Kobra (manga) - Cobra (manga)
| Kobra | |
 Okładka pierwszego tomu tankōbon , z udziałem Cobry (po lewej) i Lady Armaroid (po prawej)
| |
|
コブラ (Kobura) | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | |
| Manga | |
| Scenariusz | Buichi Terasawa |
| Opublikowany przez | Shueisha |
| angielski wydawca | |
| Odcisk | Skoki Komiksy |
| Czasopismo | Cotygodniowy skok Shonen |
| Demograficzny | Shonen |
| Oryginalny przebieg | 6 listopada 1978 – 12 listopada 1984 |
| Wolumeny | 18 |
| Film anime | |
| Seriale anime | |
| Kosmiczna kobra | |
| W reżyserii | |
| Wyprodukowano przez | |
| Scenariusz | |
| Muzyka stworzona przez | Kentarō Haneda |
| Studio | Rozrywka TMS |
| Licencjonowane przez | |
| Oryginalna sieć | Fuji TV |
| Oryginalny przebieg | 7 października 1982 – 19 maja 1983 |
| Odcinki | 31 |
| Oryginalna animacja wideo | |
| Kobra animacja | |
| W reżyserii | (tylko odc. 5–6) |
| Wyprodukowano przez | |
| Scenariusz | (tylko odc. 5–6) |
| Muzyka stworzona przez | Yoshihiro Ike |
| Studio | Magiczny autobus |
| Licencjonowane przez | |
| Wydany | 29.08.2008 – 26.06.2009 |
| Odcinki | 6 |
| Seriale anime | |
| Kobra animacja | |
| W reżyserii | Keizo Shimizu |
| Wyprodukowano przez | |
| Scenariusz | Kazumi Koide |
| Muzyka stworzona przez | Yoshihiro Ike |
| Studio | Magiczny autobus |
| Licencjonowane przez | |
| Oryginalna sieć | BS11 |
| Oryginalny przebieg | 02.01.2010 – 27.03.2010 |
| Odcinki | 13 |
| Manga | |
| Cobra: Nad tęczą | |
| Scenariusz | Buichi Terasawa |
| Opublikowany przez | Korporacja Kadokawa |
| Odcisk | Komiks Hu |
| Czasopismo | Komiks Walker Niconico Manga |
| Demograficzny | Seinen |
| Oryginalny przebieg | 18 listopada 2019 – obecnie |
Cobra ( japoń :コブラ, Hepburn : Kobura ) to japońska manga napisana i zilustrowana przez Buichi Terasawę . Osadzona w dalekiej przyszłości seria opowiada historię Cobry, który prowadzi pełne przygód życie, dopóki jego wrogowie nie zaczną go ścigać. Cobra chirurgicznie zmienia twarz i wymazuje własną pamięć, aby ukryć się przed wrogami i mieć normalne życie. W końcu odzyskuje wspomnienia i ponownie łączy się ze swoją byłą partnerką Lady Armaroid. Terasawa wymyślił ją jako mieszankęopowieścio Spaghetti Western i samurajach oraz aspektów filmów, od Jamesa Bonda do Disneya .
Manga została pierwotnie w odcinkach w Shueisha „s Weekly Shonen Jump od listopada 1978 do listopada 1984. Później Shueisha zbierane rozdziały i opublikował je w 18 tankōbon tomów. Cobra manga zrodził szereg różnych sequel manga, jedno-strzały , film anime pełnometrażowy dwie serie telewizyjne anime (seria 31-epizod w 1982 roku, a seria 13-epizod w 2010), dwa oryginalne animacje wideo (komórek jajowych) , albumy audio, gry wideo i inne towary. W 2010 roku Alexandre Aja ogłosił zainteresowanie produkcją filmu aktorskiego .
W Stanach Zjednoczonych, części mangi zostały opublikowane przez Viz Mediów w 1990 roku i pełna seria została opublikowana w Kindle formacie przez Creek & River w 2015 roku film fabularny został licencjonowany przez Tara dla jego wydania w amerykańskich teatrach i Manga Entertainment w Brytyjskie teatry w 1995 roku. Urban Vision i Discotek Media wypuściły go na rynek wideo do użytku domowego, podczas gdy Madman Entertainment nabył go na rynek australijski. Seria anime była licencjonowana w regionie Ameryki Północnej przez Nozomi Entertainment .
W Japonii, Cobra manga sprzedał 50 milionów egzemplarzy, co czyni go jednym z Weekly Shonen Jump " bestsellerowej serii manga s wszechczasów. Publikacje dla mangi, anime i innych mediów porównywały serial do Gwiezdnych wojen i Barbarelli oraz stosunek głównego bohatera do Jamesa Bonda. Jego filmowa adaptacja otrzymała mieszane recenzje, a oryginalna seria anime oraz Cobra the Animation zostały dobrze przyjęte przez recenzentów.
Wątek
W odległej przyszłości pracownik biurowy o imieniu Johnson prowadzi nudne i przyziemne życie. Pewnego niedzielnego poranka jego robotyczny sługa Ben sugeruje, aby udał się do Trip Movie Corporation – firmy, która umożliwia swoim klientom przeżywanie snu tak, jakby był on rzeczywistością. Johnson prosi, by zostać królem haremu i dowodzić battlestarem.
