rumba kubańska - Cuban rumba

Rumba to świecki gatunek muzyki kubańskiej obejmujący taniec, perkusję i śpiew. Powstał w północnych regionach Kuby, głównie w miejskiej Hawanie i Matanzas , pod koniec XIX wieku. Opiera się na afrykańskich tradycjach muzycznych i tanecznych, czyli Abakuá i yuka , a także hiszpańskim coros de clave . Według Argeliers León rumba jest jednym z głównych „kompleksów gatunkowych” muzyki kubańskiej, a termin kompleks rumba jest obecnie powszechnie używany przez muzykologów. Kompleks ten obejmuje trzy tradycyjne formy rumby (yambú, guaguancó i columbia), jak również ich współczesne pochodne i inne style drugorzędne.

Tradycyjnie wykonywane przez biednych robotników pochodzenia afrykańskiego w ulicach i Solares (dziedzińce), rumba pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych form Kuby muzyki i tańca. Improwizacja wokalna, wyszukany taniec i polirytmiczne bębnienie to kluczowe elementy wszystkich stylów rumby. Cajones (drewniane skrzynie) były używane jako bębny aż do początku XX wieku, kiedy to zastąpiono je tumbadorami ( bębnami conga ). W zarejestrowanej historii gatunku, która rozpoczęła się w latach 40. XX wieku, istniało wiele odnoszących sukcesy zespołów rumby, takich jak Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas i Yoruba Andabo.

Od samego początku popularność tego gatunku ograniczała się w dużej mierze do Kuby, chociaż jego spuścizna sięga daleko poza wyspę. W Stanach Zjednoczonych nazwano ją tak zwaną „ rumbą balową” lub rhumba , a w Afryce soukous jest powszechnie określany jako „ rumba kongijska ” (pomimo tego, że faktycznie opiera się na son cubano ). O jej wpływie w Hiszpanii świadczy rumba flamenca i pochodne, takie jak katalońska rumba .

Etymologia

Pochodzenie terminu rumba pozostaje nieznane, a Diccionario de la lengua española nie dostarcza żadnych informacji etymologicznych . Według Joan Corominas słowo to pochodzi od „rumbo”, oznaczającego „zgiełk” (a wcześniej „pompę”), a także „kurs statku”, co samo w sobie może pochodzić od słowa „rombo” („romb”), symbol używany w kompasach. W filmie dokumentalnym La rumba z 1978 r. , Wyreżyserowanym przez Óscara Valdésa, stwierdza się, że termin rumba pochodzi z Hiszpanii i oznacza „wszystko, co uważa się za niepoważne”, wywodząc się od terminu „mujeres de rumbo”. Alternatywnie, na Kubie termin ten mógł pochodzić z języka zachodnioafrykańskiego lub bantu , ze względu na jego podobieństwo do innych słów afro-karaibskich, takich jak tumba, macumba, mambo i tambó. W XIX wieku na Kubie, a konkretnie w miejskiej Hawanie i Matanzas, ludzie pochodzenia afrykańskiego pierwotnie używali słowa rumba jako synonimu imprezy. Według Olavo Aléna, na tych terenach „[z czasem] rumba przestała być po prostu innym określeniem na imprezę i nabrała znaczenia zarówno dla określonego kubańskiego gatunku muzycznego, jak i bardzo specyficznej formy tańca”. Terminy rumbon i rumbantela (ten ostatni pochodzenia galicyjskiego lub portugalskiego) są często używane w odniesieniu do występów rumby na ulicach. Wiele innych terminów zostały wykorzystane na Kubie w odniesieniu do stron, takich jak changui (w Oriente ), guateque (w regionach wiejskich), Tumba (przez Afro-Kubańczyków), Bembé (związane z Santeria ), Macumba i mambo.

Ze względu na swoją szeroką etymologię, termin rumba historycznie zachowywał pewien stopień polisemii . Pod koniec XIX wieku kubańscy chłopi ( guajiros ) zaczęli wykonywać rumbity podczas swoich przyjęć (guateques, changüís, parrandas i fiestas patronales ). Pieśni te miały właściwie formę miejskich guarach (a nie właściwych rumb), które miały metrum binarne w przeciwieństwie do metrum trójczłonowego tradycyjnych gatunków wiejskich, takich jak tonada i zapateo . Podobnie w kubańskim teatrze bufo na początku XX wieku guaracha , które śpiewano pod koniec spektaklu, określano mianem rumby final, mimo że nie miały żadnych muzycznych podobieństw z rzeczywistą rumbą.

