Kino Finlandii - Cinema of Finland
| Kino Finlandii | |
|---|---|
 Finnkino Plaza, multipleks w Oulu
| |
| Nr od ekranów | 283 (2011) |
| • Na osobę | 5,9 na 100 000 (2011) |
| Główni dystrybutorzy |
Film SF 31,0% The Walt Disney Company 24,0% Finnkino 16,0% |
| Wyprodukowane filmy fabularne (2011) | |
| Powieściowy | 26 (61,9%) |
| Ożywiony | 2 (4,8%) |
| film dokumentalny | 14 (33,3%) |
| Liczba wejść (2011) | |
| Całkowity | 7,144,447 |
| • Na osobę | 1.6 (2012) |
| Filmy narodowe | 1 230 102 (17,2%) |
| Kasa brutto (2011) | |
| Całkowity | 65 milionów euro |
| Filmy narodowe | 10,6 mln euro (16,3%) |
Kino fińskie ma długą historię, a pierwsze pokazy publiczne rozpoczęły się niemal już w momencie wynalezienia nowoczesnej technologii filmowej (pierwszy seans na świecie miał miejsce w 1895 r., w Finlandii w 1896 r.). Minęło ponad dekadę, zanim pierwszy fiński film został wyprodukowany i wyświetlony w 1907 roku. Po tych pierwszych krokach fińskiego kina postęp był bardzo powolny. Po 1907 były dwa okresy (1909-1911 i 1917-1918), w których nie produkowano fińskich filmów. Częściowo było to spowodowane sytuacją polityczną, ponieważ Finlandia miała status autonomicznej części Imperium Rosyjskiego, a zatem była pod wpływem ogólnoświatowej sytuacji politycznej.
W 1917 Finlandia stała się niepodległym państwem, aw 1918 wybuchła wojna domowa . Po ustabilizowaniu się i ustabilizowaniu sytuacji politycznej fińskie społeczeństwo i jego życie kulturalne zaczęło się rozwijać. Było to bardzo jasne w przypadku sztuk filmowych. Powstało więcej filmów, które stały się ważną częścią fińskiego społeczeństwa. Kulminacja tego rozwoju nastąpiła wkrótce po erze niemej, około lat 40. i 50., kiedy trzy duże studia produkowały filmy i rywalizowały o rynek. Kiedy w latach 60. zmieniło się społeczeństwo, częściowo z powodu trendów politycznych, a częściowo z powodu nowych form rozrywki, takich jak telewizja , atrakcyjność filmów została zagrożona, praktycznie wszystkie studia zostały zamknięte, a filmy stały się polityczne i zbyt artystyczne dla mas, jako komercyjne produkcja była uważana za przeszłość i niesmaczną. Niewielu filmowców sprzeciwiało się temu rozwojowi i produkowali popularne filmy, które były krytykowane przez krytyków, ale kochane przez ludzi.
Do najważniejszych fińskich filmów należy The Unknown Soldier , wyreżyserowany przez Edvina Laine'a w 1955 roku, który jest pokazywany w telewizji w każdy Dzień Niepodległości . Tutaj, Beneath the North Star z 1968 r., również wyreżyserowany przez Laine'a, który przedstawia fińską wojnę domową z perspektywy Czerwonej Gwardii , jest również jednym z najważniejszych dzieł w fińskiej historii. Komedia kryminalna z 1960 r. „ Inspektor Palmu's Mistake” w reżyserii Mattiego Kassili w 2012 r. została uznana przez fińskich krytyków i dziennikarzy za najlepszy fiński film wszechczasów.