Jednak w swoim śnie Johnson staje się „Cobrą”, poszukiwaczem przygód, który eksploruje kosmos ze swoją androidową partnerką Lady Armaroid. Cobra dzierży Psychogun, cybernetyczny pistolet laserowy, aby walczyć z potworami i Gildią Piratów, zorganizowanym syndykatem przestępczym piratów. Po bitwie z Gildią Cobra pozwala jej przywódcy, kapitanowi Vaikenowi, uciec. Vaiken przekazuje zdjęcie Cobry innym piratom, czyniąc go poszukiwanym mężczyzną. Po zakończeniu snu Johnson opisuje fantazję stewardowi, który jest zaskoczony, ponieważ sen Johnsona nie powinien mieć żadnego odniesienia do piratów ani do Cobry.
W drodze powrotnej do domu Johnson wpada na pędzący samochód, którego kierowca wygląda jak kapitan Vaiken. Kiedy Johnson wspomina o podobieństwie, kierowca ujawnia się jako Vaiken. Pyta Johnsona o „Cobrę” i grozi, że zabije Johnsona, jeśli nie odpowie. Johnson nieświadomie podnosi rękę i promień wystrzeliwuje z jego ręki, zabijając Vaikena. Strzał eksploduje w ramię Johnsona, odsłaniając osadzony w nim Psychogun.
Johnson pędzi do domu, gdzie Ben zauważa broń na swoim ramieniu. Johnson uświadamia sobie, że nie pamięta niczego sprzed trzech lat. Po spojrzeniu w lustro znajduje gałkę i przekręca ją, by odsłonić sekretny pokój. Odnajduje tam rewolwer, którego używał we śnie. W tym momencie do domu włamują się uzbrojeni intruzi i zwracają się do niego „Kobra”. Następuje bitwa, a powłoka robota Bena pęka, odsłaniając Lady Armaroid, z którą Johnson zabija intruzów.
Johnson zaczyna przypominać sobie swoje poprzednie istnienie jako Cobra. Ścigany przez Gildię Piratów za mieszanie się w ich przestępcze przedsięwzięcia i zmęczony życiem w biegu, Cobra chirurgicznie zmienił twarz i wymazał wspomnienia. Lady Armaroid mówi Cobrze, że Trip Movie pobudził jego podświadomość do odzyskania dostępu do wspomnień z poprzedniego życia. Cobra i Lady Armadroid wznawiają swoje pełne przygód życie.
Postacie
- Cobra (コブラ, Kobura ) jest głównym bohaterem i tytułową postacią serii. Charakterystyczną bronią Cobry jest Psychogun, działo ukryte w lewym przedramieniu i najwyraźniej w pełni zintegrowane z jego ciałem. Ten pistolet jest kontrolowany przez Cobrę i dlatego nie potrzebuje go do świadomego celowania, wystarczy pomyśleć o celu, w który chce trafić (promień, który emituje, można nawet dowolnie zginać). To potężna broń: niewiele istot i/lub materiałów było w stanie oprzeć się Psychogunowi, pierwszy strzał zwykle zabija natychmiast – a długotrwałe używanie tej broni może przetopić każdy materiał, z wyjątkiem najtwardszych. Takie użycie wysysa energię mentalną Cobry, ale jego nadludzka wytrzymałość to rekompensuje. Źródło energii jest nieznane, ponieważ Cobra nigdy nie przeładowuje ani nie kończy broni. Nosi również rewolwer Python 77 Magnum jako broń zapasową, przydatną w walce z wrogami odpornymi na Psychogun. Oprócz tej zintegrowanej broni posiada również nadludzką siłę, pozwalającą mu na zginanie krat więziennych, przebijanie ścian lub zbrojonego szkła, miażdżenie lub rozbijanie twardych przedmiotów, takich jak kule bilardowe w dłoni lub obezwładnianie przeciwników znacznie większych od niego. Jego ciało jest również nadludzko odporne, zdolne do przyjmowania ciosów, które mogłyby zabić człowieka, bez widocznych i trwałych uszkodzeń. Cobra została wyrażona przez Shigeru Matsuzaki w adaptacji filmowej, przez Nachi Nozawę w pierwszym anime i przez Naoyę Uchidę w Cobra the Animation . Dan Woren użyczył głosu w wydaniu Streamline Pictures , a William Dufris (anonimowo przypisywany jako John Guerrasio) użyczył głosu w wersji Manga Entertainment .
- Lady Armaroid (アーマロイド・レディ, Āmaroido Redi , pierwotnie "Pani Armaroid") jest długoletnią partnerką Cobry i jest poważną połową duetu. Ona i Cobra dzielą głębokie, niewypowiedziane zaufanie; w potrzebie zawsze pomagają sobie nawzajem. Lady jest najwyższej klasy Armaroidem — mechanicznym cyborgiem — wywodzącym się z zaawansowanej technologii odzyskanej ze starożytnej, zaginionej cywilizacji na Marsie . Posiada nadludzką siłę, ale nie nosi broni i rzadko bierze udział w walce fizycznej. Kiedy Cobra wyrusza na przygodę, Lady wspiera Cobrę, pilotując ich statek kosmiczny, Tortuga . W dubbingu Manga Entertainment Lady Armaroid zostaje przemianowana na Andromedę. Yoshiko Sakakibara użyczył głosu Lady w filmie, w pierwszym anime oraz w Cobra the Animation . W wydaniu Streamline Pictures Joan-Carol O'Connell użyczył jej głosu, a jej głos użyczył Tamsin Hollo w dubbingu Manga Entertainment.