Charakterystyka

Oprzyrządowanie

Instrumentacja rumby różniła się historycznie w zależności od stylu i dostępności instrumentów. Podstawowymi instrumentami każdego zespołu rumby są claves , dwa twarde drewniane kije, które uderzają o siebie, oraz bębny conga : quinto (bęben ołowiany, o najwyższym tonie), tres dos (o średnim tonie) i tumba lub salidor ( najniższy ton). Inne popularne instrumenty to catá lub guagua, drewniany cylinder; z palitos , drewniane kije do strajku Cata; wytrząsarki takie jak chekeré i maracasów ; skrobakowe instrumenty perkusyjne, takie jak güiro ; dzwony i cajony , drewniane skrzynie poprzedzające kongi. W latach 1940, gatunek przeżył wzajemne oddziaływanie z son cubano , zwłaszcza przez Ignacio Piñeiro „s Septeto Nacional i Arsenio Rodríguez ” s conjunto , które doprowadziły do włączenia instrumentów takich jak tres , na kontrabasie , na trąbkę i fortepian oraz usunięcie instrumentów idiofonowych . W tym samym czasie kubańskie big bandy , we współpracy z artystami muzycznymi, takimi jak Chano Pozo , zaczęły włączać do swoich utworów tanecznych autentyczne rumby. Grupa AfroCuba de Matanzas, założona w 1957 roku, dodała bębny bata do tradycyjnego zespołu rumby w swoim stylu, znanego jako batá-rumba . Ostatnio rumba a cappella (tylko wokal, bez instrumentów) została wykonana przez kubański zespół Vocal Sampling , co słychać w ich piosence „Conga Yaambumba”.

Rytm

Rumba clave w strukturach podwójnych i potrójnych impulsów

Chociaż rumba jest grana głównie w metrum binarnym (duple pulse: 2
4
, 4
4
), potrójny licznik (potrójny impuls: 9
8
, 3
4
) jest również obecny. W większości stylów rumby, takich jak yambú i guaguancó, podwójny puls jest podstawowym, a potrójny puls jest wtórny. W przeciwieństwie do tego, w kolumbii w stylu wiejskim, potrójny puls jest strukturą pierwotną, a podwójny puls jest drugorzędny. Można to wytłumaczyć „binaryzacją” afrykańskich rytmów trójskładnikowych. Za ustalenie rytmu odpowiadają zarówno claves, jak i quinto (bęben prowadzący). Następnie inne instrumenty grają swoje partie wspierając główny bęben. Rytmicznie rumba opiera się na pięciosuwowym wzorze przewodnim zwanym clave i nieodłącznej strukturze, którą przekazuje.

Struktura utworu

Piosenki Yambú i guaguancó często zaczynają się od tego, że solista śpiewa melodię z bezsensownymi sylabami, a nie tekstami opartymi na słowach. Ta wstępna część nazywa się diana . Według Larry'ego Crooka diana jest ważna, ponieważ „zawiera również pierwszy refren chóralny ”. Wokalista dostarcza frazę melodyczną lub motyw muzyczny/temat dla sekcji chóralnych lub może prezentować nowy, ale powiązany materiał. Równoległe harmonie są zwykle budowane powyżej lub poniżej linii melodycznej, z „tercjami, sekstami i oktawami”. Dlatego wokalista, który śpiewa dianę, inicjuje dla publiczności początek doświadczenia rumby. Piosenkarka następnie improwizuje tekst, w którym podaje powód trzymania i wykonywania obecnej rumby. Ten rodzaj improwizacji nazywa się decimar , ponieważ odbywa się w décimas , dziesięciowierszowych zwrotkach. Alternatywnie wokalista może zaśpiewać ustaloną piosenkę. Niektóre z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych standardów rumby to „Ave Maria Morena” (yambú), „Llora como lloré” (guaguancó), „Cuba linda, Cuba hermosa” (guaguancó), „China de oro (Laye Laye)” (kolumbia ) i „A Malanga” (kolumbia).

Piosenki rumby składają się z dwóch głównych części. W pierwszym, canto , główny wokalista wykonuje rozbudowany tekst zwrotek, czasem częściowo improwizowanych. Wokalista zazwyczaj gra claves . Pierwsza część może trwać kilka minut, dopóki główny wokalista nie zasygnalizuje pozostałym śpiewakom, aby powtórzyli krótki refren chóru w formie zawołania i odpowiedzi. Ta druga część utworu jest czasami nazywana montuno .