Ożywienie w fińskim kinie nastąpiło w latach 90., na co częściowo wpłynęło nowe pokolenie filmowców wprowadzających nowe pomysły, a częściowo dlatego, że sukces komercyjny nie był już uważany za „nieartystyczny”, w związku z czym komercyjne projekty filmowe zaczęły otrzymywać wsparcie z funduszy rządowych. W 2000 roku fińskie kino żyje i ma się dobrze, niektóre filmy i twórcy filmowi odnieśli światowy sukces, a wiele filmów spotkało się z dobrym przyjęciem ze strony publiczności i krytyków. Obecnie każdego roku powstaje około 15–20 fińskich pełnometrażowych filmów fabularnych, a fińskie kino zyskuje nowe formy pod wpływem globalnych wpływów, takie jak akcja i wuxia .
Większość fińskich kin należy do firmy Finnkino .
Historia
1896-1920: Przed Niepodległością
Firma Lumière wyświetliła pierwsze ruchome obrazy w Helsinkach w 1896 roku, ale dopiero w 1904 roku pierwsze filmy faktycznie nakręcono w Finlandii. Nie wiadomo, kto nakręcił pierwszy film (tzw. Nowość z Helsinek: Młodzież szkolna na przerwie ), ale w grudniu pokazał go American Bioscope . Pierwsza fińska firma filmowa, Atelier Apollo , została założona w 1906 roku przez inżyniera KE Ståhlberga . Wyprodukowała głównie krótkometrażowe filmy dokumentalne, ale także pierwszy fiński film fabularny Bimbrownicy (1907). Fińska produkcja filmowa od samego początku koncentrowała się w stolicy kraju, choć przez kilka lat, począwszy od 1907 roku, w Tampere istniała godna uwagi firma Oy Maat ja Kansat produkująca krótkie filmy dokumentalne .
The Moonshiners wyreżyserował Teuvo Puro , który był również odpowiedzialny za wyreżyserowanie pierwszego pełnometrażowego fińskiego filmu Sylvi , opartego na sztuce Minny Canth . Film został nakręcony w 1911 roku wraz z dwiema innymi pełnometrażowymi adaptacjami literackimi, ale premierę miał dopiero w 1913 roku. Filmowcy nie mieli dość pieniędzy, aby od razu wysłać filmy do najbliższego laboratorium w Kopenhadze, więc materiał również pozostał nierozwinięty długi, a dwa z trzech filmów zostały zniszczone.
W następnych latach Sylvi utworzyła pierwszą aktywną wytwórnię filmów fabularnych, Lyyra-Filmi Hjalmara V. Pohjanheimo , która produkowała zarówno krótkie farsy, jak i „filmy artystyczne”. Próbował też stworzyć na większą skalę produkcję filmową Erika Estlandera , który w 1916 roku w Helsinkach zbudował studio ze szklanymi ścianami i dachem. Pod koniec tego samego roku rosyjscy urzędnicy zabronili wszelkiej działalności filmowej w Finlandii, więc nic specjalnego. został wykonany już przed uzyskaniem niepodległości w 1917 roku.
Fińska branża filmowa pierwszych dwóch dekad XX wieku nigdy nie była nawet w pobliżu kreatywności czy produktywności swoich skandynawskich sąsiadów, Szwecji i Danii – można nawet powiedzieć, że praktycznie nie było tam przemysłu ani produkcji. Ponadto większość materiału filmowego nakręconego przed uzyskaniem niepodległości zostaje utracona. Z filmów fabularnych pozostało tylko trzynaście minut Sylvi .
1920–1930: Ciche lata
Suomi- Filmmi
Dopiero w latach dwudziestych rozpoczęto regularną produkcję filmów, dzięki odnoszącej sukcesy firmie Suomi-Filmi (założonej pod nazwą Suomen Filmikuvaamo w 1919) i jej kreatywnemu liderowi Erkki Karu . Wyreżyserował także najważniejsze filmy tamtej epoki i był główną postacią fińskiego kina przed swoją przedwczesną śmiercią w 1935 roku. Jego The Village Shoemakers (1923) jest podstawowym niemym arcydziełem, świeżo opowiedzianą komedią ludową po sztuce Aleksisa Kivi z umiarkowanie eksperymentalne zdjęcia Niemca Kurta Jägera . Inne godne uwagi filmy Karu to: Narzeczona Logrollera (1923), ze znakomitymi zdjęciami Jägera i Oscara Lindelöfa , a także pierwszy fiński film szeroko rozpowszechniony za granicą; Kiedy ojciec ma ból zęba (1923), krótka i surrealistyczna farsa; i Our Boys (1929), patriotycznego prekursora wielu fars wojskowych.
