historyka Jacoba Campo Weyermana . Chociaż naukowa istotność źródeł Weyermana jest kwestionowana, nadal przyjmuje się, że Schut był uczniem Rubensa, ponieważ Rubens został zwolniony z rejestracji swoich uczniów w antwerpskiej Gildii św. Łukasza . Ponieważ wczesne prace Schuta są bliższe stylowi czołowego antwerpskiego malarza historycznego Abrahama Janssensa , mogły istnieć pewne powiązania z warsztatem Abrahama Janssensa, choć nie dowodzi to, że był on jego uczniem. Schut został mistrzem antwerpskiej gildii św. Łukasza w 1618 roku.

Schut wyjechał do Włoch wkrótce po 1618 roku. W Rzymie był członkiem-założycielem Bentvueghels , stowarzyszenia głównie holenderskich i flamandzkich artystów działających w Rzymie. Zwyczajem Bentvueghelów stało się przyjęcie atrakcyjnego przezwiska, tak zwanego „wygiętego imienia”. Schut przyjął przydomek Broodzak (torebka chleba).

Od 13 stycznia 1627 pracował nad freskami w willi „Casino Pescatore” znajdującej się we Frascati , należącej do Giorgio Pescatori (aka Pieter de Vischere), zamożnego włoskiego bankiera i patrona flamandzkiego pochodzenia. Współpracował przy tym projekcie z holenderskim malarzem, a także członkiem Bentvueghels, Tymanem Arentszem. Cracht . Komisja ta odegrała kluczową rolę w rozpoczęciu kariery Schuta we Włoszech, ponieważ Pescatori był bogaty, wpływowy i chętny do pomocy swoim rodakom we Włoszech. Innym ważnym patronem w Rzymie był arystokratyczny włoski bankier i kolekcjoner sztuki Vincenzo Giustiniani , który zamówił u niego dwie duże kompozycje religijne (obecnie w opactwie Sainte-Trinité w Caen ). Patronat ten dobitnie świadczył o poważaniu, jakim cieszył się Schut w Rzymie. Zwrócił także uwagę młodego Poussina , rezydującego wówczas w Rzymie w rezydencji flamandzkiego rzeźbiarza François Duquesnoya . Wczesne prace Poussina zapożyczyły motywy z dzieł Schuta wykonanych dla Vincenzo Giustinianiego.

Plany Schuta w Rzymie zostały pokrzyżowane, gdy 16 września 1627 został uwięziony za zabicie innego artysty o nazwisku Giusto. Jego pobyt w więzieniu był krótki, gdyż już 2 października został zwolniony dzięki interwencji Accademia di San Luca , stowarzyszenia artystów w Rzymie. Następnie opuścił Rzym i został zgłoszony w latach 1627-28 we Florencji . Znany jest z tego, że projektował gobeliny dla Arazzeria Medicea, najważniejszej fabryki gobelinów we Włoszech, założonej w 1546 roku we Florencji przez wielkiego księcia Medyceuszy Cosimo I.

Jego ruchy po tym czasie są niejasne. Pojawił się ponownie we wrześniu 1631 w Antwerpii, kiedy stanął przed notariuszem, aby sporządzić warunki małżeńskie. 7 października 1631 Cornelis Schut poślubił Catharinę Gheenssins, która pochodziła z zamożnej rodziny. Jego żona zmarła 29 września 1637 pozostawiając artystę z trójką dzieci, z których dwoje zmarło młodo. Artysta ożenił się ponownie w następnym roku z Anastasią Scelliers, z którą miał dwóch synów i dwie córki.

Schut odniósł artystyczny sukces po powrocie do Antwerpii, gdzie wykonywał głównie ołtarze dla lokalnych kościołów. Malował w stylu wysokiego baroku, który w tym czasie stał się popularny we Flandrii. Szczególnie jego umiejętność wykonywania dekoracji sufitowych w monumentalnym stylu włoskim, o typowo iluzjonistycznym charakterze, była wysoko ceniona przez mecenasów w jego rodzinnym kraju. Przykładem tego jest jego Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny w katedrze w Antwerpii .

Schut odegrał znaczącą rolę w projekcie dekoracyjnym z okazji królewskiego wjazdu kardynała -dzieci Ferdynanda w 1635 r. zarówno w Antwerpii (gdzie Rubens był odpowiedzialny za ogólny projekt artystyczny), jak iw Gandawie. Przy tych projektach współpracował z Gaspardem de Crayerem , Nicolasem Roose , Janem Stadiusem i Theodoorem Romboutsem . Magistrat Gandawy zlecił Schutowi narysowanie i wygrawerowanie wszystkich dekoracji, które zostały wykonane dla królewskiego wejścia do Gandawy. Schut dostarczył na to zlecenie ponad 100 akwafort.

W 1643 r. naczelnicy cywilnej milicji w Antwerpii Gilde de Jonge Voetboog rozpisali konkurs na nowy ołtarz do ołtarza milicji w katedrze w Antwerpii. Schut i Thomas Willeboirts Bosschaert zostali zaproszeni do zgłoszenia na ten konkurs obrazu o tematyce męczeńskiej św. Jerzego. Obie prace zostały wystawione i ostatecznie jury złożone z sześciu sędziów, z których każdy artysta powołał trzech, orzekł na korzyść Schuta.

Schut zmarł w Antwerpii 29 kwietnia 1655 r. wkrótce po śmierci swojej drugiej żony. Został pochowany 1 maja 1655 w kościele św. Willibrorda w Antwerpii w grobie dzielonym z drugą żoną. Grób i jego marmurowy cenotaf są nadal obecne w kościele.

Schut był nauczycielem Ambrosiusa (II) Gasta, Jana Baptysty van den Kerckhovena, Philippe'a Vleughelsa, Hansa Witdoecka i jego kuzyna Cornelisa Schuta III .

Pracuje

Ogólny

Schut był artystą wszechstronnym, który tworzył obrazy olejne, freski, ryciny, rysunki i karykatury gobelinowe. Był głównie malarzem historii o tematyce religijnej i mitologicznej.

Jego wczesne prace ukazują wpływ Abrahama Janssensa . Podczas swojego włoskiego pobytu w Rzymie w 1624 r. i we Florencji w 1627 r. przejął elementy stylu wysokiego baroku Pietro da Cortony , Guercino oraz tendencje klasyczne zainspirowane przez Domenichino i Guido Reni . Styl ten charakteryzuje się między innymi silnym wyczuciem animacji i patosu, w którym ważną rolę odgrywa światło i kolor. Widoczne są również elementy późnej manieryzmu . Styl Schuta, charakteryzujący się silnymi skrótami perspektywicznymi, ostrymi kontrastami światła i skrajnymi wyrazami twarzy, ma pewne pokrewieństwo z twórczością Federico Barocciego , który odegrał ważną rolę w ewolucji malarstwa barokowego. Jest to szczególnie widoczne w jego pracach w Antwerpii, począwszy od ok. 1630 (lub być może nieco wcześniej), gdzie styl Barocciego jest rozpoznawalny w efektach przestrzennych, niestabilnych i emocjonalnych pozach oraz błyskających efektach świetlnych. Jego Męczeństwo św. Jerzego namalowane w 1643 r. na konkurs z Thomasem Willeboirts Bosschaert jest bliskie Męczeństwa św. Witalisa Barocciego . Styl Schuta prawie się nie zmienił w jego późniejszej karierze, z wyjątkiem tego, że jego kolory stały się mniej intensywne, a pędzel nieco luźniejszy.

Poza niektórymi motywami i aranżacjami kompozycyjnymi twórczość Schuta w niewielkim stopniu przypomina stylistycznie dzieło Rubensa. Umiejętności Schuta w interpretacji tematów kontrreformacji doprowadziły do ​​wielu zamówień na ołtarze w kościołach i klasztorach w Antwerpii, Brukseli, Gandawie, Brugii i Kolonii.

Wzory gobelinów

Schut stworzył kilka bardzo pomysłowych projektów na tematy mitologiczne i alegoryczne w swoich rysunkach do Siedmiu Sztuk Wyzwolonych , serii gobelinów. Seria składała się z 8 gobelinów, po siedem poświęconych każdej ze sztuk wyzwolonych oraz jeden przedstawiający ich połączoną apoteozę. Razem serial można interpretować jako alegorię wojny i pokoju. Przykładem gobelinu z serii jest Alegoria Muzyki ( Ermitaż ). W centrum górnej krawędzi tego gobelinu znajduje się kartusz z napisem: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus ("Wojna uciska sztuki, które ją wspierają"), również zaprojektowany przez Cornelisa Schuta. Bajki były wielokrotnie tkane w Brugii w latach 1655-1675. Były również tkane na warsztatach w Brukseli.

Współpraca

Jak zwykle w XVII-wiecznej Antwerpii, Schut często współpracował z innymi artystami, którzy byli wyspecjalizowanymi malarzami. Dodał figury do kompozycji malarza wnętrz kościelnych Pietera Neefsa Starszego . Schut współpracował z malarzami kwiatów, takimi jak Daniel Seghers i Frans Ykens , przy tak zwanych „obrazach girlandowych”. Malowidła wiankowe to rodzaj martwej natury wynalezionej w Antwerpii, której najwcześniejszym praktykiem był Jan Brueghel Starszy . Obrazy te zazwyczaj przedstawiają girlandę z kwiatów wokół wizerunku lub portretu dewocyjnego. Obrazy Garland były zwykle kolaboracją między martwą naturą a malarzem figur. Przykładem współpracy Schuta z malarzem kwiatów na obrazie wiankowym jest kompozycja Narodziny czerwonej róży ( Staatliches Museum Schwerin ), w której postacie w centrum zostały namalowane przez Schuta, a girlandę z kwiatów namalował Frans Ykens.

Jego kompozycje były rytowane przez czołowych rytowników antwerpskich, w tym Hansa Witdoecka , Wenceslausa Hollara i Lucasa Vorstermana , chociaż sam był znakomitym rytownikiem. Cornelis wykonał akwaforty według własnych prac. Na przykład wykonał serię akwafort na temat sztuk wyzwolonych, które są podobne do jego projektów kreskówek na ten sam temat. Stworzył też wiele małych, ozdobnych akwafort przedstawiających nagie dzieci lub putta.

Kolekcje

Prace Cornelisa Schuta znajdują się w zbiorach Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Estonii w Tallinie .

Bibliografia

Dalsze czytanie

• Vlieghe, Hans (1998). Sztuka i architektura flamandzka, 1585-1700 . Historia sztuki pelikana. New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-07038-1
• Hairs M.-L., Dans le sillage de Rubens: les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle , Bibliothèque de la Faculté de philosophie et lettres de l'Université de Liège. Wyjątkowe publikacje. 4, 1977

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Cornelis Schut w Wikimedia Commons