Historia

Synkretyczne pochodzenie

Na wstępie należy wspomnieć, że historia rumby jest pełna niewiadomych, sprzeczności, domysłów i mitów, które z biegiem czasu przyjmowano za fakt, że jakakolwiek ostateczna historia gatunku jest prawdopodobnie niemożliwa do odtworzenia. Nawet starsi, którzy byli obecni w historycznych momentach rozwoju rumby, często nie zgadzają się co do krytycznych szczegółów jej historii.

David Penalosa

Zniewoleni Afrykanie zostali po raz pierwszy sprowadzeni na Kubę w XVI wieku przez pierwszych hiszpańskich osadników. Ze względu na znaczenie cukru jako eksportu na przełomie XVIII i XIX wieku jeszcze więcej ludzi z Afryki zostało zniewolonych, sprowadzonych na Kubę i zmuszonych do pracy na plantacjach cukru. Tam, gdzie żyły duże populacje zniewolonych Afrykanów, afrykańska religia, taniec i bębnienie zostały potajemnie zachowane przez pokolenia. Retencja kulturowa wśród Bantu, Joruba, Fon (Arará) i Efik (Abakuá) miała największy wpływ na zachodniej Kubie, gdzie narodziła się rumba. Konsekwentna interakcja Afrykanów i Europejczyków na wyspie doprowadziła do tego, co dziś jest znane jako kultura afro-kubańska . Jest to proces znany jako transkulturacja , pomysł, który kubański uczony Fernando Ortiz wysunął na pierwszy plan w badaniach kulturowych, takich jak Kubański kontrapunkt: tytoń i cukier. Transkulturacja kubańska łączy kulturę hiszpańską z kulturami afrykańskimi, tak jak w przypadku rumby. Ortiz postrzegał transkulturację jako pozytywną siłę społeczną: „konsekrację potrzeby wzajemnego zrozumienia na obiektywnym ugruntowaniu prawdy w celu osiągnięcia ostatecznej integralności narodu”.

Większość etnomuzykologów zgadza się, że korzenie rumby można znaleźć w solaresach Hawany i Matanzas w latach osiemdziesiątych XIX wieku. W solares , znane również jako cuarterías były duże domy w ubogich dzielnicach doku Havana i Matanzas. Wiele ważnych postaci w historii rumby, od Malangi po Mongo Santamaria , wychowało się w solares . Niewolnictwo zostało zniesione w 1886 roku na Kubie, a pierwsze pokolenie wolnych czarnoskórych obywateli było często nazywane negros de nación , termin powszechnie używany w tekstach piosenek rumby.

Najwcześniejsi przodkowie miejskich stylów rumby (yambú i guaguancó) mogli rozwinąć się na początku XIX wieku w niewolniczych koszarach ( barakonach ) na długo przed ugruntowaniem się terminu rumba jako gatunku. Takie style protorumby były prawdopodobnie oprzyrządowane przedmiotami gospodarstwa domowego, takimi jak pudełka i szuflady zamiast kong oraz patelnie, łyżki i patyki zamiast guaguas, palitos i claves. Chociaż te wczesne prekursory rumby zostały ledwo udokumentowane, bezpośrednie prekursory z połowy i końca XIX wieku były szeroko badane. Miejskie style rumby są zakorzenione w tak zwanych coros de clave i coros de guaguancó , chórach ulicznych, które wywodzą się z hiszpańskich orfeones . Co więcej, rozpowszechniony taniec yuka i muzyka pochodzenia kongijskiego zostały włączone do takich chórów, użyczając swoich instrumentów perkusyjnych i ruchów tanecznych. Ponadto tajne tradycje Abakuá zakorzenione w regionie Calabar w Afryce Zachodniej, które dominowały zarówno w Hawanie, jak i Matanzas, również wpłynęły na rozwój rumby jako gatunku synkretycznego.

Coros de clave

Coros de clave zostały wprowadzone przez katalońskiego kompozytora José Anselmo Clavé i stały się popularne w latach 1880-1910. W jej skład wchodziło aż 150 mężczyzn i kobiet, którzy śpiewali w6
8
czas z europejskimi harmoniami i instrumentami. Piosenki rozpoczęły się solową wokalistką, po której nastąpił chóralny śpiew nawołujący i reagujący. Aż 60 coros de clave mogło istnieć do 1902 roku, z których część zaprzeczała jakimkolwiek afrykańskim wpływom na ich muzykę. Przykłady popularnych coros de clave to El Arpa de Oro i La Juventud.