- Jane Royal (ジェーン・ロイヤル, Jēn Roiyaru ) jest pierwszą z trójek córek kapitana Nelsona, którą spotyka Cobra. Każda siostra ma na plecach unikalny tatuaż, który po ułożeniu w chromatyczną sekwencję tworzy mapę prowadzącą do ukrytego złota, diamentów i legendarnej broni ostatecznej. W dubbingu Manga Entertainment Jane Royal zostaje przemianowana na Jane Flower. Głos Jane użyczyła w filmie Akiko Nakamura, a w pierwszym anime Toshiko Fujita . Barbara Goodson wyraziła ją w wydaniu Streamline Pictures, podczas gdy Lorelei King wyraziła ją w wersji Manga Entertainment.
- Catherine Royal (キャサリン・ロイヤル, Kyasarin Roiyaru ) jest drugą z trojaczków, które Kobra spotyka po tym, jak Jane prosi go o uratowanie Katarzyny z więzienia Sidoh. Catherine jest nieśmiałą nauczycielką w szkole i jest jedyną siostrą, która nie bierze udziału w brutalnej okupacji. W dubbingu Manga Entertainment Catherine Royal zostaje przemianowana na Catherine Flower. Głos zabrał jej Toshiko Fujita w filmie i Yuko Sasaki w pierwszym anime. W wydaniu Streamline Pictures Mari Devon wyraziła jej głos, podczas gdy jej głos użyczyła Lorelei King w dubbingu Manga Entertainment.
- Dominique Royal (ドミニク・ロイヤル, Dominiku Roiyaru ) służy jako oficer w patrolu Galaktyki. Dominique ma ogromną siłę i dobrze współpracuje z Cobrą, często odwracając wzrok, gdy jej obowiązki zawodowe wymagają aresztowania go. Zatrudnia go do rozwiązania nieprzyjemnej sprawy handlu narkotykami z udziałem Federacji Rugball na stadionie Rand. W dubbingu Manga Entertainment Dominique Royal zostaje przemianowany na Dominique Flower. Głos Dominique w filmie użył Jun Fubuki , a w pierwszym anime Gara Takashima . Wendee Lee użyczył jej głosu w wydaniu Streamline Pictures, podczas gdy Lorelei King użyczył jej głosu w wersji Manga Entertainment.
- Crystal Bowie (クリスタル・ボーイ, Kurisutaru Bōi ) jest największym wrogiem Cobry, który uważa Cobrę za jedynego człowieka godnego zostania jego przeciwnikiem. Crystal Bowie to humanoidalny cyborg ze złotym szkieletem i korpusem wykonanym z niezniszczalnego, polaryzującego szkła. Ten materiał jest odporny na Psychogun Cobry, ale nie na specjalne kule użyte w jego rewolwerze. Pracuje dla Gildii Piratów kierowanej przez Lorda Salamandra. Charakterystyczną bronią Crystal Bowie jest pazur, który może przyczepić do prawej ręki. Pazur może zmiażdżyć wszystko, a także używa go do podcinania gardeł swoim ofiarom. Pazur ma wbudowany pistolet laserowy, który może być również używany jako hak lub wystrzeliwany jako pocisk. W dubbingu Manga Entertainment, Crystal Bowie zostaje przemianowany na Lorda Necrona. Głosu Crystal Bowie użyczył w filmie Gorō Mutsumi oraz Kiyoshi Kobayashi w dwóch adaptacjach anime. W wydaniu Streamline Pictures, Jeff Winkless wyraził go, a głos Davida McAlistera w dubbingu Manga Entertainment.
- Sandra (サンドラ, Sandora ) najpierw służy jako bezwzględna i bezlitosna przywódczyni Śnieżnych Goryli – lokalnego oddziału Gildii Piratów na jej rodzinnej planecie. Później Sandra ściga Cobrę i śledzi go na planecie, na której ukryta jest Ostateczna Broń. Sandra początkowo otrzymała rozkaz odzyskania broni i przekazania jej emisariuszom Gildii, ale używa jej do własnych celów i zwraca się przeciwko Gildii, dopóki Cobra jej nie powstrzyma. W dubbingu Manga Entertainment Sandra zostaje przemianowana na Nadię. Głosu Sandrze użyczyła Reiko Tajima w filmie i pierwszym anime. Catherine Battistone użyczyła głosu jej w wydaniu Streamline Pictures, a Lesley Martin użyczył jej głosu w wersji Manga Entertainment.
