Śpiąca królewna (1959 film) - Sleeping Beauty (1959 film)

Śpiąca Królewna
Śpiąca królewna disney.jpg
Oryginalny plakat teatralny
W reżyserii Dyrektor Nadzorujący Dyrektorzy sekwencyjni
Scenariusz Erdman Penner
Opowieść autorstwa
Oparte na
Wyprodukowano przez Walta Disneya
W roli głównej
opowiadany przez Marvin Miller
Edytowany przez Roy M. Brewer Jr.
Donald Halliday
Muzyka stworzona przez George Bruns (na podstawie Baletu Śpiącej Królewny Czajkowskiego )

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
 75 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 6 milionów dolarów
Kasa biletowa 51,6 mln USD (Stany Zjednoczone i Kanada)

Sleeping Beauty jest 1959 amerykański animowany musical fantasy film wyprodukowany przez Walt Disney w oparciu o Śpiącej Królewnie przez Charlesa Perraulta . 16-ci Disney animowany film fabularny , został wypuszczony do kin 29 stycznia 1959, przez Buena Vista Distribution . Zawiera głosy Mary Costy , Eleanor Audley , Verny Felton , Barbary Luddy , Barbary Jo Allen , Billa Shirleya , Taylora Holmesa i Billa Thompsona .

Film został wyreżyserowany przez Lesa Clarka , Erica Larsona i Wolfganga Reithermana , pod nadzorem Clyde'a Geronimi , z dodatkowymi fabułami Joe Rinaldiego, Winstona Hiblera , Billa Peeta , Teda Searsa , Ralpha Wrighta i Milta Banta. Film jest wynik muzyczne i piosenki, featuring prace Graunke Symphony Orchestra pod kierunkiem George Bruns są układy lub adaptacje numery z 1890 Sleeping Beauty balet przez Piotr Czajkowski .

Sleeping Beauty był pierwszy film animowany być fotografowane w Super Technirama 70 panoramicznym procesu, jak również drugi pełnometrażowy animowany film fabularny być nakręcony w anamorficznym panoramiczny, po Disneya Zakochany kundel cztery lata wcześniej. Film został zaprezentowany w Super Technirama 70 i 6-kanałowym stereofonicznym dźwięku w pierwszych starciach.

W 2019 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Po wielu bezdzietnych latach król Stefan i królowa Lea witają narodziny swojej córki, księżniczki Aurory . Ogłaszają święto dla swoich poddanych, aby złożyć hołd księżniczce, a podczas jej chrztu zostaje ona zaręczona z księciem Filipem, synem najlepszego przyjaciela króla Stefana, króla Huberta, aby zjednoczyć ich królestwa .

Wśród gości są trzy dobre wróżki , Flora, Fauna i Merryweather . Flora i Fauna błogosławią Aurorę odpowiednio pięknem i pieśnią, ale dar Merryweathera zostaje przerwany przez przybycie złej wróżki Maleficent . Powiedziawszy, że nie została zaproszona, Maleficent odwraca się, by odejść, ale kiedy królowa Leah pyta, czy jest urażona, zła wróżka przeklina księżniczkę, ogłaszając, że Aurora dorośnie w wdzięku i pięknie, ale zanim słońce zajdzie w jej szesnaste urodziny, będzie kłuć palec na trzpieniu o kołowrotku i umierają. Król i Królowa błagają wróżki o cofnięcie klątwy, ale nie są wystarczająco potężne; Merryweather wykorzystuje swoje błogosławieństwo, by osłabić klątwę, aby zamiast umrzeć, Aurora zapadła w głęboki sen, przerwany jedynie pocałunkiem prawdziwej miłości . Król Stefan rozkazuje spalić wszystkie kołowrotki w całym królestwie. Za namową wróżek król i królowa niechętnie zabierają Aurorę do domku w lesie, aby bezpiecznie mieszkać z wróżkami.

Aurora, przemianowana na Briar Rose, wyrasta na piękną młodą kobietę. W jej szesnaste urodziny wróżki proszą ją o zebranie jagód, podczas gdy przygotowują przyjęcie niespodziankę. Aurora zaprzyjaźnia się z leśnymi zwierzętami i śpiewa im piosenkę Once Upon a Dream . Phillip, teraz przystojny młody mężczyzna, podąża za głosem Aurory i natychmiast uderza jej uroda. Początkowo jest przerażona, ponieważ nie wolno jej rozmawiać z nieznajomymi, ale ona i Phillip zakochują się i zaprasza go na spotkanie z rodziną w domku tego wieczoru.

Tymczasem Flora i Merryweather kłócą się o kolor sukni Aurory, przyciągając uwagę kruka Maleficent, który poznaje lokalizację Aurory. Wracając do domu, Aurora z radością mówi swoim opiekunom, że się zakochała. Wróżki w końcu mówią Aurorze, że jest księżniczką, już zaręczoną z księciem, i nigdy więcej nie może zobaczyć mężczyzny, którego spotkała. Załamana Aurora płacze w swoim pokoju. Phillip mówi ojcu o chłopskiej dziewczynie, którą poznał i chce się ożenić, pomimo wcześniej zaaranżowanego małżeństwa. Król Hubert nie przekonuje syna, że ​​jest inaczej, pozostawiając go równie zdruzgotanego.