Z coros wyewoluował clave coros de guaguancó , który składał się głównie z mężczyzn, miał2
4
czasu i włączone bębny. Słynne coros de guaguancó to El Timbre de Oro, Los Roncos (w obu występuje Ignacio Piñeiro , ten ostatni jako reżyser) i Paso Franco. Zespoły te dały początek pierwszym autentycznym grupom rumby, a wraz z nimi powstało kilka rodzajów rumby, w tym popularne obecnie guaguancó i yambú. Jednak inne, takie jak tahona , papalote, tonada, jiribilla i resedá, zaginęły lub są dziś niezwykle rzadkie .

Wczesne rozpoznanie i nagrania

Rumba służył jako wyraz dla tych, którzy byli uciskani, rozpoczynając w ten sposób społeczną i rasową tożsamość z rumbą. Syntezę kultur można dostrzec w rumbie, ponieważ „wykazuje zarówno ciągłość ze starszymi tradycjami, jak i rozwój nowych. Sama rumba jest połączeniem muzyki, tańca i poezji”. Podczas niewolnictwa i po jego zniesieniu rumba służyła jako społeczne ujście dla uciskanych niewolników i podklasy, którą zazwyczaj tańczono na ulicach lub podwórkach w obszarach miejskich. Uważa się, że Rumba wyrosła ze społecznych warunków Hawany, ponieważ „pod koniec XVIII wieku była centrum zniewolonych Afrykanów. Rebelia była trudna i niebezpieczna, ale protest w zamaskowanej formie często wyrażał się w rekreacji. muzyka i taniec."

Nawet po zniesieniu niewolnictwa na Kubie nadal istniała nierówność społeczna i rasowa, z którą Afro-Kubańczycy radzili sobie, wykorzystując muzykę i taniec rumby jako ujście frustracji. Ponieważ Afro-Kubańczycy mieli mniejsze możliwości ekonomiczne, a większość żyła w biedzie, styl tańca i muzyki nie zyskał narodowej popularności i uznania aż do lat 50., a zwłaszcza po skutkach rewolucji kubańskiej z 1959 r. , która go zinstytucjonalizowała. Pierwsze komercyjne nagrania studyjne kubańskiej rumby zostały wykonane w 1947 roku w Nowym Jorku przez Carlosa Vidala Bolado i Chano Pozo dla SMC Pro-Arte oraz w 1948 roku w Hawanie przez Filiberto Sáncheza dla Panart . Pierwsze komercyjne nagrania rumby zostały dokonane w połowie lat pięćdziesiątych przez Alberto Zayasa i jego Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, co dało przebój z 1956 roku „El vive bien”. Sukces tej piosenki skłonił do promocji innej grupy rumby, Los Muñequitos de Matanzas , która stała się niezwykle popularna. Razem z Los Muñequitos, Los Papines był pierwszym zespołem, który spopularyzował rumbę na Kubie i za granicą. Ich bardzo wystylizowana wersja gatunku została uznana za "unikalną" i "innowacyjną".

Porewolucyjna instytucjonalizacja

Po rewolucji kubańskiej w 1959 r. rząd podejmował wiele prób instytucjonalizacji rumby, co zaowocowało dwoma różnymi rodzajami występów. Pierwszym z nich była bardziej tradycyjna rumba wykonywana na podwórku z grupą przyjaciół i rodziny bez jakiegokolwiek zaangażowania rządu. Drugi to styl dedykowany turystom, wykonywany w warunkach teatralnych.

Dwie instytucje, które promowały rumbę jako część kultury kubańskiej – tworząc tym samym spektakl turystyczny – to Ministerstwo Kultury i Conjunto Folklórico Nacional de Cuba („Cuban Nacional Folkloric Company”). W miarę jak Folklórico Nacional stał się bardziej rozpowszechniony w promocji rumby, taniec „przesunął się ze swojego pierwotnego miejsca, rogów ulic, gdzie często dzielił uwagę z równoległymi działaniami ruchu ulicznego, biznesowego i towarzyskiego, do drugorzędnych kwartałów, sceny zawodowej, do inny dom, teatralne patio”. Choć Folklórico Nacional pomogło w turystycznej promocji rumby, Ministerstwo Kultury pomogło skutecznie i bezpiecznie zorganizować rumbę na ulicach.

We wczesnych porewolucyjnych czasach spontaniczna rumba mogła być uważana za problematyczną ze względu na przyciąganie dużych grup w nieprzewidywalnych i spontanicznych czasach, co powodowało zatory na niektórych obszarach i wiązało się z bójkami i piciem. Porewolucyjny rząd dążył do kontrolowania tego „poprzez zorganizowanie miejsca, w którym rumba mogłaby odbywać się w sposób przyjemny i pomyślny, rząd, za pośrednictwem Ministerstwa Kultury, podjął kroki w celu strukturalnego zabezpieczenia jednego ze swoich głównych kompleksów taneczno-muzycznych i włączenia go oraz kubańskich artystów bliżej rdzeń oficjalnej kultury kubańskiej”. Ta zmiana w podawaniu rumby nie tylko pomogła w organizacji tańców, ale także pomogła jej odejść od negatywnego skojarzenia z byciem destrukcyjnym wydarzeniem z przeszłości.

