Makossa - Makossa

Makossa to kameruński styl muzyki miejskiej. Jak wiele innych muzyki Afryki Subsaharyjskiej końca XX wieku , wykorzystuje mocne rytmy basu elektrycznego i wybitne instrumenty dęte blaszane . W latach 80. makossa odniosła falę sukcesów głównego nurtu w całej Afryce i, w mniejszym stopniu, za granicą.

Makossa, co oznacza „(ja) taniec” w języku Douala , wywodzi się od tańca Douala zwanego kossa . Emmanuel Nelle Eyoum zaczął używać refrenu kossa kossa w swoich piosenkach ze swoją grupą „Los Calvinos”. Styl zaczął nabierać kształtów w latach 50., choć pierwsze nagrania pojawiły się dopiero dekadę później. Były artystów takich jak Obrachunkowej EFTA Lotin , Missè Ngoh a zwłaszcza Manu Dibango , który spopularyzował makossa całym świecie ze swoją piosenką „ Dusza makossa ” w 1972 chorału z utworu, mamako, mamasa, maka makossa , był później używany przez Michaela Jacksona w " Wanna Be Startin' Somethin' " w 1983 roku. Wielu innych wykonawców poszło w jego ślady. Mistrzostwa Świata w 2010 r. przyniosły również makossa na międzynarodową scenę, gdy Shakira samplował popularną piosenkę Golden SoundsZamina mina (Zangalewa) ”.

Makassi to lżejszy styl makossa.

Początki

Później w latach 60. rozwinęła się nowoczesna makossa i stała się najpopularniejszym gatunkiem w Kamerunie. Makossa to rodzaj funky dance , najbardziej znany poza Afryką dzięki Manu Dibango , którego singiel "Soul Makossa" z 1972 roku był międzynarodowym hitem. Poza Afryką Dibango i makossa były popularne tylko przez krótki czas, ale w latach 70., 80. i 90. gatunek ten wyprodukował kilka panafrykańskich supergwiazd. Po Dibango fala muzyków zelektryzowała makossę, próbując uczynić ją bardziej dostępną poza Kamerunem. Innym piosenkarzem pop w Kamerunie lat 70. był André-Marie Tala , niewidomy piosenkarz, który miał parę hitów z "Sikati" i "Potaksima".

W latach 70. wykonawcy bikutsi, tacy jak Maurice Elanga , Les Veterans i Mbarga Soukous, dodali instrumenty dęte blaszane i wywołali kontrowersje dotyczące tekstów pornograficznych. Mama Ohandja przyciągnęła także bikutsi do nowej publiczności, zwłaszcza w Europie . Jednak w następnej dekadzie Les Tetes Brulées prześcignęły poprzednich artystów pod względem międzynarodowej popularności, choć ich reakcja w domu była mieszana. Wielu słuchaczy nie lubiło ich łagodnych, prawie łatwych do słuchania bikutsi. Kameruńska publiczność preferowała wykonawców bardziej opartych na korzeniach, takich jak Jimmy Mvondo Mvelé i Uta Bella , obaj z Yaoundé .

lata 80.

W latach 80. makossa przeniósł się do Paryża i stworzył nową pop-makossę, która połączyła styl szybkiego tempa zouk spopularyzowany przez Kassava z francuskich Karaibów . Wybitni muzycy z tego okresu to Moni Bilé , Douleur , Bébé Manga , Ben Decca , Petit-Pays i Esa .

Lata 80. to także szybki rozwój mediów w Kamerunie, w których rozkwitły zarówno makossa, jak i bikutsi. W 1980 roku powstało L'Equipe Nationale de Makossa , które dołączyło do największych gwiazd makossa tego okresu, w tym Grace Decca , Ndedi Eyango , Ben Decca , Guy Lobe i Dina Bell . Makossa w latach 80. była świadkiem fali sukcesów głównego nurtu w Afryce i, w mniejszym stopniu, za granicą, gdy wpływy latynoskie, francuskie zouk z Antyli i muzyka pop zmieniły swoją formę. Podczas gdy makossa cieszyła się międzynarodową sławą, bikutsi była często oczerniana jako muzyka dzikusów i nie przemawiała ponad podziałami etnicznymi i obszarami miejskimi. Muzycy nadal jednak wprowadzali innowacje i ulepszali techniki nagrywania; Nkondo Si Tony , na przykład, dodał klawisze i syntezatory, a Elanga Maurice dodał instrumenty dęte blaszane . Les Veterans wyłoniła się jako najsłynniejsza grupa bikutsi w latach 80., podczas gdy inni wybitni wykonawcy to Titans de Sangmelima , Seba Georges , Ange Ebogo Emerent , Otheo i Mekongo President , którzy dodali złożone harmonie i wpływy jazzu .

W 1984 roku pojawiła się nowa fala artystów bikutsi, w tym Sala Bekono z Los Camaroes , basista Atebass i gitarzysta Zanzibar , który ostatecznie pomógł założyć Les Têtes Brulées z Jean-Marie Ahanda. W 1985 roku powstała Cameroon Radio Television , sieć telewizyjna , która zrobiła wiele, aby popularyzować kameruńską muzykę popularną w całym kraju.

Jean-Marie Ahanda stał się najbardziej wpływowym wykonawcą bikutsi późnych lat 80. i zrewolucjonizował ten gatunek w 1987 roku, tworząc Les Têtes Brulées, którego sukces zmienił kameruński przemysł muzyczny. Zespół grał niezwykle popularną formę bikutsi, która pozwalała na większą głębię i różnorodność. Gitarzysta Zanzibar dodał gumę piankową do mostka swojej gitary, co sprawiło, że instrument brzmiał bardziej jak balafon niż wcześniej i był bardziej agresywny i innowacyjny niż poprzedni muzycy. Les Têtes Brulées powstało jako reakcja na pop-makossę, która postrzegana była jako porzucenie swoich korzeni na rzecz głównego nurtu sukcesu. Wizerunek zespołu był częścią jego sukcesu, a zespół stał się znany z ogolonych głów i wielokolorowego malowania ciała, które przedstawiały tradycyjną skaryfikację Beti, a także podartych T-shirtów, które sugerowały powszechny ludowość w przeciwieństwie do dobrze stylizowanego wykonawcy pop-makossy z tamtego okresu. Na scenie nosiły też plecaki, co było nawiązaniem do tradycyjnego sposobu noszenia dzieci przez kobiety Beti podczas tańca bikutsi.

Tylko kilka tygodni zajęło Les Têtes Brulées wybicie makossy z kameruńskich list przebojów, a zespół koncertował nawet po Francji . Podczas pobytu we Francji Les Têtes Brulées nagrali swój pierwszy LP Hot Heads , który był również pierwszym utworem bikutsi nagranym na CD . Hot Heads rozszerzyło format liryczny gatunku o kwestie społeczno-polityczne. Następnie odbyły się trasy koncertowe po Japonii , Afryce , Europie i Stanach Zjednoczonych , a także film Claire Denis Man No Run , w którym wykorzystano materiał z ich europejskiej trasy koncertowej.

1990

W latach 90. zarówno makossa, jak i bikutsi straciły na popularności, gdy nowa fala gatunków weszła do głównego nurtu odbiorców. Obejmowały one kongijski -influenced nowy rumby i makossa-soukous , jak również bardziej rodzime formy takie jak bantowbol , północnej Kameruńczyk nganja (który zyskał pewną popularność w Wielkiej Brytanii w połowie lat 80-tych) oraz ulica miejskich muzyki zwanej Bend-skóry .

Les Têtes Brulées pozostał najbardziej znanym muzycznym towarem eksportowym w kraju, zwłaszcza po tym, jak towarzyszył kameruńskiej drużynie piłkarskiej na Mistrzostwach Świata w 1990 roku we Włoszech i 1994 w Stanach Zjednoczonych. Na początku lat 90. pojawiła się nowa fala artystów bikutsi, w tym Les Martiens (założona przez basistę Les Têtes Brulées Atebass) i piosenkarka o tematyce seksualnej, Katino Ateba („Ascenseur: le secret de l'homme”) i piosenkarka Douala Sissi Dipoko ( „Bikut-si Hit”) oraz odrodzenie starych wykonawców, takich jak Sala Bekono . Międzynarodowy rozgłos Bikutsi w dalszym ciągu rosnąć, a piosenka „Dowód” z Paul Simon „s Rhythm of the Saints , wydany na promocję nurtu i sukcesy w 1990 roku, jeszcze bardziej zyskał rozgłos z międzynarodowej publiczności. Vincent Nguini przyczynił się również do aranżacji gitarowych i wykonania utworu Simon's Rhythm of the Saints , który stał się wpływowym albumem world music , wprowadzającym wielu północnoamerykańskich słuchaczy do szerokiej gamy instrumentów i gatunków.

W 1993 roku ruch Pedalé narodził się jako reakcja na kryzys gospodarczy w Kamerunie. Młodzieńczy artyści jak Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous czy Saint-Desiré Atango to powrót do agresywnego, ziemistego brzmienia bikutsi. W międzyczasie Henri Dikongué , do którego muzyki należały m.in. bikutsi i makossa, zaczął wydawać albumy, które odniosły międzynarodowy sukces. Wyjechał na tournee po Europie i Ameryce Północnej. Najnowszą formą kameruńskiej muzyki popularnej jest połączenie kongijskiego soukous i makossa, sceny, która wyprodukowała Petit Pays , Marcel Bwanga, Kotto Bass , Papillon i Jean Pierre Essome . Inne popularne gatunki to tchamassi , mangambeu i makassi .

Uwagi

Bibliografia

  • Zachód, Ben (2004). Kamerun: Przewodnik turystyczny Bradta . Guilford, Connecticut: The Globe Pequot Press Inc.
  • Noe, Jean-Maurice (2010). Le Makossa: une musique africaine moderne . Paryż, Francja: L'Harmattan