Wróżki zabierają Aurorę do zamku, gdzie czekają na obchody jej urodzin, gdzie w końcu zobaczy swoich rodziców. Pojawia się Maleficent i zwabia Aurorę do ciemnej wieży z dala od wróżek i nakłania ją do dotknięcia wrzeciona przeklętego kołowrotka. Aurora kłuje się w palec, spełniając klątwę. Trzy wróżki umieszczają śpiącą Aurorę na łóżku w najwyższej wieży i rzucają potężne zaklęcie na wszystkich ludzi w królestwie, powodując, że zasypiają, dopóki czar na ich księżniczce nie zostanie złamany. Podsłuchują senną rozmowę między dwoma królami i uświadamiają sobie, że Phillip jest mężczyzną, w którym zakochała się Aurora. Pędzą, aby go znaleźć, ale zostaje uprowadzony przez Maleficent w domku. Wyjawia Phillipowi zaczarowaną księżniczkę i jej plan, by zamknąć go na sto lat, dopóki nie znajdzie się na skraju śmierci, a następnie wypuścić go na spotkanie z jego ukochaną, która nie postarza się ani jednego dnia.

Wróżki ratują Phillipa, uzbrajając go w magiczny Miecz Prawdy i Tarczę Cnoty. Rozwścieczona Maleficent otacza zamek cierniami, ale nie może powstrzymać Phillipa. Teleportuje się przed nim i zamienia się w gigantycznego smoka. Walczą, a Phillip rzuca miecz, pobłogosławiony przez wróżki, prosto w serce Maleficent, powodując, że upada na śmierć.

Phillip budzi Aurorę pocałunkiem, łamiąc zaklęcie i budząc królestwo. Para królewska schodzi do sali balowej, gdzie Aurora spotyka się z rodzicami. Flora i Merryweather wznawiają kłótnię o suknię Aurory, podczas gdy szczęśliwa para tańczy, żyjąc długo i szczęśliwie.

Rzucać

Rola Aktor głosowy Model wydajności
Księżniczka Aurora Mary Costa Helene Stanley
Książę Filip Bill Shirley Ed Kemmer
Zbrodniczy Eleonora Audley Jane Fowler
Eleonora Audley
Wróżki ( Flora, Fauna i Merryweather ) Verna Felton
Barbara Jo Allen
Barbara Luddy 		Frances Bavier
Madge Blake
Spring Byington
Król Stefan Taylor Holmes Hans Conried
Królowa Lea Verna Felton Jane Fowler
Król Hubert Bill Thompson Don Barclay
Zbiry Maleficent Bobby Amsberry , Candy Candido , Pinto Colvig Nie dotyczy
Zwiastować Hans Conried Nie dotyczy
Sowa/Diablo Dallas McKennon Nie dotyczy
Narrator Marvin Miller Nie dotyczy

Animatorzy reżyserii

Eric Larson nie animował żadnego z bohaterów filmu; zamiast tego wyreżyserował całą sekwencję „Las”, która rozciąga się od Briar Rose (aka Aurora) wędrującej przez las ze swoimi przyjaciółmi zwierząt aż do księżniczki Aurory przemianowanej na Briar Rose, która wraca do domu, obiecując Phillipowi, że spotkają się ponownie później wieczorem . To był jedyny raz, kiedy Larson wyreżyserował sekwencję lub film podczas swojej kadencji w Walt Disney Productions .

Produkcja

Rozwój historii

W listopadzie 1950 roku Walt Disney ogłosił, że rozwija Śpiącą królewnę jako pełnometrażowy film animowany. Pisanie do filmu rozpoczęło się na początku 1951 roku, w którym częściowe elementy fabuły pochodziły z odrzuconych pomysłów na Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków, w tym schwytanie księcia Filipa przez Maleficent i jego dramatyczną ucieczkę z jej fortecy oraz Kopciuszek , gdzie w sekwencji fantasy występują główni bohaterowie taniec na chmurze, która została rozwinięta, ale ostatecznie zniknęła z filmu. W połowie 1953 roku reżyser Wilfred Jackson nagrał dialog i zmontował szpulę fabularną, i miał rozpocząć wstępne prace animacyjne, w których księżniczka Aurora i książę Phillip mieli spotkać się w lesie i tańczyć; Disney zdecydował się jednak wyrzucić sekwencję, opóźniając film z początkowej daty premiery w 1955 roku.

Przez kilka miesięcy Jackson, Ted Sears i dwóch autorów opowiadania przerabiali historię, która spotkała się z letnią odpowiedzią Disneya. Podczas przepisywania historii autorzy czuli, że drugi akt oryginalnej baśni wydawał się dziwaczny, a pocałunek na pobudkę był punktem kulminacyjnym, postanowili skoncentrować się na pierwszej części, znajdując siłę w romansie. Uważali jednak, że między dziwnym księciem a księżniczką nie rozwinął się żaden romans, więc twórcy scenariuszy opracowali skomplikowaną sekwencję, w której król zorganizował poszukiwanie skarbów. Pomysł został ostatecznie porzucony, gdy stał się zbyt rozciągnięty i odszedł od głównej fabuły. Zamiast tego napisano, że książę Filip i księżniczka Aurora spotkają się przypadkowo w lesie, podczas gdy księżniczka Aurora (przemianowana na Briar Rose) będzie rozmawiała z leśnymi zwierzętami. Dodatkowo, ponieważ oryginalna opowieść o Perrault była przeklęta przez sto lat, scenarzyści postanowili skrócić ją do kilku godzin, aby książę Phillip musiał walczyć z bandytami, pokonać kilka przeszkód i walczyć z Maleficent przemienioną w smoka.

Imię nadane księżniczce przez jej królewskich rodziców to „Aurora” ( łac. „świt”), tak jak w oryginalnym balecie Czajkowskiego. To imię pojawiło się również w wersji Charlesa Perraulta , nie jako imię księżniczki, ale jej córki. W ukryciu nazywa się Briar Rose, imię księżniczki w wariancie wersji braci Grimm . Książę otrzymał najbardziej znane Amerykanom książęce imię w latach pięćdziesiątych: Prince Phillip. Nazwana na cześć księcia Filipa, księcia Edynburga , postać ta wyróżnia się tym, że jest pierwszym księciem Disneya, który ma imię, ponieważ dwaj książęta w Królewnie Śnieżce i Siedmiu Krasnoludkach ( Książę ) i Kopciuszku ( Uroczy Książę ) nigdy nie mają imion.