Chociaż organizacja ta pomogła rozwinąć styl rumby jako aspekt kultury narodowej, miała również pewne negatywne skutki. Na przykład jedną z głównych różnic między okresem przed- i porewolucyjnym jest to, że po rewolucji rumba stała się bardziej ustrukturyzowana i mniej spontaniczna. Na przykład muzycy, tancerze i śpiewacy zebrali się, aby zainspirować się rumbą. Innymi słowy, rumba była formą momentu, w którym spontaniczność była zasadniczo jedynym celem. Jednak porewolucyjna Kuba „doprowadziła do manipulacji formą rumby. Skondensowała czas imprezy rumby, aby dopasować ją do czasu teatru i koncentracji publiczności. Wykrystalizowała również określone obrazy wizualne poprzez… [a] oprawione i zapakowane… tanecznej formy na scenach i specjalnych patiach widowiskowych.” Yvonne Daniel stwierdza: „Tancerze folklorico Nacional . . . musi wykonać każdy taniec jako odrębną jednostkę historyczną, aby strzec i chronić ustanowione reprezentacje kubańskich tradycji folklorystycznych. . . z racji przynależności do narodowej firmy licencję na opracowywanie lub tworzenie stylizacji. . . nie jest dla nich dostępny”. Jako oficjalni opiekunowie narodowego skarbu folklorystycznego, Conjunto Folklórico Nacional z powodzeniem zachował brzmienie rumby w stylu hawany z połowy XX wieku.

Prawdziwa tradycyjna czy folklorystyczna rumba nie jest tak stylizowana jak przedstawienia teatralne w wykonaniu profesjonalnych zespołów rumbowych; raczej „to bardziej atmosfera niż gatunek. Nie trzeba dodawać, że na Kubie nie ma jednej rumby, ale wiele rumb”. Pomimo struktury narzuconej w rumbie przez Folklórico Nacional i Ministerstwo Kultury, tradycyjne formy rumby tańczone na nieformalnych spotkaniach towarzyskich pozostają wszechobecne.

Modernizacja

W latach 80. Los Muñequitos de Matanzas znacznie rozszerzył parametry melodyczne bębnów, inspirując falę kreatywności, która ostatecznie doprowadziła do unowocześnienia rumby. Uwolniona z ograniczeń tradycyjnych melodii perkusyjnych, rumba stała się bardziej estetyką niż specyficzną kombinacją poszczególnych części. Najważniejszą innowacją późnych lat 80. była rumba znana jako guarapachangueo , stworzona przez Los Chinitos z Hawany oraz batá-rumba , stworzona przez AfroCuba de Matanzas. Batá-rumba początkowo była tylko kwestią połączenia guaguancó i chachalokuafún, ale od tego czasu została rozszerzona o różnorodne rytmy batá.

Recenzja płyty CD z 2008 roku autorstwa Pedro Martíneza i Romána Díaza, The Routes of Rumba , opisuje guarapachangueo w następujący sposób:

Guarapachangueo, wynaleziony przez grupę Los Chinitos w Hawanie w latach 70., opiera się na „wzajemnym oddziaływaniu uderzeń i pauz” i jest wysoce konwersacyjny (Jottar, 2008). Daleko od znormalizowanej prawidłowości rytmów perkusyjnych nagrań takich jak Alberto Zayas „s«El vive bien», guarapachangueo często brzmi nieco przypadkowy lub niezorganizowany dla niewprawnego ucha, a jednocześnie prezentuje mnóstwo perkusyjnych synchroniczności dla tych, którzy rozumieją Clave . Obiema cajones (drewniane pudełka) i tumbadoras ( konga ), Martinez i Diaz odzwierciedlają tendencje ich generacji rumberos w łączeniu tych instrumentów, które rozszerza sonic samolot zawierać więcej tonów niskich i wysokich dźwięków.

W swoim filmie o historii guarapachangueo, Los Chinitos mówią, że początkowo słowo „guarapachangueo” zostało użyte przez ich kolegów muzyków w sposób dyskredytujący: „Jakiego rodzaju guarapachangueo grasz?”. Pancho Quinto i jego grupa Yoruba Andabo również odegrali istotną rolę w rozwoju gatunku. Na słowo wywodzi się od „guarapachanga”, samej tylko kufer z „ Guarapo ” i „ pachanga ” ukuty przez kompozytora Juan Rivera Prevot w 1961 roku.