Widzowie z rolniczego kraju wpłynęli na wiejskie tematy Suomi-Filmi. Zajmowanie się głęboko narodowymi historiami wsi pozostało polityką firmy w epoce milczenia. Od czasu do czasu podejmowano próby nakręcenia bardziej miejskich lub bardziej „europejskich” filmów, takich jak Summery Fairytale Karu (1925), ale publiczność trzymała się z daleka.
Innym ważnym reżyserem Suomi-Filmi był wspomniany wcześniej Puro, który nakręcił pierwszy film fabularny tej firmy Lata praktykowania Olliego (1920) i jeden z nielicznych fińskich horrorów, Czary zła (1927). Ciekawą osobliwością ostatnich dwóch cichych lat był Carl von Haartman , żołnierz i poszukiwacz przygód, który pracował jako doradca wojskowy w Hollywood. Z tego powodu uważano go za zdolnego do reżyserowania filmów. Jego dwa dramaty szpiegowskie z wyższej klasy, The Supreme Victory (1929) i Mirage (1930), były całkiem znośne, ale nie przyciągnęły publiczności.
Inne firmy
Suomi-Filmi mocno zdominowała fińską produkcję filmową w latach dwudziestych. Firma wyprodukowała 23 z 37 pełnometrażowych filmów fabularnych zrealizowanych w latach 1919-1930. Inne firmy (które pojawiały się okazjonalnie) wydawały się znikać z drogi Suomi-Filmi i Erkki Karu po wyprodukowaniu jednego lub dwóch filmów. Najważniejsze z tych alternatywnych firm produkcyjnych pojawiły się w drugiej połowie dekady.
Niemiecki operator Jäger opuścił Suomi-Filmi i założył własną firmę Komedia-Filmi . Połączył się z globalnym trustem filmowym (Ufanamet), który w tamtym czasie posiadał większość dystrybucji filmowej w Finlandii, stanowiąc tym samym wielkie zagrożenie dla Suomi-Filmi. Suomi-Filmi broniła się wartościami narodowymi, oskarżając Komedia-Filmi i Ufanamet o to, że są zagranicznymi najeźdźcami. Na szczęście dla Suomi-Filmi obie firmy okazały się nieudane. Komedia-Filmi zrealizowała tylko dwa filmy, z których ten ostatni, Na autostradzie życia (1927, reż. Jäger i Ragnar Hartwall ) jest ciekawą próbą zrealizowania jakiejś nowoczesnej komedii.
W 1929 roku odbyły się premiery dwóch pierwszych filmów wyprodukowanych przez niewielką wytwórnię Fennica i wyreżyserowanych przez Valentina Vaalę , który miał dopiero przyjść jeden z najwybitniejszych reżyserów złotych lat fińskiego kina. Kiedy zaczął robić pierwszy z nich ( Dark Eyes ) miał zaledwie 17 lat, a jego główny aktor Theodor Tugai (później Teuvo Tulio ) miał 14 lat. Ten film i jego natychmiastowy remake The Gypsy Charmer to nowy rodzaj, namiętne dramaty z wyraźnie orientalnymi wpływami. Niestety pozostał tylko ten drugi; filmowcy zniszczyli jedyny negatyw Dark Eyes , wyrzucając go do morza, ponieważ uznali, że remake jest znacznie lepszy.
Istniały także przedsiębiorstwa produkujące filmy poza stolicą, ale przynajmniej filmy nakręcone w Viipuri i Oulu były zbyt prymitywne, by nawet mieć premierę w Helsinkach. No Tears at the Fair (1927) i The Man of Snowbound Forests (1928), dwa zaginione obecnie filmy wyprodukowane w Tampere przez Aquila-Suomi i wyreżyserowane przez Uuno Eskolę, były lepszymi próbami, przynajmniej według współczesnych. W Tampere nie pozostało nic trwałego, ale jeden z producentów Aquili, malarz Kalle Kaarna , okazał się utalentowanym reżyserem. Jego pierwszy film Ostrzem miecza (1928) był śmiało reklamowany jako neutralna opowieść o bolesnej wojnie domowej z 1918 roku, a jego drugi, Pieśń o bohaterstwie pracy (1929) wprowadził (choć dość konwencjonalnie) nową rodzaj proletariackiego bohatera dla publiczności. Niestety i te filmy zniknęły na dobre.
1931-1933: Nadejście dźwięku
Pierwsze eksperymenty z dźwiękiem przeprowadziła Lahyn-Filmi , prowincjonalna firma działająca w Turku. Pierwszym pełnometrażowym filmem dźwiękowym z pieśnią i rozmową był „ Powiedz to po fińsku” Lahyna (1931), wyreżyserowany przez lidera firmy Yrjö Nyberga (później Nortę ). Ten zaginiony film był bardziej zbiorem rewiowych numerów muzycznych niż fabułą.
W tym samym roku Suomi-Filmi przekształciła swoją produkcję z filmów niemych na dźwiękowe. Pierwszym fińskim filmem ze ścieżką dźwiękową był przebrany za Adama i trochę jak Ewa też (1931), oparty na popularnej sztuce Agapetusa (pseudonim Yrjö Soini ). Na ścieżce dźwiękowej była tylko muzyka i kilka efektów dźwiękowych, więc pierwszym prawdziwym filmem dźwiękowym firmy był " Drwala narzeczonej" Karu (1931), kolejny wiejski dramat.
1934–1939: Złoty Wiek
System studyjny
W 1933 Karu został wyrzucony z Suomi-Filmi, jego własnej firmy. Zemścił się, zakładając nową firmę o nazwie Suomen Filmiteollisuus , która w swoim logo zaczęła używać inicjałów SF. Ta firma poradziła sobie znacznie lepiej niż poprzednie próby konkurowania z Suomi-Filmi, a zaraz po kilku udanych komediach wyreżyserowanych przez Karu stała się równie ważna jak jej rywal. W tym momencie wydawało się, że tylko Karu może stworzyć odnoszące sukcesy firmy produkcyjne w Finlandii.
Rywalizacja między obiema firmami okazała się owocna. Pod koniec dekady co roku powstawało około dwudziestu pełnometrażowych filmów fabularnych. Jakość produkcji była wysoka, poszerzała się tematyka i rosła popularność rodzimych filmów. Dzięki własnym gwiazdom i kreatywnym producentom fiński przemysł filmowy zaczął przypominać narodową miniaturę Hollywood. Oprócz dwóch dużych studiów dobrze radziły sobie także niektóre mniejsze.
Dźwięk zwiększył chęć publiczności do oglądania krajowych filmów. Wielkim przełomem dla fińskich talkieów była świetnie nagrana komedia Suomi-Filmi The Foreman of Siltala Farm (1934), którą obejrzało ponad 900 000 widzów.
Suomi- Filmmi
Erkki Karu został natychmiast zastąpiony przez Risto Orko na stanowisku szefa firmy, które zajmował do lat 90. (choć stało się to długo po tym, jak firma przestała robić filmy). Orko wyreżyserował Brygadzistę Farmy Siltala i od tego czasu kilkakrotnie powracał do reżyserii, przede wszystkim dwoma dramatami historycznymi i patriotycznymi pod koniec dekady: Narzeczona żołnierza (1938) i Działacze (1939). Większość jego filmów jako reżysera pozostaje niezapomniana.
Najważniejszym reżyserem Suomi-Filmi był Valentin Vaala , który pod koniec lat 30. miał oszałamiająco twórczy okres. Po latach milczenia Vaala wyreżyserował jeszcze trzy filmy dla swojej pierwszej firmy Fennica. Kiedy zaczął czwartą, firma zbankrutowała. Teraz przeniósł się do Suomi-Filmi i choć jego pierwszy film tam (" Wszystcy miłośnicy" , 1935) był dość skromną komedią, cieszył się dużą popularnością, a co najważniejsze, przedstawił publiczności dwie najbardziej lubiane fińskie gwiazdy: Ansę Ikonen i Tauno Palo .
Ostatnimi filmami Vaali o Fennicy były komedie miejskie, gatunek, który rozwinął w swoim nowym studiu dzięki swoim kolejnym dwóm lekkim filmom Zastępcza żona i Zastępczy mąż (oba z 1936 roku). Hulda z Juurakko (1937) była o wiele poważniejszą próbą na tym samym polu: świadomą społecznie opowieścią o przyjeżdżającej do wielkiego miasta wiejskiej dziewczynie, która nieuchronnie mierzy się z problemem nierówności między płciami. Film i jego temat zostały przyjęte przez publiczność z ogromnym entuzjazmem.
Vaala był także mistrzem tematyki wiejskiej i romantycznych melodramatów. W 1938 nakręcił pierwszy i najlepszy film z serii rolniczej sagi rodzinnej Niskavuori ( Kobiety Niskavuori ).
SF
Po jego wczesnej śmierci w 1935 roku Karu został zastąpiony przez Toivo Särkkä na czele firmy. Särkkä kierował SF aż do jego bankructwa w 1965 roku. Särkkä był najbardziej płodnym producentem i reżyserem, jakiego kiedykolwiek widział fiński film: ma ponad 200 filmów fabularnych w swojej filmografii, z których wyreżyserował 51. Z Yrjö Norta wyreżyserował większość filmy firmy w latach 30., m.in. dramat religijny As Dream and Shadow... (1937) oraz patriotyczny film historyczny Manifest w lutym (1939). Särkkä 'S i Norta wyjście' s zawiera kilka bardzo popularne komedie ludowych jak Lapatossu (1937) - z ukochaną komedia aktor Aku Korhonen -, Trouble Boy pułku (1938), model fińskiego farsa wojskowej gatunku, i SF Parade (1940 ), pierwsza prawdziwa fińska komedia muzyczna.
Inne firmy
Wraz z Suomi-Filmi i SF kilka mniejszych firm było w stanie wyprodukować wiele filmów w złotym wieku. W przypadku filmów Vaali tego rodzaju lokalne produkcje „awantur biedy” są najbardziej fascynującymi filmami nakręconymi w latach 30. XX wieku.
Nowa fala od 1960 do 1980
Nowe pokolenie filmowców było chętne do przejęcia władzy, gdy stare firmy produkcyjne, takie jak Suomi-Filmi i SF, upadały. Risto Jarva inspirował się francuską awangardą i nową falą, która rozwinęła się do socrealizmu widzianego w Työmiehen päiväkirja (1967), a ostatecznie do komedii Loma (1976) i Jäniksen vuosi (1977). Mikko Niskanen rozpoczął swoją karierę w 1962 roku w Pojat , w którym wystąpił nieznany wówczas Vesa-Matti Loiri . Niskanen dołączył do nowej fali z Käpy selän alla (1966) i Lapualaismorsian (1967). 1960 był także powstanie nowego stylu fińskich filmów komediowych pod Pertti Pasanen , takich jak X-Paroni , Noin 7 Veljestä i Näköradiomiehen Ihmeelliset Siekailut . Rauni Mollberg dostosowany dwa Timo Mukka „s magicznie realistyczne Laponia powieści na duży ekran: Maa na Laulu syntinen (1973), a Milka (1983).
Era Kaurismäki lat 80
Stara gwardia poprzedniego pokolenia filmowców została symbolicznie zrzucona z tronu na początku 1980 roku przez fińsko-sowiecką koprodukcję Tulitikkuja lainaamassa , a następnie Täältä tullaan, elämä! Tapio Suominena ! . Edvin Laine i Mikko Niskanen nakręcili swoje ostatnie filmy, a dekada miała prawie 30 debiutów reżyserskich, w tym filmy Miki i Aki Kaurismäki , Markku Lehmuskallio , Pirjo Honkasalo , Taavi Kassila, Janne Kuusi , Matti Kuortti, Matti Ijäs , Olli Törinho, , Claes Olsson, Veikko Aaltonen i Pekka Parikka .
Valehtelija (1981) i Arvottomat (1982), wyreżyserowane przez Mikę i napisane przez Aki Kaurismäki, przełamały status quo w fińskim przemyśle filmowym, przywracając kreatywność i produkcję na małą skalę. W swojej karierze Mika zaczął realizować bardziej tradycyjny sposób robienia filmów z Klaani (1984), Rosso (1985) i Helsinki Napoli All Night Long (1987). Aki przyjął mniej odchyleń w stylu i tematyce, a jego filmy znane są z minimalistycznej komunikacji niewerbalnej i martwego dostarczania dialogów. Chociaż Aki jest najbardziej znany z trylogii Suomi - Kauas pilvet karkaavat (1996), Mies vailla menneisyytta (2002) i Laitakaupungin valot (2006), jego prace obejmują również komedie, takie jak Leningrad Cowboys Go America (1989).
Od lat 90. do współczesności
Początek lat 90. nie zapowiadał się zbyt dobrze dla przemysłu filmowego, ponieważ gospodarka narodowa przeżywała silny spadek. Finansowanie filmów nie było priorytetem dla wspieranej przez rząd Fińskiej Fundacji Filmowej , która odpowiada za większość finansowania filmów w Finlandii. Na szczęście sytuacja wywróciłaby się całkowicie do góry nogami do 1999 roku, kiedy to miało miejsce premierę blisko 30 krajowych filmów. Poika ja ilves , Häjyt i Kulkuri ja joutsen cieszyły się ponad 200 000 widzów i pomogły przywrócić popularność rodzimych filmów do poziomu sprzed dekady.
Płodni reżyserzy wprowadzeni w latach 90. to Markku Pölönen , Auli Mantila i Jarmo Lampela . Z ostatnich dwóch dekad można wyodrębnić kilka popularnych gatunków. Rukajärven tie , Pikkusisar i Hylätyt talot, autiot pihat mają miejsce podczas II wojny światowej. Kulkuri ja joutsen (1999), Badding (2000), Rentun Ruusu (2001), Sibelius (2003) i Aleksis Kiven elämä (2002) przedstawiają życie popularnych osób publicznych w Finlandii.
W 2005 roku ukazał się amatorski film science fiction, parodia Star Wreck: In the Pirkinning , który został udostępniony online do bezpłatnego pobrania. Film został pobrany ponad 9 milionów razy i jest najczęściej oglądanym fińskim filmem na świecie.
W 2011 roku Finlandia wyprodukowała 31 filmów, z których 24 to filmy pełnometrażowe, a pozostałe siedem to dokumenty.
W 2016 r. trzema najczęściej oglądanymi filmami w Finlandii były wszystkie fińskie filmy familijne: Ricky Raper i The Nighthawk (2016), The Angry Birds Movie (2016) i Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu! (2016).
Znani na całym świecie fińscy aktorzy i aktorki to Jasper Pääkkönen , Peter Franzén , Laura Birn , Irina Björklund , Samuli Edelmann , Krista Kosonen , Ville Virtanen i Joonas Suotamo .