W grudniu 1953 roku Jackson doznał ataku serca, w wyniku którego stanowisko reżysera przejął animator Eric Larson z Disneya Nine Old Men . W kwietniu 1954 roku Śpiąca królewna miała zostać wydana w lutym 1957 roku. Z Larsonem jako reżyserem, którego jednostka miała animować sekwencję leśną, Disney poinstruował go, że obraz ma być „ruchomą ilustracją, najlepszą animacją” i dodał, że nie obchodzi go, jak długo to potrwa. Z powodu opóźnień data premiery została ponownie przesunięta z Bożego Narodzenia 1957 na Boże Narodzenie 1958. Członek Dziewięciu Starych Ludzi, Milt Kahl , obwiniałby Walta za liczne opóźnienia w wydaniu, ponieważ „nie miałby spotkań fabularnych. cholerna rzecz w ruchu".

Stosunkowo późno w produkcji Disney usunął Larsona jako dyrektora nadzorującego i zastąpił go Clyde Geronimi . Reżyser animator Wolfgang Reitherman dołączył do Geronimi jako reżyser sekwencji kulminacyjnej sekwencji walki smoków, komentując: „Przyjęliśmy podejście, że zamierzamy zabić tego przeklętego księcia!” Les Clark , inny członek Dziewięciu Starych Ludzi, pełniłby funkcję reżysera sekwencji skomplikowanej sceny otwierającej, w której tłumy mieszkańców królestwa przybywają do pałacu na prezentację Księżniczki Aurory.

Kierunek sztuki

Styl animacji filmu odsunięte od rokoka o Kopciuszku ; zamiast czerpać z ówczesnych standardów mody i kobiecego piękna, zainspirowała go charakterystyczna wizualna kombinacja średniowiecznych obrazów sztuki i designu Art Deco .

Kay Nielsen – której szkice były podstawą do filmu Noc na Łysej Górze w Fantazji – jako pierwsza stworzyła szkice stylizacyjne do filmu w 1952 roku. Styl artystyczny narodził się, gdy John Hench obserwował słynne gobeliny jednorożców w krużgankach znajdujących się w Metropolitan Museum of Sztuka w Nowym Jorku . Kiedy Hench wrócił do studia Disneya, przyniósł reprodukcje gobelinów i pokazał je Waltowi Disneyowi, który odpowiedział: „Tak, moglibyśmy użyć tego stylu do Śpiącej królewny ”.

Eyvind Earle dołączył do Walt Disney Productions w 1951 roku, po raz pierwszy zatrudniony jako asystent malarza tła dla Piotrusia Pana, zanim został pełnoprawnym malarzem tła w kreskówce Goofy „For Whom the Bulls Toil” i stylistą kolorystycznym nagrodzonego Oscarem krótki Toot, Whistle, Plunk i Boom . W przypadku Śpiącej królewny Earle powiedział, że „czuł się całkowicie wolny, aby umieścić swój własny styl” w obrazach, które oparł na rysunkach Hencha, stwierdzając: „Tam, gdzie jego drzewa mogły się zakrzywić, wyprostowałem je… Wziąłem Hencha i wziąłem ten sam temat i kompozycję, którą miał, i po prostu zmienił się w mój styl”. Co więcej, Earle odnalazł inspirację we francuskim renesansie , wykorzystując dzieła Albrechta Dürera , braci Limbourg , Pietera Bruegla , Nicolaasa van Eycka i Sandro Botticellego , a także sztukę perską i japońskie grafiki. Kiedy Geronimi został dyrektorem nadzorującym, Earle i Geronimi weszli w burzliwe różnice twórcze. Geronimi skomentował, że czuł, iż obrazom Earle'a „brakowało nastroju w wielu rzeczach. Wszystkie te piękne detale w drzewach, korze i tak dalej, to wszystko dobrze i dobrze, ale kto do diabła będzie na to patrzeć? Tła stał się ważniejszy niż animacja. Zrobił je bardziej jak kartki świąteczne ”. Earle opuścił studio Disneya w marcu 1958 roku, przed ukończeniem projektu Sleeping Beauty , aby podjąć pracę w John Sutherland Productions . W rezultacie Geronimi kazał zmiękczyć i rozcieńczyć obrazy tła Earle'a od ich charakterystycznej średniowiecznej faktury.

Animacja

Odniesienie do akcji na żywo

Przed rozpoczęciem procesu animacji nakręcono wersję referencyjną na żywo z żywymi aktorami w kostiumach służącymi jako modele dla animatorów, na co nalegał Walt Disney, ponieważ chciał, aby postacie wyglądały „tak realistycznie, jak to możliwe, prawie z krwi i kości ”. Jednak Milt Kahl sprzeciwił się tej metody, nazywając go „kula, dusznym twórczego wysiłku. Każdy wart jego soli w tej branży powinni wiedzieć, jak ludzie się poruszają”. Helene Stanley była dla Księżniczki Aurory referencją na żywo. Jedynym znanym zachowanym materiałem filmowym, na którym Stanley odgrywa rolę aktorki na żywo, jest klip z programu telewizyjnego Disneyland , w którym artyści szkicują jej taniec z leśnymi zwierzętami. Stanley wcześniej dostarczał odniesienia do aktorstwa na żywo dla Kopciuszka, a później dla Anity ze 101 dalmatyńczyków , a także wcielił się w rolę Polly Crockett w serialu telewizyjnym Davy Crockett, King of the Wild Frontier .