Dziedzictwo i wpływy

Rumba jest uważana za „kwintesencję gatunku kubańskiej świeckiej muzyki i tańca”. W 1985 roku kubański minister kultury stwierdził, że „rumba bez Kuby to nie rumba, a Kuba bez rumby to nie Kuba”. Dla wielu Kubańczyków rumba reprezentuje „cały styl życia”, a zawodowi rumberos nazywają ją „sportem narodowym, równie ważnym jak baseball”. Gatunek ten przeniknął nie tylko kulturę Kuby, ale także całej Ameryki Łacińskiej, w tym Stanów Zjednoczonych, wpływając na takie gatunki jak rumba balowa („rhumba”), afro-kubański jazz i salsa .

Mimo że rumba jest technicznie skomplikowana i zwykle wykonywana przez pewną klasę społeczną i jedną „grupę rasową”, Kubańczycy uważają ją za jeden z najważniejszych aspektów ich tożsamości kulturowej. W rzeczywistości jest uznawany przez większość Kubańczyków za głęboko i zasadniczo „kubański”, ponieważ wywodzi się z kubańskiego tańca towarzyskiego. Po instytucjonalizacji po rewolucji, rumba przyjęła pozycję jako symbol tego, co reprezentuje Kuba i tego, jak Kubańczycy chcą, aby społeczność międzynarodowa wyobrażała sobie ich kraj, jego kulturę i społeczeństwo: żywe, pełne radości i autentyczne.

Wpływ na inne tradycje afro-kubańskie

Rumba wpłynęła zarówno na przeszczepione afrykańskie tradycje bębnów, jak i na popularną muzykę taneczną stworzoną na wyspie. W 1950 roku, Fernando Ortíz obserwowano wpływu rumby po uroczystej Bata perkusji: „„The Drummers są zaniepokojeni zaburzenia, które rozprzestrzenia się w świątyniach dotyczące liturgicznych toques [ «Bata rytmy»] Ludzie chcą się bawić i prosić. arrumbados , czyli toczki podobne do rumby i nie są ortodoksyjne według obrzędów, doboszy, którzy nie zadowalają wiernych, którzy płacą, nie są wezwani do gry, a jeśli nie grają, to nie zbierają”.

W szczególności rytmy bata chachalokuafun i ñongo zaabsorbowały estetykę rumby. Michael Spiro stwierdza: „Kiedy dzisiaj słyszę ñongo grane przez młodych perkusistów, słyszę rumbę”. W chachalokuafun wysokotonowy bęben okónkolo, zwykle najbardziej podstawowy i powtarzalny batá, improwizuje niezależnie od rozmów prowadzonych między dwoma pozostałymi bębnami ( iyá i itótele), w sposób przypominający rumbę.

Współczesny styl akompaniamentu głównego bębna dla zespołu chekeré , znanego jako agbe lub guiro, jest grany na quinto o wysokim tonie, zamiast na tumbie o niskim tonie, jak to miało miejsce we wcześniejszych czasach. Partia ewoluowała od słownictwa bembé caja (bęben ołowiany) w kierunku fraz podobnych do quinto.

Rumba miał znaczący wpływ na ceremonie cajón pa' los muertos. W rzadkim obrocie wydarzeń świeckie yambú zostało przyjęte do tej afro-kubańskiej religii.

Wpływ na muzykę współczesną

Wiele rytmicznych innowacji w kubańskiej muzyce popularnej, od początku XX wieku do chwili obecnej, było kwestią włączenia elementów rumby do szablonu opartego na synu . Na przykład bongosy zawierające frazy quinto można usłyszeć na nagraniach son z lat 20. XX wieku. Kilka części dzwonków krowich timbalesów wprowadzonych w erze mambo w latach 40. XX wieku to wzory guaguancó guagua w stylu hawany:

Cztery różne części dzwonu timbalesów zaadaptowane z wzorów guaguancó guagua. Play 1 , 2 , 3 , 4O tym dźwięku O tym dźwięku O tym dźwięku O tym dźwięku 

Descargas (głównie instrumentalne sesje jamowe), w których rozwijała się improwizacja inspirowana jazzem, po raz pierwszy nazwano rumbitami na początku lat 40. XX wieku. Muzycy improwizowali z wyczuciem rumby. W latach pięćdziesiątych rytmiczne słownictwo rumby quinto było źródłem wielu rytmicznie dynamicznych fraz i pasaży słyszanych w kubańskiej muzyce popularnej i latynoskim jazzie. Nawet przy dzisiejszych efektownych solówkach perkusyjnych, w których używane są podstawy werbla i inne wysoko rozwinięte techniki, analiza dominujących akcentów często ujawnia podstawową strukturę quinto.