- Lord Salamander (ロード・サラマンダー, Rōdo Saramanda ) to tajemniczy mężczyzna o głębokim głosie, ubrany w samurajską zbroję. Po zjednoczeniu Gildii Piratów pod swoim dowództwem, niezaspokojone ambicje Salamandry prowadzą go do poszukiwania absolutnej kontroli nad galaktyką. Lord Salamander rzadko pojawia się osobiście, ale demonstruje wtedy potężną zdolność telekinetyczną. Potrafi także teleportować się, spalić wroga samą wolą i sprawić, by jego wrogowie myśleli, że widzą kogoś innego. Używa tej sztuczki i innych swoich mocy, aby pozbyć się Douga, Dyni i Buda. W ostatnim odcinku objawia się jako duch Adolfa Hitlera , który został wskrzeszony 3000 lat po jego klęsce. Głosu Lorda Salamandra w anime użyczył Hidekatsu Shibata .
Produkcja
Cobra to debiutancka manga Buichi Terasawy. Wcześniej napisał i zilustrował od dwudziestu do trzydziestu opowiadań science-fiction shōjo (skierowanych do dziewcząt) na konkursy mangi organizowane przez magazyny mangowe, z których jedno otrzymało wyróżnienie. Terasawa stworzony Cobra łącząc spaghetti western podgatunek i japońskich opowieści featuring „Wędrujący szermierza”. Terasawa chciał stworzyć bohatera, który byłby w stanie nosić ukrytą broń i wtedy powstał Psychogun przed tytułową postacią. Na jego koncepcję bohatera duży wpływ wywarły „spaghetti westerny w stylu Jamesa Bonda ”. Również z serii Bond pojawił się pomysł kilku kobiet, które krążą wokół Cobry. W przypadku Cobry inspirował się także francuskim aktorem Jean-Paulem Belmondo i jego „flegmatycznym stylem”, zwłaszcza postaciami z Bez tchu (1960) i Ten człowiek z Rio (1964). Wschodzące wówczas aktorki Dominique Sanda i Catherine Deneuve zainspirowały również imiona Sióstr Królewskich.
W ogóle, Terasawa został pod wpływem filmów, w tym Star Trek , René LALOUX 'animacji s, w James Bond filmu serii , Akira Kurosawa ' s, filmów i filmów Disneya przed The Little Mermaid (1989). Na przykład rola Jane Fondy w kultowym filmie science-fiction Barbarella (1968) posłużyła jako bezpośrednia modelka dla jego postaci Jane, której fryzura była również inspirowana fryzurą księżniczki Aurory w animowanym filmie Disneya Śpiąca królewna (1959). Do opowiadania historii, układu paneli i ogólnego tempa narracji czerpie wpływy od artysty mangi Osamu Tezuki , który był jego mentorem. Terasawa oświadczył: „Bez niego… Cobra nigdy by nie istniała.
Publikacja
Napisana i zilustrowana przez Buichi Terasawa, Cobra został po raz pierwszy opublikowany w 1977 roku w Shueisha japoński „s Shōnen magazyn manga Weekly Shonen Jump jako one-shot edycji. Został on później w odcinkach, licząc od dnia 6 listopada 1978 r wystawienia do dnia 12 listopada 1984 r numerze Weekly Shonen Jump , a wydany pod magazynu Jump Comics linii w osiemnastu tankōbon objętości pomiędzy 15 sierpnia 1979 a 15 sierpnia 1985. Cobra był ponownie wydane od 10 lutego 1988 do 10 listopada 1998 w dziesięciotomowej edycji aizōban w ramach Jump Comics Deluxe zatytułowanej Space Adventure Cobra .
Seria manga została tylko częściowo wydana w Stanach Zjednoczonych przez Viz Communications w 1990 roku w serii dwunastu książek. Ta anglojęzyczna publikacja obejmowała historię pochodzenia i sagę Sióstr Królewskich, z dialogami zaadaptowanymi przez amerykańskiego pisarza komiksów Marva Wolfmana i opublikowanymi w ramach linii Viz Select Comics Viz Communications . W 2015 roku Creek & River wydało kompletną mangę w USA w 15-tomowej, kolorowej edycji Kindle. Cała manga została wydrukowana w kilku innych krajach. We Francji manga została po raz pierwszy opublikowana przez Dynamic Visions, a później przedrukowana przez Taifu Comics . Jego pierwszy tom został wydany w Brazylii przez Dealera w latach 90., będąc jedną z pierwszych mang wydanych w tym kraju. Manga została również opublikowana we Włoszech przez Play Press, na Tajwanie przez Tong Li , w Hongkongu przez Culturecom iw Tajlandii przez Vibulkij.
Shueisha wydała Cobra w kanzenban formie tytułem Space Adventure Cobra: Handy Edition -co wliczone tomy jeden przez dziesięć od 19 października 2001 do 4 lutego 2002 roku Shueisha później stworzył trzy kanzenban szereg czasopism na podstawie Cobra mangi pod ich Shueisha Jump Linia remiksów . Irezumi no Onna Hen, która obejmowała dwa tomy, została opublikowana 7 października 2002 r. i 21 października 2002 r.; Rugball Hen , która obejmowała dwa tomy, została opublikowana 2 listopada 2002 i 18 listopada 2002; i Shido nie Megami Hen , która trwała trzy tomy, została opublikowana od 9 czerwca 2003 do 7 lipca 2003 roku Multimedia Fabryka opublikowany również Cobra w kanzenban edycji; To było po prostu o nazwie Cobra Kanzenban i zrodził dwanaście tomów wydanych pomiędzy 23 sierpnia 2005 roku, a 23 czerwca 2006. Cobra był również sprzedawany jako e-book , Space Adventure Cobra: Galaxy Rycerzy przez ograniczony czas.
Sequele i spin-offy
Seinen magazyn manga Super Jump opublikowany kilka Cobra sequel lub spin-off serii. Pierwszym był tytuł Cobra: Legend of the Holy Knight , który w 1986 roku ukazał się w specjalnym wydaniu Weekly Shōnen Jump . Został następnie opublikowany w jednym tankōbonie przez Shueishę w 1988 roku w ramach linii magazynu Jump Comics Deluxe . Space Adventure Cobra: The Psychogun , w pełni kolorowa manga "grafiki komputerowej" została zserializowana w Super Jump w 1995 roku. Sequel "grafiki komputerowej" zatytułowany Space Adventure Cobra: Magic Doll był serializowany w Super Jump od 2000 do 2002 roku. Wraz z kilkoma inne serie wydawane w Super Jump , były publikowane w latach 1995-2002 w Jump Comics Deluxe pod tytułem Space Adventure Cobra .
Kosmiczna przygoda Cobra: Magiczna lalka została ponownie serializowana w magazynie Monthly Comic Flapper przez Media Factory i została opublikowana w ramach linii MF Comics jako Cobra the Space Pirate: Magic Doll Zenpen i Cobra the Space Pirate: Magic Doll Kōhen 23 lutego, 2006 i 22 września 2006 roku. Ponadto Media Factory opublikowała sześć one-shotów Cobry ; pierwsza, Cobra the Space Pirate: Kokuryū Ō , 23 marca 2006, a ostatnia, Cobra the Space Pirate: Time Drive , 23 kwietnia 2009, z których wszystkie były również w MF Comics . Aby uczcić 30. rocznicę serii, szesnaście mang zostało przedrukowanych i wydanych przez Media Factory; 23 maja 2008, Cobra Fukkatsu i Irezumi no Sanshimai zostały wydane, a Magic Doll zakończyło to wydaniem 7 lipca 2009. Od 25 października 2014 do 13 czerwca 2015, Media Factory ponownie publikuje Cobra the Space Pirate poprzez jego seria MFR .
Z próśb Terasawa ogłosił w lutym 2016 r., że stworzy nową sagę dla Cobry . Jego celem jest zmierzenie się z nierozwiązaną fabułą dziwnego podobieństwa dwóch postaci kobiecych – Dominique i Secret. Ponad trzy lata później, w listopadzie 2019, oficjalne konto magazynu Comic Flapper na Twitterze ogłosiło wydanie Cobra: Over the Rainbow . Kontynuacja oryginalnej mangi, zaczęło być wydany cyfrowo w dniu 19 listopada przez Kadokawa Corporation „s Comic Walker i niconico Manga witryn pod Comic Hu etykiecie.
Adaptacje anime
Film
Tokyo Movie Shinsha zaadaptował mangę do filmu zatytułowanego Space Adventure Cobra , który został wydany 23 lipca 1982 roku w Japonii. Został wyreżyserowany przez Osamu Dezaki , ze scenariuszem Terasawy i Haruyi Yamazaki, i opowiadał o zaangażowaniu Cobry w Królewskie Siostry i jego walce z Crystal Bowie. Manga Entertainment wydała film w brytyjskich kinach w 1995 roku amerykański dub został stworzony przez Carl Macek „s Streamline Pictures , i został wydany w amerykańskich kinach również w 1995 roku, przez Tara, a później rozprowadzane przez Urbana Vision na VHS formacie w 1998 roku. Film został później wydany na DVD w regionie Australazji przez Madman Entertainment w 2007 r., w Wielkiej Brytanii przez Manga Entertainment w 2008 r. oraz na DVD (w 2012 r.) i Blu-ray (w 2015 r.) przez Discotek Media w USA.
Kosmiczna kobra
Cobra została zaadaptowana do serialu anime zatytułowanego Space Cobra w reżyserii Dezakiego i Yoshio Takeuchiego, który był emitowany w telewizji Fuji pomiędzy 7 października 1982 a 19 maja 1983. Autorami scenariusza byli Haruya Yamazaki, Kosuke Miki i Kenji Terada . Sam Terasawa brał udział w cotygodniowych spotkaniach, aby omawiać scenariusze, udzielając scenarzystom sugestii, aby naprawić to, co jest nie tak, lub sam przepisać scenariusz. Odcinki zostały wydane na ośmiu płytach DVD i w pudełku DVD 25 października 2000 roku przez Digital Site w Japonii. Seria została wydana w Ameryce Północnej przez Nozomi Entertainment w dwóch częściach; pierwszy ukazał się 4 marca 2014 roku, a drugi jest dostępny od 6 maja 2014 roku. W listopadzie 2015 roku serial został dodany do serwisu streamingowego Crunchyroll , który będzie emitowany w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z angielskimi napisami. W czerwcu 2020 r. firma Discotek Media nabyła licencję na serię anime i została wydana na Blu-ray z nowym eksperymentalnym dubbingiem w języku angielskim dla pierwszych dwóch odcinków 29 września 2020 r.
Kobra animacja
Cobra została zaadaptowana do dwóch OVA i serialu telewizyjnego, które zostały stworzone przez Guild Project i animowane przez Magic Bus w ramach linii Cobra the Animation z okazji 30. rocznicy serialu. Pierwszym z serii był The Psychogun , który został wydany bezpośrednio na DVD między 29 sierpnia 2008 a 27 lutego 2009. Został napisany, scenorysowany i wyreżyserowany przez Terasawę. Jego kontynuacja OVA, Time Drive , została wydana między 24 kwietnia 2009 a 26 czerwca 2009. Współreżyserowała go Terasawa i Kenichi Maejima, a współautorem scenariusza byli Terasawa i Mitsuyo Suenaga. Obie serie OVA zostały później wydane w pudełku Blu-ray 19 lutego 2010 roku. Serial anime Rokunin no Yūshi , wyreżyserowany przez Keizo Shimizu, był wyemitowany na BS 11 między 2 stycznia 2010 roku a 27 marca 2010 roku. Crunchyroll transmitował pierwszy Seria OVA od 18 grudnia 2009 do 8 stycznia 2010. Dwa odcinki Time Drive zostały przesłane 1 stycznia 2008, a Rokunin no Yūshi był symulowany podczas emisji w Japonii. W kwietniu 2016 roku podczas Anime Boston telewizja anime i OVA zostały licencjonowane przez Sentai Filmworks do wydania w Ameryce Północnej za pośrednictwem cyfrowych rynków zbytu i domowego rynku wideo.
Cobra: Powrót Joe Gillian
Shibuya Productions z siedzibą w Monako zaadaptuje historię Rugballa w „oryginalny serial animowany” zatytułowany Cobra: Return of Joe Gillian . Serial, we współpracy z A-Girl Rights Terasawy, wyreżyseruje Hervé Trouillet, wyprodukują Cédric Biscay i Rinko Itoh, a scenariusz napiszą Trouillet i Biscay. Ogłoszenie serii nastąpiło za pośrednictwem promocyjnego zwiastuna wydanego 27 lutego 2016 r. Wybór łuku opierał się na fakcie, że jest to ulubieniec fanów Cobry i będzie zawierał klasyczne postacie i elementy uniwersum Cobry oraz „renderowanie, które nie zawiedzie fanów Cobry ”, według Biskajskiej. Jednak mają nadzieję przyciągnąć więcej ludzi z powodów ekonomicznych; jako taki będzie miał nową historię i nowoczesny styl animacji. Grupa docelowa serialu to przede wszystkim młodzież powyżej 12 roku życia, a premiera miała nastąpić w 2018 roku.
Audio
Ścieżkę dźwiękową do filmu skomponował Osamu Shōji. Wykorzystał jeden temat otwierający i jeden temat kończący, a jego słowa zostały napisane przez Tetsuya Chiaki i skomponowane przez Saburo Suzuki. Jako muzyka otwierająca utwór "Daydream Romance" Shigeru Matsuzaki, a na koniec "Stay" Eve. Muzyka do następnego anime została skomponowana przez Kentarō Hanedę . Teksty do "Cobra" i "Secret Desire", odpowiednio otwierający i kończący temat, zostały napisane przez Kayoko Fuyomori i skomponowane przez Yuji Ohno ; oba były śpiewane przez Yoko Maeno. Muzyka anime została skompilowana na dwa albumy; Space Cobra: Original Soundtrack i Space Cobra: Complete Soundtrack zostały wydane przez Nippon Columbia odpowiednio 25 września 2003 roku i 21 kwietnia 2004 roku.
Muzykę do filmu Cobra the Animation skomponował Yoshihiro Ike. Tematem otwierającym The Psychogun jest " Kizudarake no Yume " Yoko Takahashi, a tematem końcowym jest "Wanderer" Shigeru Matsuzaki. Oba zostały wydane jako single 27 sierpnia 2008 roku przez Nippon Columbia. Drugie OVA wykorzystało "Time Drive" Sasji Antheunis jako temat otwierający i " Kimi ga bi Waraunara " Shigeru Matsuzaki jako temat końcowy. "Kobra the Space Pirate" Sasji Antheunis i " Kimi no Uta " zostały użyte odpowiednio jako temat otwierający i zamykający Rokunin no Yūshi . 24 marca 2010 roku oba zostały wydane jako single przez Nippon Columbia. Ścieżka dźwiękowa zawierająca muzykę z obu OVA i kompilację muzyki z serii anime zostały wydane odpowiednio 20 stycznia 2010 roku i 14 kwietnia 2010 roku. Cobra Song Collection , która zawierała muzykę ze ścieżek dźwiękowych filmu, dwa OVA i dwie serie anime, została wydana 31 marca 2010 roku przez Nippon Columbia.
Powiązane media
Cobra manga stała się podstawą dwóch artbooks ; pierwsze koncentrując się na bohaterek serii został wydany jako Cobra dziewczyn na 1 lutego 1988. Koncepcja projektuje mangi wprowadzono do Cobra Artbook zatytułowany Cobra Wonder: Projekt koncepcyjny Arts of Cobra Świata , który został wydany w dniu 17 lipca 1997 i objęły dwa Cobra ' s boczne historie - Bara i Maho nie Fune -pierwsze opublikowany w Super Jump w 1988. popy i Bandai zawarte pojazdów naziemnych kobry, z Psychoroid w japońskim Maszyna Robo toyline, gdzie zyskał zdolność do przekształcenia w robota. Japonia później wyeksportowała ten pomysł do Stanów Zjednoczonych jako część linii zabawek Super Gobots pod nazwą „Psycho”, zaprojektowanej przez Murakamiego Katsushiego. W Japonii figurki akcji, koszulki, lalki kewpie , repliki pazurów Cobra's Psychogun i Crystal Bowie, znaczki i limitowane butelki whisky były sprzedawane jako towary serii.
Gry wideo
W 1982 roku Popy Electronics stworzyło przenośne gry Space Cobra Professional i Space Cobra the Psychogun . Następnie pojawiły się Cobra: Kokuryū Ō no Densetsu , wydana w 1989 na PC Engine , oraz Cobra 2: Densetsu no Otoko , wydana na PC Engine w 1990, która została wydana w Ameryce Północnej i Europie na Sega CD jako The Space Przygoda - Cobra: Legendarny Bandyta .
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Angielska wersja Cobry została uznana za jedną z „25 najlepszych przetłumaczonych na angielski mang wszechczasów” przez magazyn Wizard . Ivevei Upatkoon z magazynu internetowego EX pochwalił go jako „bogatą fantazję”, która nie miała sobie równych. Powiedziała, że główna bohaterka wzięła „po Jamesie Bondzie, choć trochę głupio, a kostiumy i dziwaczne światy są tylko trochę nieśmiałe przed plagiatowaniem Barbarelli ”. Była pod wrażeniem, że serial „jest zaskakująco pozbawiony seksualnych insynuacji i wykorzystywania, które fani anime kojarzą z dekoracyjnymi postaciami kobiecymi”; unika stereotypowych, pięknych kobiet, a zamiast tego tworzy swój „ekstremalny” świat. Upatkoon powiedział również, że współcześni czytelnicy mogą uznać mangę za przestarzałą i zniechęcić się do jej czytania, pomimo poprawy jakości artystycznej w miarę rozwoju serii. Pisząc dla Anime News Network (ANN), Jason Thompson opisał Cobrę jako „znaczący kawałek historii mangi”. Thompson napisał, że kobiety z serialu mają „realistyczną sylwetkę, a nie jakąś moe jailbait lub groteskową eksplozję bakunyu ”. Thompson uznał Cobrę za parodię zarówno zachodnich bohaterów akcji, jak i Gwiezdnych Wojen oraz science fiction shōjo z lat 70. i jej koncepcji piękna”.
Pedro Cortes z Japanator stwierdził: „ Kosmiczna przygoda Cobra jest interesująca, ponieważ bierze kawałek pomysłu z klasyka, a następnie przekształca go we własną epopeję”. Cortes chwalił jego „czarujące” projekty, krytykując brak rozwoju głównego bohatera jako „jedyną negatywną rzecz”. Dodał: „Nie ma tony głębi, ale serial nie udaje, że jest niczym innym, jak zabawną, sci-fiową zabawą po galaktyce”. Theron Martin z ANN pochwalił jego „zadziwiająco solidną” sztukę „jak na serię z epoki” i stwierdził: „Dobrze prezentuje się jako radosna, kochająca zabawę gra akcji z okazjonalnymi ciemniejszymi wydźwiękami”. Chris Beveridge z The Fandom Post powiedział: „Jest prosty, ale pełen przygód, ciekawych postaci i lokacji oraz poczucia zabawy, które zdecydowanie sprawia, że działa w bardzo dobry sposób” i ma „solidny projekt wizualny”. Washington, w recenzji dla Otaku USA , pochwalił ją za „ogólnie rozrywkową” i „całkowitą zabawną atmosferę” ze względu na „gładką” grafikę; on jednak skrytykował to, co nazwał „poważnymi tendencjami mizoginistycznymi”.
Chris Beveridge z Mania.com pochwalił serię anime Cobra the Animation i jej oprawę wizualną w porównaniu do The Psychogun , ale powiedział, że nie jest to propozycja dla tych, którzy nie znają oryginalnej serii. Powiedział, że anime ma „zdrową dawkę akcji, rodzaj seksualności, która jest znakiem rozpoznawczym serii… a także sporo głupiej zabawy”. W drugim przeglądzie odcinka Beveridge powiedział, że „wydaje się podążać w tym samym tempie i strukturze”, co OVA. Jego animację porównano z Darkside Blues ; Erin Finnegan z ANN powiedziała, że była to „sztywna” animacja, ale od piątego odcinka jakość animacji wygląda bardziej nowocześnie i znacznie mniej twardo. Beveridge powiedział, że pomysł anime jest prosty, ale dodał, że „nie jest to również program, który często oglądasz, ponieważ nie skupia się na nastolatkach, szkołach ani koncepcji haremu ”. Powiedział, że to nie jest „świetne show”, ale że „daje nam coś innego niż zwykle” – dlatego jest „przyjemne”.
Popularność i dziedzictwo
Cobra sprawiła, że Terasawa, która miała wtedy 22 lata i była mało znana, stała się sławna. Sprzedano około 40 milionów egzemplarzy Cobry , co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się mang wszech czasów tygodnika Shōnen Jump . Serial anime odniósł wielki sukces we Francji w latach 80. XX wieku. Le Monde ' s Frédéric Potet powiedział, że «oznakowane całe pokolenie młodych widzów», a Joel Metreau od 20 minut zapewnił zyskał kult następujący . Alexandre Aja i Luc Besson należą do francuskich filmowców, którzy są fanami serialu.
Jej humorystyczny styl i seksualne insynuacje wpłynęły na City Hunter , a dzieła Shinichirō Watanabe Cowboy Bebop i Space Dandy zawdzięczają swój nostalgiczny wygląd i ironiczny ton, odpowiednio, Cobrze . „Prowokujący wygląd” Cobry, ironiczny styl i zdolność zmieniania się z małego uśmiechu na poważną twarz zainspirowały również projektanta gier wideo Hideki Kamiyę do stworzenia postaci Dantego z serii Devil May Cry .
Trzydzieści lat później Cobra the Animation została dobrze przyjęta przez fanów; OVA znajdowało się wśród najlepiej sprzedających się płyt przez dwa tygodnie, a szósty tom serii anime był jednym z najlepiej sprzedających się DVD przez jeden tydzień.
Proponowany film akcji na żywo
W 2008 roku Buichi Terasawa powiedział, że otrzymał hollywoodzką ofertę zakupu praw do filmowej adaptacji serialu. Stwierdził, że jest to „nieoficjalne”, a gdyby tak się stało, byłoby częściowo samodzielnym i oddzielonym od jego oryginalnej mangi. Jednak w 2010 roku Alexandre Aja ogłosił, że kupił prawa do niego i planuje wyreżyserować filmową adaptację Cobry . Aja został zainspirowany do stworzenia tej filmowej adaptacji, ponieważ oryginalna manga była jednym z jego ulubionych z dzieciństwa. Aja powiedział, że chce stworzyć „franczyzę na żywo o rozmiarze namiotu”.
W 2011 roku Aja napisał scenariusz z Gregorym Levasseurem, a produkcję prowadzili Aton Soumache i Dimitri Rassom w ramach Onyx Films i Studio 37 z budżetem ponad 100 milionów dolarów. Później odsłonięto plakat teaserowy przedstawiający promocyjne grafiki koncepcyjne Cobra: The Space Pirate wraz z datą premiery zaplanowaną na połowę 2013 roku. We wrześniu 2013 r. Aja przyznał jednak, że kręcenie filmu będzie „bardzo trudne”, ponieważ „robienie nowego rodzaju Gwiezdnych Wojen [jest] drogie”, chociaż stwierdził, że „próbujemy wszystkiego, damy radę ”. W lipcu 2014 r. Aja ujawnił, że oszacowano, że projekt będzie wymagał budżetu w wysokości ponad 150 milionów dolarów i że starał się mieć aktora z listy A, który pomógłby przyciągnąć sponsora. Jedną z jego głównych trudności, jak powiedział Aja w 2015 roku, było podjęcie decyzji, kto zagra w filmie: „Kiedy pomyślę, kto do cholery zagra tę Cobrę?”, nie jestem w stanie ruszyć do przodu.
W wywiadzie z czerwca 2016 r. Aja powiedział, że go nie porzucił i że „Projekt jest bardzo zaawansowany”. Współpracując z Orange Studio i grupą dwudziestu artystów koncepcyjnych, Aja był w stanie „stworzyć absolutnie ogromny wszechświat w badaniach wizualnych”. Jedną z wad, które spowolniły ten proces, było wydanie Guardians of the Galaxy w 2014 roku, ponieważ Aja musiał zmienić kilka aspektów Cobry, aby ją odróżnić. W czerwcu 2017 roku ujawnił, że scenariusz jest gotowy, ale skomentował, że kolejną wadą jest duży budżet wymagany na film, który nie znajduje funduszy w USA, ponieważ franczyza jest tam stosunkowo nieznana. W kwietniu 2018 r. Aja ogłosił przerwanie produkcji filmu i ujawnił, że był w fazie przedprodukcyjnej w Lionsgate, dopóki nie nastąpiła zmiana reżimu; nowy personel firmy uznał, że budżet filmu (130 mln USD) jest wysoki, a wydanie Gwiezdnych wojen: Przebudzenie mocy było również czynnikiem anulowania.
Uwagi
- język japoński
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Cobra w Galerii Autorów Japonii
- Dziennik Przestrzeń Cobra strona (po japońsku)
- Dziennik Cobra: Space Adventure strona (po japońsku)
- Dziennik Cobra animacja strona (po japońsku)
- Space Adventure Cobra (manga) wencyklopedii Anime News Network
- Kosmiczna Kobra w Big Cartoon DataBase