rumba kongijska - Congolese rumba
| rumba kongijska | |
|---|---|
| Początki stylistyczne |
|
| Początki kulturowe | Późne lata 30. w Kongu (szczególnie Kinszasa i Brazzaville ) |
| Typowe instrumenty |
|
| Formy pochodne | |
| Gatunki fuzyjne | |
| Sceny regionalne | |
| Dźwięk kongijski ( Kenia , Uganda , Tanzania ) | |
Rumba kongijska , znana również jako Rumba Lingala od dominującego języka, jest popularnym gatunkiem muzyki tanecznej, który powstał w dorzeczu Konga w latach 40. XX wieku i wywodzi się od kubańskiego syna . Styl zyskał popularność w całej Afryce w latach 60. i 70. XX wieku.
Jest znany jako Lingala w Kenii , Ugandzie i Tanzanii po języku Lingala tekstów większości piosenek. W Zambii i Zimbabwe , gdzie muzyka kongijska również ma duży wpływ, wciąż nazywa się ją rumbą. To także taniec indywidualny.
Historia
W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku na antenie Radio Congo Belge w Léopoldville ( Kinszasa ) nadawane były afro-kubańskie grupy synów, takie jak Septeto Habanero , Trio Matamoros i Los Guaracheros de Oriente , zyskując powszechną popularność w kraju w ciągu następnych dziesięcioleci. Kiedy lokalne zespoły próbowały naśladować dźwięk kubańskiego syna (niesłusznie określanego w Afryce jako „rumba”, mimo że nie jest spokrewniony z kubańską rumbą ), ich muzyka stała się znana jako „soukous”, pochodna francuskiego słowa „secouer” (dosł. , "wstrząsnąć"). Pod koniec lat 60. soukous był uznanym gatunkiem w większości Afryki Środkowej, a także miał wpływ na muzykę Afryki Zachodniej i Wschodniej .
Dla Afrykanów kubańska muzyka popularna brzmiała znajomo, a kongijskie zespoły zaczęły robić kubańskie covery, śpiewając fonetycznie hiszpańskie teksty. W końcu stworzyli oryginalne kompozycje z tekstami w języku francuskim lub Lingala, "lingua franca" zachodniego regionu Kongo. Kubańskie guajeos z rogami zostały przystosowane do gitar. Kongijczycy nazwali tę nową muzykę „rumbą”, choć była ona bardziej oparta na „synu”. Antoine Kolosoy , znany również jako Papa Wendo, stał się pierwszą gwiazdą afrykańskiej rumby, podróżując po Europie i Ameryce Północnej w latach 40. i 50. ze swoim stałym zespołem Victoria Bakolo Miziki lub Victoria Kin. Antoine Kolosoy zainspirował się zespołem Paula Kamby "Victoria Brazza". Przed Paulem Kamba jeden z Martyników, Jean Réal, założył również w Brazzaville zespół „Congo Rumba” .
W latach pięćdziesiątych preferowanym formatem stały się big bandy , wykorzystujące akustyczną gitarę basową , wiele gitar elektrycznych, bębny conga , marakasy , skrobaczkę , flet lub klarnet , saksofony i trąbkę. Grand Kalle et l'African Jazz (znany również jako African Jazz) prowadzony przez Josepha Kabasele Tshamala ( Grand Kalle ) i OK Jazz , później przemianowany na TPOK Jazz ( Tout Puissant Orchester Kinshasa , co oznacza „wszechpotężny zespół Kinszasa”) prowadzony przez Franco stały się wiodącymi zespołami. Jedną z muzycznych innowacji zespołu Franco był gitarzysta mi-solo (co oznacza „pół solo”), grający wzory arpeggio i wypełniający rolę pomiędzy gitarą prowadzącą a rytmiczną.
1960-1970
W latach 50. i 60. niektórzy artyści, którzy występowali w zespołach Franco Luambo i Grand Kalle, utworzyli własne grupy. Tabu Ley Rochereau i dr Nico Kasanda stworzyli African Fiesta i przekształcili swoją muzykę dalej, łącząc kongijską muzykę ludową z muzyką soul , a także karaibskimi i latynoskimi bitami i instrumentacją . Dołączyli do nich Papa Wemba i Sam Mangwana , a klasyka, jak Afrika Mokili Mobimba, uczyniła z nich jeden z najwybitniejszych zespołów w Afryce. Kongijska „rumba” w końcu przekształciła się w soukous. Tabu Ley Rochereau i dr Nico Kasanda są uważani za pionierów nowoczesnego soukous. Inni wielcy tego okresu to Koffi Olomide , Tshala Muana i Wenge Musica .
Podczas gdy zespoły inspirowane rumbą , takie jak Lipua-Lipua , Veve , TP OK Jazz i Bella Bella , młodsi kongijscy muzycy szukali sposobów na zmniejszenie tego wpływu i granie szybszego soukous inspirowanego rock n rollem. Grupa studentów o nazwie Zaiko Langa Langa zebrała się w 1969 roku wokół założyciela wokalisty Papy Wemby . Pepe Kalle , protegowany Grand Kalle, założył wraz z Papy Texem zespół Empire Bakuba i oni również stali się popularni.
Afryka Wschodnia w latach 70.
Soukous rozprzestrzenił się teraz w całej Afryce i wywarł wpływ na praktycznie wszystkie style współczesnej afrykańskiej muzyki popularnej, w tym highlife , muzykę palmową , taarab i makossa . Gdy warunki polityczne w Zairze , jak wówczas nazywano Demokratyczną Republikę Konga, pogorszyły się w latach 70., niektóre grupy przedostały się do Tanzanii i Kenii . W połowie lat siedemdziesiątych kilka kongijskich grup grało soukous w kenijskich klubach nocnych. Żywe cavacha , taneczne szaleństwo, które ogarnęło Afrykę Wschodnią i Środkową w latach siedemdziesiątych, zostało spopularyzowane przez nagrania takich zespołów jak Zaiko Langa Langa i Orchestra Shama Shama , wpływając na kenijskich muzyków. Rytm ten, grany na werblu lub hi-hat , szybko stał się znakiem rozpoznawczym kongijskiego brzmienia w Nairobi i jest często używany przez wiele regionalnych zespołów. Kilka znanych zespołów rumby suahili z Nairobi powstało wokół tanzańskich grup, takich jak Simba Wanyika i ich odgałęzienia, Les Wanyika i Super Wanyika Stars .
Pod koniec lat 70. Virgin Records wyprodukowało płyty LP z Tanzańsko-Kongijskiej Orkiestry Makassy i kenijskiej Super Mazembe . Jednym z utworów z tego albumu była suahilijska piosenka Shauri Yako („to twój problem”), która stała się hitem w Kenii, Tanzanii i Ugandzie. Les Mangelepa to kolejna wpływowa kongijska grupa, która przeniosła się do Kenii i stała się niezwykle popularna w całej Afryce Wschodniej. Mniej więcej w tym samym czasie kongijski wokalista Samba Mapangala z Nairobi i jego zespół Orchestra Virunga wydali płytę LP Malako , która stała się jednym z pionierskich wydawnictw nowo powstającej sceny world music w Europie. Styl muzyczny kongijskich zespołów z Afryki Wschodniej stopniowo zawierał nowe elementy, w tym kenijską muzykę benga , i zrodził to, co czasami nazywa się „dźwiękiem suahili” lub „dźwiękiem kongijskim”.
Przykłady muzyczne
Poniższy przykład pochodzi z kongijskiej „rumby” „Passi ya boloko” Franco (Luambo Makiadi) i OK Jazz (ok. połowy lat pięćdziesiątych). Bas gra typowe dla son montuno tumbao oparte na tresillo. Gitara rytmiczna gra wszystkie niecodzienne rytmy, dokładnie tak samo jak gitara rytmiczna w kubańskim synu. Według Garland Encyclopedia of World Music , partia gitary prowadzącej „przywołuje zabarwione na niebiesko gitarowe solówki słyszane w muzyce bluegrass i rockabilly z lat 50. skala."
Banning Eyre sprowadza kongijski styl gitarowy do tej szkieletowej figury, w której nuty basowe (zapisane w dół) wybrzmiewają clave prowadzącego wzorca .
W gęsto teksturowanej sekcji seben soukous (poniżej) trzy przeplatające się partie gitary przypominają kontrapunktową strukturę kubańskiej muzyki, z jej warstwowymi guajeos.
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Gary Stewart (2000). Rumba nad rzeką: historia muzyki popularnej dwóch Kongów . Verso. Numer ISBN 1-85984-368-9.
- Wheeler, Jesse Samba (marzec 2005). „Rumba Lingala jako Kolonialny Opór” . Obraz i narracja (10).