Pod koniec lat 70. guaguancó zostało włączone do kubańskiej muzyki popularnej w stylu zwanym songo . Songo conga grają hybrydę salidor i quinto, podczas gdy timbales lub zestaw perkusyjny grają ozdobę stylu Matanzas guagua.

Guagua w stylu Matanzas.
Podstawowy wzór kija songo.

Współcześni muzycy timby wymieniają rumbę jako główne źródło inspiracji w komponowaniu i aranżacji. Kompozytor Timby, Alain Pérez, stwierdza: „Aby uzyskać to spontaniczne i naturalne wrażenie, powinieneś znać la rumbę… całą perkusję, improwizując quinto”.

Style

Tradycyjnie rumba została podzielona na trzy główne podgatunki: yambú, guaguancó i columbia. Zarówno yambú, jak i guaguancó powstały w solares , dużych domach w najbiedniejszych dzielnicach Hawany i Matanzas, zamieszkałych głównie przez potomków zniewolonych Afrykanów. Oba style są więc głównie miejskie, tańczone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, i wykazują historyczną „binaryzację” ich metrum, jak opisał kubański muzykolog Rolando Antonio Pérez Fernández. W przeciwieństwie do tego, Kolumbia ma przede wszystkim pochodzenie wiejskie, również w centralnych regionach Kuby, jest tańczona prawie wyłącznie przez mężczyzn i jest znacznie bardziej zakorzeniona w Afryce Zachodniej (szczególnie w tradycjach Abakuá ), czego przykładem jest jej potrójny metrum. W XX wieku style te ewoluowały i pojawiły się inne podgatunki, takie jak guarapachangueo i batá-rumba . We wszystkich stylach rumby następuje stopniowe zwiększanie napięcia i dynamiki, nie tylko między tancerzami, ale także między tancerzami i muzykami oraz tancerzami i widzem/uczestnikami”.

Yambú

Yambú jest uważany za najstarszy styl rumby, wywodzący się z czasów kolonialnych. Dlatego jest często nazywany „yambú de tiempo España” (yambú z czasów hiszpańskich). Ma najwolniejsze tempo ze wszystkich stylów rumby, a jej taniec zawiera ruchy udające kruchość. Może być tańczony w pojedynkę (zwykle przez kobiety) lub wspólnie przez mężczyzn i kobiety. Chociaż tancerze płci męskiej mogą flirtować z tancerkami podczas tańca, nie używają oni vacunao guaguancó. W Matanzas podstawowa partia quinto dla yambú i guaguancó przeplata się z melodią tone-slap. Poniższy przykład pokazuje najrzadszą formę podstawowego quinto w stylu Matanzas dla yambú i guaguancó. Pierwszy takt to ton-slap-tone, a drugi takt jest odwrotny: slap-tone-slap. Regularne główki nuty oznaczają otwarte tony, a trójkątne główki nuty oznaczają klapsy.

Podstawowa część quinto w stylu Matanzas dla yambú i guaguancó.

Guaguancó

Guaguancó to najpopularniejszy i najbardziej wpływowy styl rumby. W większości aspektów jest podobny do yambú, wywodząc się z niego, ale ma szybsze tempo. Termin „guaguancó” pierwotnie odnosił się do narracyjnego stylu pieśni (coros de guaguancó), który wyłonił się z coros de clave końca XIX i początku XX wieku. Rogelio Martínez Furé stwierdza: „[Starzy] ludzie twierdzą, że mówiąc ściśle, guaguancó jest narracją”. Sam termin guaguancó może pochodzić etymologicznie z instrumentu guagua.

Guaguancó to taniec dla par polegający na seksualnej rywalizacji mężczyzny i kobiety. Samiec okresowo próbuje „złapać” partnera jednym pchnięciem miednicy. Ten ruch jest erotyczny zwany vacunao ( „szczepienie” albo dokładniej „iniekcja”), pochodzący od gest Yuka i Makuta , symbolizuje penetracji seksualnej. Vacunao można również wyrazić nagłym gestem ręki lub stopy. Quinto często akcentuje vacunao, zwykle jako rozwiązanie frazy obejmującej więcej niż jeden cykl clave. Trzymając się za końce spódnicy, uwodzicielsko poruszając górną i dolną częścią ciała w przeciwnym ruchu, kobieta „otwiera” i „zamyka” spódnicę w rytmicznej kadencji w rytm muzyki. Mężczyzna próbuje odwrócić uwagę kobiety fantazyjnymi (często przeciwmetrycznymi) krokami, akcentowanymi przez quinto, dopóki nie będzie w stanie jej „wstrzyknąć”. Kobieta reaguje szybko odwracając się, zbliżając końce spódnicy do siebie lub zakrywając ręką okolice pachwiny (botao), symbolicznie blokując „zastrzyk”. Przez większość czasu męskiemu tancerzowi nie udaje się „złapać” partnera. Taniec wykonywany jest z dobrodusznym humorem.

Vernon Boggs twierdzi, że „doświadczenie taneczne kobiety polega na jej zdolności do zwabienia mężczyzny, a jednocześnie umiejętnego unikania dotknięcia przez jego vacunao”.

Kolumbia

Występ Rumba columbia w Waszyngtonie (2008).

Columbia to szybka i energiczna rumba, o potrójnym pulsie (6
8
, 12
8
) i często towarzyszył standardowemu wzorowi dzwonu wybijanemu na guataca („ostrzu motyka”) lub metalowym dzwonie. Columbia powstała w wioskach, plantacjach i dokach, gdzie pracowali razem mężczyźni pochodzenia afrykańskiego. W przeciwieństwie do innych stylów rumby, columbia tradycyjnie ma być męskim tańcem solo.

Według kubańskiego mistrza rumby i historyka Gregorio „El Goyo” Hernándeza , kolumbia wywodzi się z wzorów bębnów i śpiewów religijnych tradycji kubańskich Abakuá . Wzory bębnów najniższego bębna conga są zasadniczo takie same w Kolumbii i Abakuá. Rytmiczne frazowanie głównego bębna Abakuá bonkó enchemiya jest podobne, aw niektórych przypadkach identyczne z frazami columbia quinto.

Fraza Abakuá bonkó, która jest również grana przez quinto w Kolumbii.

W Matanzas melodia podstawowej części columbia quinto przeplata się z każdym clave. Jak widać w poniższym przykładzie, pierwszym taktem jest ton-slap-tone, podczas gdy drugim jest odwrotność: slap-tone-slap.

Podstawowa część columbia quinto w stylu Matanzas.

Rytm guagua ( cáscara lub palito ) kolumbii , ubijany dwoma kijami na guagua (wydrążonym kawałku bambusa ) lub na krawędzi kong , jest taki sam jak wzór używany w muzyce abakuá, grany przez dwie małe plecione grzechotki ( erikundi ) wypełnione fasolą lub podobnymi przedmiotami. Jedna ręka gra wzór rumba clave z potrójnym impulsem, podczas gdy druga gra cztery główne rytmy.

Abakuá erikundi i wzór Columbia guagua.

Podstawowa melodia salidora i segundo w stylu Columbia w stylu hawańskim jest ozdobą sześciu cross-beatów . Połączone otwarte tony tych bębnów tworzą melodyczną podstawę. Każdy cross-beat jest „podwojony”, to znaczy, że rozbrzmiewa również kolejny impuls.

Kompozytowa melodia salidor i segundo w stylu hawany

Zwroty Columbia quinto odpowiadają bezpośrednio towarzyszącym krokom tanecznym. Układ uderzeń quinto i układ kroków tanecznych są raz identyczne, a innym razem fantazyjnie dopasowane. Quinto-gracz musi mieć możliwość natychmiastowej zamiany fraz w odpowiedzi na ciągle zmieniające się kroki tancerza. Słownictwo quinto służy do akompaniowania, inspirowania iw pewien sposób konkurowania ze spontaniczną choreografią tancerzy. Według Yvonne Daniel „tancerz kolumbijski kinestetycznie odnosi się do bębnów, zwłaszcza quinto (...) i próbuje inicjować rytmy lub odpowiadać na riffy, jakby tańczył z bębnem jako partnerem”.

Mężczyźni mogą również konkurować z innymi mężczyznami, aby pokazać swoją zwinność, siłę, pewność siebie, a nawet poczucie humoru. Niektóre z wyżej wymienionych aspektów rumby Columbia wywodzą się z kolonialnej kubańskiej sztuki/tańca walki zwanej juego de maní, która jest podobna do brazylijskiej capoeiry . Columbia zawiera wiele ruchów wywodzących się z tańców Abakuá i yuka, a także hiszpańskiego flamenco , a współczesne formy tańca często zawierają ruchy breakdance i hip hop . W ostatnich dziesięcioleciach kobiety zaczynają tańczyć kolumbię.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne