Konrad Salinger - Conrad Salinger
Conrad Salinger (30 sierpnia 1901, Brookline, Massachusetts – 17 czerwca 1962, Pacific Palisades, Kalifornia ) był amerykańskim aranżerem , orkiestratorem i kompozytorem , który studiował kompozycję klasyczną w Konserwatorium Paryskim . Przypisuje mu się wzniecanie dziewięciu produkcjach na Broadwayu od 1931 do 1938 roku, a ponad siedemdziesięciu pięciu filmów od 1931 do 1962 roku . Badacz filmowy Clive Hirschhorn uważa go za najlepszego orkiestratora, jaki kiedykolwiek pracował w filmach. Na początku swojej kariery kompozytor filmowy John Williams spędzał dużo czasu z Salingerem.
Kariera w Hollywood
Podczas swojego stażu na Broadwayu Salinger po raz pierwszy natknął się na Johnny'ego Greena , swojego przyszłego dyrektora muzycznego MGM , kiedy nagrywali uwertury filmowe we wczesnych dniach dźwięków w Nowym Jorku, aby pokazać je przed rozpoczęciem głównych filmów. Salinger po raz pierwszy przyjechał do Hollywood pod koniec lat 30., by pracować dla Alfreda Newmana (m.in. Born to Dance i Gunga Din ), a także współpracował ze słynnym broadwayowskim orkiestratorem Robertem Russellem Bennettem przy aranżacjach do filmu tanecznego Freda Astaire'a i Ginger Rogers Carefree z 1938 roku .
Salinger jest uznawany za najlepszego głównego orkiestratora musicali MGM powstałych w latach 1942-1962. Podobno studiował matematyczne postępy muzyczne pod kierunkiem wpływowego teoretyka Josepha Schillingera , którego innymi uczniami byli między innymi George Gershwin i główni orkiestratorzy Broadwayu / Hollywood, tacy jak Ted Royal , Edward B. Powella i Herberta W. Spencera . Salinger zatrudniał nieco mniejszą orkiestrę niż zwykle, ale mimo to osiągnął w swoich aranżacjach bogate, misternie skonstruowane brzmienie. Fakt, że orkiestra, z której korzystał Salinger, była mniejsza niż normalna ogromna orkiestra studyjna, był praktycznie niezauważalny, z wyjątkiem tego, że jakość dźwięku orkiestrowego w filmach, nad którymi pracował Salinger, wydawała się znacznie lepsza, ze znacznie mniejszymi zniekształceniami niż było to powszechne w czasach przed prawdziwą wysoką wiernością .
Jednak w książce The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM Hugh Fordina , książce z 1975 roku poświęconej musicalom MGM, kompozytor i dyrygent Adolph Deutsch , który pracował z Salingerem przy więcej niż jednym filmie, skrytykował jego orkiestracje do biografii Jerome'a Kerna z 1946 roku. Burzliwe życie Kerna jako „zbyt skomplikowany” dla kompozytora jak Kern (krytyka że Salinger podobno nie dobrze wziąć) i opowiadał, że stwierdził on, że będzie działać tylko z Salinger w wersji 1951 filmowej z Show Boat (muzyka przez Kern), jeśli „uprościł” swój styl orkiestracji. (Dwa poprawione to i nie działa na tym filmie i kolejnych innymi otrzymania wspólnego Oscara nominację do niej).
Salinger zaaranżował większość musicali, z których słynie MGM; wśród nich, oprócz Show Boat z 1951 roku , były: Girl Crazy (wersja z 1943), Meet Me in St. Louis (1944) (w tym pamiętna aranżacja The Trolley Song ), Anchors Aweigh (1945), film z 1947 wersja z Dobrej Nowiny , Summer Holiday (1948), w wersji 1949 filmowej z On the Town , w wersji 1950 filmowego o Annie Get Your Gun , Deszczowa piosenka (1952), w wersji 1953 filmowej z Kiss Me, Kate , Seven Brides for Seven Brothers (1954), Amerykanin w Paryżu (1951), The Band Wagon (1953), pionierski całkowicie baletowy film Gene'a Kelly'ego z 1956 roku Zaproszenie do tańca oraz oryginalny filmowy musical Gigi (1958). Jego bujne punktacji dla sekwencji baletowych w Lerner i Loewe „s Brigadoon (1954) doszli należy uznać za wysokie punkty sztuce Orchestrator w Golden Age of musicali.
Uznanie
Chociaż wiele filmów, nad którymi pracował Salinger, było nominowanych do Oscara za adaptację zawartej w nich muzyki, zgodnie z ówczesną praktyką branżową, nominacje zwykle trafiały do dyrygentów muzycznych/dyrygentów muzycznych (takich jak Adolph Deutsch lub André Previn ), a nie orkiestratorom. Tylko raz został nominowany Salinger, za orkiestrację Show Boat . Jak na ironię, film „Amerykanin w Paryżu” , który Salinger również zaaranżował, był nominowany do tej samej nagrody w tym samym roku, więc oba filmy rywalizowały ze sobą w wyścigu o Oscara. Ale w przypadku „Amerykanina ” nominację otrzymał tylko Johnny Green, który dyrygował muzyką George'a Gershwina, którą usłyszeliśmy w filmie, a nie Salinger. Zielony wygrał w tym roku; Salinger nigdy nie otrzymał Oscara.
Pomimo tego braku popularności za życia, Salinger był wysoko ceniony w branży muzyki filmowej; pracuje stale, a czasami nie jest wymieniany (np. The Big Country dla Jerome'a Moross'a ). Był zadowolony ze współpracy z niektórymi aranżerami jazzu, najczęściej Skip Martinem, a raz pamiętnie z Nelsonem Riddle'em dla High Society (1956). Salinger zaaranżował na potrzeby filmu muzykę wszystkich głównych popularnych kompozytorów połowy XX wieku, w tym Irvinga Berlina , George'a Gershwina , Rodgersa i Harta oraz Cole'a Portera . Jego praca nad biograficznym filmem Words and Music z 1948 roku skłoniła Richarda Rodgersa do publicznego oklaskiwania sposobu, w jaki ich piosenki zostały zaaranżowane i zaprezentowane. Barbra Streisand nalegała na ponowne wykorzystanie swoich oryginalnych orkiestracji, kiedy można je było znaleźć, a koledzy, w tym Stanley Donen , Debbie Reynolds , Johnny Green i André Previn, oddali hołd jego zdolnościom muzycznym.
Wkład Salingera zyskał szersze uznanie opinii publicznej od lat 70. wraz z wydaniem filmu That's Entertainment! kompilacje i wiele oryginalnych ścieżek dźwiękowych z jego partyturą na płytach kompaktowych. Brytyjski dyrygent John Wilson ponownie popularyzował swoją twórczość poprzez serię koncertów i nagrań prezentujących rekonstrukcje oryginalnych orkiestracji klasyków MGM.
Kredyty końcowe
Salinger zmarł nagle w 1962 roku, w spornych okolicznościach. The Internet Movie Database stwierdza, że miał atak serca we śnie, ale twierdzi, że Salinger popełnił samobójstwo . Stracił swój dom podczas pożaru Bel Air w 1961 roku , co według policji mogło przyczynić się do jego przygnębienia.
Ostatnim filmem, nad którym pracował, był Jumbo Billy'ego Rose'a , wydany w 1962 roku. Nie był to wielki sukces, ani krytyczny, ani komercyjny. Film został oparty na niezbyt udanym musicalu Rodgersa i Harta z 1935 roku, chociaż w serialu powstały trzy hity: „Mój romans”, „Mała dziewczynka niebieska” i „Najpiękniejsza dziewczyna na świecie”.
Salinger skomponował także oryginalną muzykę do filmu i telewizji. Wśród ścieżek dźwiękowych do filmów, które napisał, znalazły się romantyczna komedia Dream Wife i dramat Lonelyhearts ; niektóre z muzyki telewizyjnej, nad którą pracował, to te do seriali Wagon Train i Bachelor Father z końca lat 50. XX wieku .