Rolę księcia Phillipa wzorował Ed Kemmer , który grał komandora Buzza Corry'ego w telewizyjnym Space Patrolu pięć lat przed premierą Śpiącej królewny . W końcowej sekwencji bitwy Kemmer został sfotografowany na drewnianym koziołku. Modelem aktorskim dla Maleficent była Eleanor Audley , która również użyczała głosu postaci. Tancerka Jane Fowler była także odniesieniami do występów na żywo dla Maleficent. Wśród aktorek, które wystąpiły w materiałach referencyjnych do tego filmu, znalazły się Spring Byington i Frances Bavier . Rolę Króla Stefana wzorował Hans Conried , który wcześniej wzorował się na Kapitanie Haku i George'u Darlingu w Piotrusiu Panu (1953).

Animacja postaci

Ze względu na artystyczną głębię tła Earle'a postanowiono wystylizować postacie tak, aby mogły odpowiednio dopasować się do tła. Podczas gdy twórcy grafik i animatorzy byli pod wrażeniem obrazów Earle'a, w końcu pogrążyli się w depresji, pracując w stylu, który wielu z nich uważało za zbyt zimny, zbyt płaski i zbyt modernistyczny jak na bajkę. Mimo to Walt upierał się przy projektowaniu wizualnym, twierdząc, że inspirująca sztuka, którą zamawiał w przeszłości, ujednoliciła animatorów. Frank Thomas skarżył się Kenowi Petersonowi, szefowi działu animacji, na „bardzo sztywny projekt” Earle’a i jego hamujący wpływ na animatorów, co było bardziej problematyczne niż praca z projektami Mary Blair , na co Peterson odpowiadał, że projekt styl był decyzją Walta i, chcąc nie chcąc, musieli go użyć. Z tego powodu na twarzy Thomasa pojawiła się czerwona plama i musiał co tydzień odwiedzać lekarza, aby się tym zająć. Scenograf Ken Anderson również skarżył się: „Musiałem walczyć z samym sobą, żeby narysować w ten sposób”. Inny animator postaci na Aurorze twierdził, że ich jednostka była tak ostrożna w stosunku do rysunków, że animatorzy sprzątania tworzyli jeden rysunek dziennie, co przekładało się na jedną sekundę czasu ekranowego miesięcznie.

Tymczasem Tom Oreb został wyznaczony jako stylista postaci, który nie tylko wpasuje się w styl tła, ale także będzie pasował do współczesnego stylu UPA . Podobnie w przypadku stylizacji tła Earle'a, animatorzy narzekali, że projekty postaci są zbyt sztywne, aby można je było animować. Oreb pierwotnie zaprojektował Aurorę, aby przypominała aktorkę Audrey Hepburn, ale według animatora Rona Diasa „Eyvind przeprojektował ją. Stała się bardzo kanciasta, poruszając się z większą płynnością i elegancją, ale jej projekt miał twardszą linię. , wskazał nawet, a tył jej głowy był prawie do punktu, a nie okrągły i milutki jak inne dziewczyny Disneya. Musiało to być zrobione, aby uzupełnić tło”. Dla Maleficent animator Marc Davis czerpał z czechosłowackich obrazów religijnych i używał „czerwono-czarnej draperii z tyłu, która wyglądała jak płomienie, które moim zdaniem były świetne w użyciu. Pomysł z kołnierzem wziąłem częściowo z nietoperza i rogów wyglądał jak diabeł". Jednak w akcie artystycznego kompromisu Earle, po ostatecznym zatwierdzeniu projektów postaci, zażądał zmiany na lawendę, ponieważ czerwień byłaby zbyt mocna, na co Davis się zgodził.

Doświadczeni animatorzy Frank Thomas i Ollie Johnston zostali wyznaczeni jako animatorzy kierujący trzema dobrymi wróżkami – Florą, Fauną i Merryweather. Walt Disney nalegał, aby wróżki były bardziej jednorodne, czemu sprzeciwili się Thomas i Johnston. Thomas stwierdził, że „myśleli, że to nie będzie zabawne”. Zaczęliśmy więc zastanawiać się nad tym, jak możemy je rozwinąć. w specjalne osobowości”. John Lonsbery animował sekwencję „Skumps” pomiędzy Kings Hubert i Stefan. Chuck Jones , znany ze swojej pracy jako reżyser animacji w Warner Bros. Cartoons , był zatrudniony przy filmie przez cztery miesiące podczas jego wczesnych etapów koncepcyjnych, kiedy Warner Bros. Cartoons został zamknięty, gdy przewidywano, że film 3D zastąpi animację jako losowanie kasowe. Po niepowodzeniu 3D i zmianie decyzji Warnera Jones wrócił do drugiego studia. Jego praca nad Śpiącą królewną , nad którą spędził cztery miesiące, pozostała niewymieniona. Jak na ironię, we wczesnych latach w Warner Bros. Jones był nałogowym użytkownikiem animacji w stylu Disneya, dopóki Tex Avery nie wyciągnął Warnera ze stylu Disneya. Innym godnym uwagi animatorem, który pracował nad filmem przez część jego produkcji, był Don Bluth , który pracował jako asystent animatora w Lounsbery. Bluth odszedł po dwóch latach, ale ostatecznie wrócił w latach 70. XX wieku.

Odlew

W 1952 roku Mary Costa została zaproszona na przyjęcie, podczas którego śpiewała „ Kiedy się zakocham ” w ówczesnym Konserwatorium Muzycznym w Los Angeles . Po przedstawieniu podszedł do niej Walter Schumann , który powiedział jej: „Nie chcę cię szokować, ale szukam [Aurory] od trzech lat i chcę zorganizować przesłuchanie. to?" Costa zaakceptowała ofertę i podczas przesłuchania w kabinie nagraniowej z Georgem Brunsem została poproszona o zaśpiewanie i wykonanie ptasiego śpiewu, co początkowo robiła z południowym akcentem, dopóki nie doradzono jej, by zrobiła angielski akcent. Następnego dnia została poinformowana przez Walta Disneya, że ​​dostała tę rolę. Eleanor Audley początkowo odrzuciła wybraną rolę Maleficent, gdy walczyła z gruźlicą, ale ponownie się zastanowiła.

Muzyka

Śpiąca Królewna
Muzyka filmowa autorstwa
George Bruns
Wydany 21 stycznia 1997 r.
Nagrany 8 września – 25 listopada 1958 r
Gatunek muzyczny Muzyka filmowa
Długość 1 : 02 : 57
Etykieta Nagrania Walta Disneya

W kwietniu 1952 roku Billboard poinformował, że Jack Lawrence i Sammy Fain podpisali umowę, aby skomponować muzykę. W następnym roku, Disney postanowił wynik powinien być oparty na Piotra Czajkowskiego „s Śpiącej Ballet , które sprawiły, że piosenki Lawrence i Fain pisał bezużyteczny z wyjątkiem«Once Upon a Dream». Walter Schumann miał być początkowo kompozytorem filmowym, ale opuścił projekt z powodu różnic twórczych z Disneyem. George Bruns został zarekomendowany do zastąpienia Schumanna przez animatora Warda Kimballa . Z powodu strajku muzyków partytura została nagrana w Berlinie w Niemczech z Orkiestrą Symfoniczną Graunke od 8 września do 25 listopada 1958.

Album Classic Disney: 60 Years of Musical Magic zawiera „ Once Upon a Dream ” na zielonej płycie i „I Wonder” na fioletowej płycie. Dodatkowo Greatest Hits Disneya zawiera „Once Upon a Dream” na niebieskim dysku. Składanka LP z 1973 roku 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) zawiera „Once Upon a Dream” jako siódmy utwór w Side IV, a także utwór zatytułowany „Blue Bird – I Wonder” oznaczony jako pochodzący z tego film autorstwa Hiblera, Searsa i Brunsa (ten sam zestaw, Side II, ścieżka 4).

Chociaż Bruns przypisywał sobie wiele zasług w muzyce, większość swoich prac czerpał z tematów i melodii z baletu Śpiąca królewna Czajkowskiego . Yma Sumac wykonała cover "I Wonder" dla Stay Awake w 1988 roku. No Secrets wykonał cover "Once Upon a Dream" na albumie Disneymania 2 , który pojawia się jako teledysk na DVD z 2003 roku. Niedawno Emily Osment zaśpiewała remake utworu „ Once Upon a Dream ”, który ukazał się na Disney Channel 12 września 2008 roku i znalazł się na płycie DVD i Blu-ray w wersji Platinum.

W albumie Disney – Koe no Oujisama z 2012 roku , w którym występują różni japońscy aktorzy podkładający głosy, wykonujące piosenki Disneya, utwór „Once Upon a Dream” został przerobiony przez Toshiyuki Morikawę .

W oczekiwaniu na film Maleficent z 2014 roku , 26 stycznia Disney wydał cover śpiewany przez Lanę Del Rey . Piosenka jest znacznie mroczniejsza i bardziej dramatyczna niż wersja z 1959 roku, biorąc pod uwagę, że nowy film koncentruje się na złoczyńcy Maleficent. Piosenka zadebiutowała w zwiastunie filmu wyświetlanego jako przerwa na reklamę podczas rozdania nagród Grammy w 2014 roku i przez ograniczony czas była dostępna bezpłatnie w Google Play .

Piosenki

Oryginalne utwory wykonane w filmie to:

Nie. Tytuł Wykonawca(e) Długość
1. „ Pewnego razu sen ” Chór  
2. „Witaj księżniczce Aurorze” Chór  
3. „Dary piękna i pieśni” Chór  
4. "Zastanawiam się" Mary Costa  
5. „ Pewnego razu (Reprise)” Mary Costa i Bill Shirley  
6. „Szumpy” Taylor Holmes i Bill Thompson  
7. "Śpiąca Królewna" Chór  
8. „Finał ( Pewnego snu )” Chór  

Uwolnienie

Oryginalny bieg teatralny

Ramię dystrybucyjne Disneya, Buena Vista Distribution , pierwotnie wypuściło Sleeping Beauty do kin zarówno w standardowych wydrukach 35 mm, jak i wielkoformatowych wydrukach 70 mm . W super Technirama 70 Wydruki wyposażony w sześć ścieżki stereofonicznego; niektóre odbitki 35 mm Technirama kompatybilne z CinemaScope zostały wydane w czterościeżkowym stereo, a inne miały monofoniczne ścieżki dźwiękowe. Premiera filmu odbyła się w Los Angeles 29 stycznia 1959 roku. Na początku Śpiąca królewna została połączona z krótkometrażowym filmem musicalowo-dokumentalnym Wielki Kanion, który zdobył Oscara .

Podczas swojej pierwotnej premiery w styczniu 1959 roku Sleeping Beauty zarobił około 5,3 miliona dolarów z wynajmu kin (udział dystrybutora w kasie brutto) ze Stanów Zjednoczonych i Kanady. Koszty produkcji Śpiącej królewny , które wyniosły 6 milionów dolarów, sprawiły, że był to najdroższy film Disneya do tego momentu i ponad dwukrotnie droższy niż każdy z trzech poprzednich filmów animowanych Disneya: Alicja w Krainie Czarów , Piotruś Pan , oraz Dama i włóczęga . Wysokie koszty produkcji Śpiącej królewny , w połączeniu z gorszymi wynikami większości pozostałych wersji Disneya z lat 1959-1960, spowodowały, że firma odnotowała pierwszą od dekady stratę w roku fiskalnym 1960, a w całym okresie doszło do masowych zwolnień. dział animacji.

Ponowne wydania

Podobnie jak Alicja w Krainie Czarów (1951), która początkowo również nie odniosła sukcesu, Śpiąca królewna nigdy nie została ponownie wydana w teatrze za życia Walta Disneya. Jednak przez dziesięciolecia miał wiele reedycji w kinach. Film został ponownie wydany teatralnie w 1970 roku, gdzie został wydany na standardowym filmie 35 mm. Wydanie przyniosło czynsze w wysokości 3,8 miliona dolarów. Został ponownie wydany w maju 1979 roku w Crest Theatre w Seattle w 6-kanałowym stereo 70 mm, a później w tym samym roku wszedł do szerszego wydania, zarówno w 70 mm, jak i 35 mm stereo i mono. Doczekał się kolejnej reedycji w 1986 roku, kiedy zarobił 15 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz ponownie w 1995 roku. Pierwotnie miał zostać ponownie wydany w 1993 roku (jak reklamowano w wydaniu na VHS z 1992 roku „ Pięknej i Bestii” ), ale został odwołany i odsunął dwa lata później do 1995 Sleeping Beauty ' s udanych ponownie wydaje zrobiły to drugi najbardziej udany film wydany w 1959 roku , drugi do Ben-Hur , z brutto życiu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie $ 51,6 milionów dolarów. Po skorygowaniu o inflację cen biletów, krajowa suma brutto wynosi prawie 691 milionów dolarów, co plasuje ją w czołówce 40 filmów.

Od 9 lipca do 13 sierpnia 2012 roku Academy of Motion Picture Arts and Sciences zorganizowała „The Last 70MM Film Festival” w Samuel Goldwyn Theater , gdzie Akademia, jej członkowie i przemysł hollywoodzki uznali znaczenie, piękno i majestat od 70 mm formatu filmowego i jak jej wizerunek i jakość jest lepsza niż film cyfrowy . Akademia wybrała do pokazu następujące filmy, nakręcone na 70 mm, aby wypowiedzieć się na ten temat, a także zyskać nowe uznanie dla znanych filmów w sposób, w jaki wcześniej nie było: To szalony, szalony, Szalony, Szalony świat , Śpiąca królewna , Grand Prix , Dźwięki muzyki , 2001: Odyseja kosmiczna oraz Spartakus , a także inne filmy krótkometrażowe w formacie 70 mm. Pokaz ostatniej 70-milimetrowej odbitki tego filmu został włączony do 70 mm & Widescreen Film Festival w Somerville Theatre, 18 września 2016 r.

Media domowe

Sleeping Beauty został wydany na VHS , Betamax i LaserDisc 14 października 1986 roku w kolekcji Classics , stając się pierwszym filmem Disney Classics, który został cyfrowo przetworzony w stereo Hi-Fi. Podczas swojego wydania VHS w 1986 r. sprzedano ponad milion egzemplarzy. Uwolnienie weszło w moratorium 31 marca 1988 roku. VHS został po raz pierwszy wydany 6 listopada 1989 roku w Wielkiej Brytanii. VHS został po raz pierwszy wydany w latach 1988-1990 w ponad 20 krajach na całym świecie.

Film przeszedł cyfrową renowację w 1997 roku, a ta wersja została wydana zarówno na VHS, jak i LaserDisc na szerokim ekranie jako część kolekcji Masterpiece. Do edycji VHS z 1997 roku dołączono również specjalną pamiątkową książeczkę z krótkimi faktami na temat tworzenia filmu. VHS został ponownie wydany około 1994-1997 w ponad 30 krajach na całym świecie.

W 2003 roku przywrócona Śpiąca Królewna została wydana na DVD w dwupłytowej „Edycji Specjalnej”, która zawierała zarówno wersję szerokoekranową (sformatowaną w 2,35:1), jak i wersję pan and scan . Dodatki DVD zawierały film z tworzenia filmu VHS z 1997 r., Wielki Kanion , odcinek Życie Czajkowskiego z The Peter Cchaikovsky Story z serialu telewizyjnego z antologią Walta Disneya , wirtualną galerię grafik koncepcyjnych, projektów układu i tła, trzy zwiastuny, oraz komentarz audio Mary Costy, Eyvinda Earle'a i Olliego Johnstona. Specjalne wydanie DVD zostało wydane w latach 2002-2004 w ponad 40 krajach na całym świecie.

Wydanie Platinum Edition Sleeping Beauty , jako dwupłytowe DVD i Blu-ray , zostało wydane 7 października 2008 roku w Stanach Zjednoczonych, dzięki czemu Sleeping Beauty jest pierwszym wpisem w linii Platinum Edition, który zostanie wydany w wysokiej rozdzielczości wideo . To wydanie opiera się na przywróceniu Śpiącej królewny z 2007 roku z oryginalnych negatywów w technikolorze ( przerywniki usunięte z oryginalnego negatywu z kilku generacji zostały użyte w innych domowych wydaniach wideo). Nowa renowacja przedstawia film w pełnym negatywie współczynnika proporcji 2,55:1, szerszym niż oba odbitki pokazane podczas oryginalnych limitowanych prac Technirama w filmie 2,20:1 i odbitki redukcyjne kompatybilne z CinemaScope do ogólnego wydania przy 2,35:1. Zestaw Blu-ray zawiera BD-Live , funkcję online, a dodatki obejmują wirtualny zamek i gry wieloosobowe. Wersja Blu-ray zawiera również pierwszą płytę DVD z filmem, oprócz dwóch Blu-ray. DVD zawiera teledysk z remake'iem Disney Classic „Once Upon A Dream” śpiewanym przez Emily Osment ; oraz z Danielem Romerem w roli księcia Filipa. Płyta DVD Platinum Edition została wydana 27 października 2008 r. w Wielkiej Brytanii. Platinum Edition DVD i Blu-ray zostały wydane w październiku 2008-2009 w ponad 60 krajach na całym świecie. Format Blu-ray dowolnego filmu Disneya wyprodukowanego przez samego Walta Disneya.

Film został wydany na Blu-ray, DVD i Digital HD w wersji Diamond Edition 7 października 2014 roku, po sześciu latach od pierwszego wydania na Blu-ray. Blu-ray i DVD Diamond Edition zostały wydane około 2014 roku w ponad 80 krajach na całym świecie. Śpiąca królewna została ponownie wydana do pobrania w formacie HD i na Blu-ray 24 września 2019 r., jako część kolekcji Walt Disney Signature Collection z okazji 60. rocznicy filmu.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Bosley Crowther , pisząc w swojej recenzji dla The New York Times , komplementował, że „kolory są bogate, dźwięki soczyste, a magiczne iskierki uroczo tryskają z różdżek”, ale skrytykował jego podobieństwo do Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków . Napisał dalej, że „księżniczka wygląda tak bardzo jak Śnieżka, że mogą być parą Miss Rheingold oddzielonych trzema lub czterema latami. I ma ten sam magiczny kontakt z małymi leśnymi stworzeniami. - przyjrzała się Kirke, która wyrządziła swoje zło na Śnieżce. A te trzy dobre wróżki mogą być dziewczęcymi siostrami mizoginistycznych siedmiu krasnoludów. Time szorstko napisał, że „Nawet rysunek w Śpiącej królewnie jest surowy: kompromis między sentymentalną, kredkową dziecinnością a słodkim, komercyjnym kubizmem, który próbuje wydawać się śmiały, ale tak naprawdę jest po prostu kwadratowy. Bohater i bohaterka są rzeźbami z cukru, a wiedźma wygląda jak niezgrabna kalka z kreskówki Charlesa Addamsa . Fabuła często wydaje się zaczerpnąć mniej z tradycji baśni, niż z formuły filmu o potworach. bohater musi zabić, ale najnowszy model The Thing z 40 000 sążni ”. Harrison's Reports zauważył, że „Wątpliwe jest jednak, czy dorośli odnajdą tyle samo zadowolenia w Śpiącej królewnie, co w Królewnie Śnieżce i Siedmiu krasnoludkach , z którymi ten ostatni wysiłek będzie z pewnością porównywany, ponieważ obie historie są pod wieloma względami podobne. Chociaż Piękno jest bezsprzecznie lepsze z punktu widzenia sztuki animacji, brakuje w niej postaci komediowych, które można by porównać z niezapomnianymi Siedmioma Krasnoludami.

Wśród bardziej przychylnych recenzji Variety pochwaliła śpiewające głosy Mary Costy i Billa Shirleya i zauważyła, że ​​„niektóre z najlepszych części obrazu to te, które dotyczą trzech dobrych wróżek, wypowiadanych i śpiewanych przez Vernę Felton, Barbarę Jo Allen i Barbarę Luddy ”. Kate Cameron, recenzując The New York Daily News , określiła film jako „czarujący” i jako „obraz, który oczaruje młodych i łaskocze dorosłych, ponieważ stara bajka została przeniesiona na ekran przez Disneya, który trzymał język za zębami w jego policzek przez całą animację filmu”.

W retrospektywnej recenzji Carrie R. Wheadon z Common Sense Media przyznała filmowi pięć na pięć gwiazdek, pisząc: „ Klasyka Disneya jest zachwycająca, ale czasami przerażająca”. Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że film otrzymał 90% Ocena zatwierdzenia ze średnią ocen 8.2 / 10 na podstawie 40 opinii. Jego konsensus stwierdza, że ​​„ten senny krajobraz Disneya zawiera chwile wielkości, z jego bujnymi kolorami, magicznym powietrzem, jednym z najgroźniejszych złoczyńców w kanonie Disneya”.

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Akademii

nagrody Grammy

Nagroda Młodego Artysty

Inne wyróżnienia Film został wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Spuścizna

Gry wideo

W serii gier wideo Kingdom Hearts autorstwa Square Enix , Maleficent występuje jako czarny charakter we wszystkich grach poza jedną. Aurora na krótko pojawia się w oryginalnym Kingdom Hearts jako jedna z siedmiu Księżniczek Serca . Dobre wróżki pojawiają się również w Kingdom Hearts II , dając Sorze nowe ubrania. Diablo, kruk Maleficent, pojawia się w Kingdom Hearts II, aby wskrzesić pokonaną kochankę. Kingdom Hearts Birth by Sleep zawiera świat oparty na filmie Enchanted Dominion, a postacie, które się pojawiają to księżniczka Aurora / Briar Rose, Maleficent, zbiry Maleficent, trzy wróżki i książę Phillip, ten ostatni służy jako tymczasowy członek drużyny Aqua podczas jej walcz z Maleficent i jej poplecznikami.

Aurora jest także grywalną postacią w grze Disney Princess .

Gra planszowa

Gra Śpiąca Królewna Walta Disneya (1958) to dziecięca gra planszowa Parker Brothers dla dwóch do czterech graczy oparta na Śpiącej królewnie . Celem gry jest dotarcie do zamku i miejsca oznaczonego „Koniec” jako pierwszy gracz posiadający trzy różne karty z obrazkami.

Maleficent pojawia się na okładce gry planszowej Disneya Ravensburger Villainous, w której jest także grywalną postacią. Jej celem jest nałożenie klątwy na każdą z czterech lokacji w jej grywalnym królestwie.

Parki tematyczne

Śpiąca królewna powstała, gdy Walt Disney budował Disneyland (stąd sześcioletni czas produkcji). Aby promować film, Imagineers nazwali ikonę parku „ Zamkiem Śpiącej Królewny ” (pierwotnie miał należeć do Królewny Śnieżki). W 1957 roku do pustych wnętrz zamkowych dodano krytą wystawę spacerową, gdzie goście mogli przechadzać się po zamku, w górę i nad wejściem do zamku, oglądając dioramy „Story Moment” scen z filmu, które zostały ulepszone o animowane figurki w 1977. Zamknięto ją wkrótce po atakach z 11 września 2001 r. , podobno dlatego, że ciemne, niemonitorowane korytarze stanowiły ryzyko. Po zamknięciu przez siedem lat, przestrzeń wystawiennicza przeszła gruntowny remont w celu przywrócenia oryginalnych ekspozycji z 1957 r. i została ponownie otwarta dla gości 27 listopada 2008 r. Na parterze wykonano również zakwaterowanie w wersji „wirtualnej” dla osób niepełnosprawnych poruszać się po schodach. Hongkong Disneyland został otwarty w 2005 roku, również z Zamkiem Śpiącej Królewny, niemalże replikującym oryginalny projekt Disneylandu.

Le Château de la Belle au Bois Dormant w Disneyland Paris to wariant zamku Śpiącej Królewny. Wersja z Disneylandu w Paryżu znacznie bardziej przypomina kierunek artystyczny filmu. Château dysponuje animatroniczne smok, imagineered wyglądać jak postać smoka Maleficent, znajduje się w dolnym poziomie lochu - La Taniere du Dragon . W budynku znajduje się również La Galerie de la Belle au Bois Dormant , galeria wystaw ilustrujących historię Śpiącej Królewny w gobelinach, witrażach i postaciach.

Księżniczka Aurora (oraz, w mniejszym stopniu, książę Filip, Fauna, Flora i Merryweather, Maleficent i jej zbiry) regularnie pojawiają się w parkach i paradach.

Maleficent występuje jako jeden z czarnych charakterów w nocnym serialu Fantasmic! w Disneylandzie i Disney's Hollywood Studios .

Inne występy

  • Zbiry Maleficent pojawiają się w studiu Maroon Cartoon w filmie Kto wrobił królika Rogera . Bluebirds z filmu pojawiają się również jako „tweetujące ptaki”, które latają wokół głów Rogera Rabbita lub Eddiego Valianta w dwóch scenach, po tym, jak lodówka spadła na głowę Rogera i podczas gdy Eddie Valiant jest w Toontown, ptaki są widziane znowu lata wokół jego głowy, aż je odpędza.
  • Księżniczka Aurora, książę Filip, Flora, Fauna i Merryweather byli gośćmi w Disney's House of Mouse, a Maleficent był jednym z czarnych charakterów w Mickey's House of Villains .
  • Chociaż nie jest to pełnometrażowa kontynuacja oryginału, pierwsza całkowicie nowa historia z bohaterami filmu (bez Maleficent) pojawiła się w Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , pierwszym tomie kolekcji Księżniczek Disneya . Została wydana 4 września 2007 roku. Mary Costa , oryginalny głos księżniczki Aurory, nie przepadała za tą historią i uważała, że ​​nie działa.
  • W amerykańskim serialu fantasy Once Upon a Time , wersja na żywo Maleficent pojawiła się w drugim odcinku i finale pierwszego sezonu, ponieważ jest ona przeciwniczką Złej Królowej, a także jest złowroga. Pojawia się bardziej w czwartym sezonie serialu. Jej rolę gra aktorka True Blood Kristin Bauer . W sezonie 2 , 3 i 4 wcieleniami księżniczki Aurory, księcia Filipa i króla Stefana wcielają się odpowiednio Sarah Bolger , Julian Morris i Sebastian Roche .
  • Flora, Fauna i Merryweather pojawiają się w serialu Disney Channel/Disney Junior Sofia the First jako wykładowcy Royal Prep, szkoły dla książąt i księżniczek różnych królestw. Księżniczka Aurora również gościnnie w odcinku „Holiday in Enchancia”.
  • Aurora i inne księżniczki Disneya wystąpiły gościnnie w filmie Ralph Breaks the Internet z 2018 roku .

Adaptacja sceniczna

Smukła, jednoaktowa muzyczna wersja filmu pod tytułem Disney's Sleeping Beauty KIDS jest często wystawiana przez szkoły i teatry dla dzieci. Z książką i dodatkowymi tekstami autorstwa Marcy Heisler i Bryana Louiselle, serial składa się z dwunastu numerów muzycznych, w tym piosenek filmowych.

Adaptacje filmów aktorskich

W Walt Disney Pictures " na żywo adaptacji działania Maleficent , wydany w maju 2014 roku, Angelina Jolie wciela się w rolę Maleficent i Elle Fanning gra księżniczka Aurora . Film został wyreżyserowany przez Roberta Stromberga w jego debiucie reżyserskim, wyprodukowanym przez Dona Hahna i Joe Rotha , a scenariusz napisała Linda Woolverton . Sequel tego filmu rozpoczął produkcję w maju 2018 roku i został wydany w październiku 2019 roku.

Bibliografia

  • Bariera, Michael (1999). Hollywood Cartoons: Amerykańska animacja w swoim złotym wieku . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-802079-0.
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf amerykańskiej wyobraźni . Zabytkowe książki. Numer ISBN 978-0-679-75747-4.
  • Koeniga, Davida (1997). Mouse Under Glass: Tajemnice Disney Animation & Theme Parks . Bonawentura Prasa. Numer ISBN 978-0964060517.
  • Maltin, Leonard (1987). Myszy i magii: historia amerykańskich kreskówek . Pióropusz . Numer ISBN 978-0-452-25993-5.
  • Tomasz, Bob (1994) [1976]. Walt Disney: amerykański oryginał . Nowy Jork: Hyperion Press. Numer ISBN 0-7868-6027-8.
  • Tomasz, Bob (1997). Sztuka animacji Disneya: od Myszki Miki do Herkulesa . Edycje Disneya. Numer ISBN 978-0-786-86241-2.
  • Salomona, Karola (2014). Pewnego razu: Od Śpiącej Królewny Perraulta po Czarną Królewnę Disneya . Edycje Disneya. Numer ISBN 978-1-423-19902-1.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki