Rolka i Pollux -Castor et Pollux

Castor i Pollux
Opera przez Jean-Philippe Rameau
Portret Jean-Philippe Rameau - Joseph Aved.jpg
Portret Jean-Philippe Rameau autorstwa Josepha Aveda w 1728 r.
Libretta Pierre-Joseph-Justin Bernard
Język Francuski
Oparte na Rycynowy i Pollux
Premiera
24 października 1737 ( 1737-10-24 )
Teatr w Palais-Royal , Paryż

Castor et Pollux ( Castor i Pollux ) jest opera przez Jean-Philippe Rameau , po raz pierwszy wykonany w dniu 24 października 1737 przez Académie Royale de Musique w jego teatrze w Palais-Royal w Paryżu. Autorem librecisty był Pierre-Joseph-Justin Bernard , który zyskał reputację poety salonowego. Była to trzecia opera Rameau i druga w formie tragédie en musique (jeśli pominąć zaginionego Samsona ). Rameau dokonał znacznych cięć, przeróbek i dodał nowy materiał do opery w celu jej wznowienia w 1754 roku. Eksperci wciąż spierają się, która z dwóch wersji jest lepsza. W każdym razie Castor et Pollux zawsze był uważany za jedno z najlepszych dzieł Rameau.

Historia kompozycji

Charles Dill sugeruje, że Rameau skomponował operę z 1737 roku tuż po pracy z Voltaire przy operze „Samson”, która nigdy nie została ukończona, po czym skomponował „Castor et Pollux”, realizując estetykę Voltaire'a. Na przykład Voltaire dążył do przedstawienia statycznego tableau wyrażającego emocje, jak w pierwszym akcie wersji z 1737 roku, który rozpoczyna się na scenie grobu Kastora chórem Spartan śpiewającym „Que tout gemisse”, po którym następuje recytatyw między Telaire i Phoebe, w której ta pierwsza opłakuje utratę kochanka Kastora, a kulminacją jest lamentacyjna aria Telaire'a „Tristes apprets”. Dill zauważa, że ​​wersja z 1754 roku zaczyna się od znacznie większego tła historii miłości Telaire do Castora i przedstawia jego śmierć na końcu. Wydarzenia w akcie I wersji 1737 pojawiają się w akcie II wersji 1754. Dill twierdzi, że Voltaire był bardziej zainteresowany muzyką niż akcją w operze. Co więcej, Dill zauważa różnicę w fabułach między obiema wersjami. W wersji z 1737 roku głównym problemem jest moralny dylemat między miłością a obowiązkiem, przed którym stoi Pollux: czy powinien dążyć do miłości do Telairy, czy ratować brata? Oczywiście wybiera to drugie. W wersji z 1754 r. Dill zauważa, że ​​spisek ten jest bardziej związany z testami, którym musi stawić czoła Pollux: musi zabić Lynceusa, przekonać Jowisza, by nie sprzeciwiał się jego podróży do Zaświatów, i przekonać Castora, by nie przyjął daru nieśmiertelności.

Podczas gdy niektórzy uczeni (tacy jak Cuthbert Girdlestone , Paul-Marie Masson i Graham Sadler) założyli, że wersja z 1754 r. była lepsza, Dill twierdzi, że Rameau dokonał zmian z 1754 r. w innym momencie swojej kariery. W 1737 testował granice liryki tragedii; gdzie w 1754 wykonał więcej prac z gatunkami baletowymi, do których włączył uderzające kompozycje muzyczne, które zachwyciły publiczność. W związku z tym Dill sugeruje, że za zmianą estetyki w 1754 r. mogły kryć się pewne obawy handlowe, ponieważ zrewidowana wersja była bardziej zgodna z tradycyjną estetyką Lulla. Dodaje, że chociaż wielu uważa tę rewizję za bardziej innowacyjną, w rzeczywistości wersja z 1737 roku była bardziej odważna.

Historia występu i odbiór

Castor et Pollux pojawił się w 1737 roku, gdy kontrowersje wywołane pierwszą operą Rameau Hippolyte et Aricie wciąż szalały. Konserwatywni krytycy uznali dzieła „ojca francuskiej opery”, Jeana-Baptiste'a Lully'ego , za niedoścignione. Postrzegali radykalne innowacje muzyczne Rameau jako atak na wszystko, co im drogie, i wybuchła wojna na słowa między tymi Lullistes a zwolennikami nowego kompozytora, tak zwanymi Rameauneurs (lub Ramistes ). Ta kontrowersja sprawiła , że premiera Castora będzie wydarzeniem godnym uwagi.

Rameau nie zmienił dramatycznej struktury gatunku tragédie lyrique Lully'ego : zachował ten sam pięcioaktowy format z tymi samymi typami numerów muzycznych (uwertura, recytatyw, powietrze, chór i suity taneczne). Po prostu rozszerzył zasoby muzyczne dostępne francuskim kompozytorom operowym. Podczas gdy niektórzy z zadowoleniem przyjęli nowy idiom Rameau, bardziej konserwatywni słuchacze uznali go za nieatrakcyjny. Z jednej strony, zwolennik Rameau, Diderot (który później odwrócił swoją lojalność gdzie indziej) zauważył: „Stary Lulli jest prosty, naturalny, nawet czasami zbyt równomierny, a to jest wada. Młody Rameau jest wyjątkowy, błyskotliwy, złożony, wykształcony czasem się nauczyłem, ale może to wada słuchaczy”. Z drugiej strony, Lullistes skarżyli się, że muzyczny idiom Rameau był znacznie bardziej ekspresyjny niż Lully'ego i posunął się tak daleko, że nazwał go niesmacznie „włoskim” (według francuskiego standardu). Na przykład tam, gdzie Lully zawierał ekspresję muzyczną, styl recytatywny Rameau zawierał znacznie szersze skoki melodyczne, w przeciwieństwie do bardziej deklamacyjnego stylu Lully'ego. Słychać to wyraźnie na przykład w recytacie otwierającym między Phoebe i Cleone (sługą Phoebe) w akcie I, scena 1 poprawionej wersji z 1754 roku. Dodatkowo dodał bogatsze słownictwo harmoniczne, które zawierało akordy dziewiątkowe. Bardziej wymagający styl wokalny Rameau doprowadził do spostrzeżenia (wymyślonego przez samego Rameau), że podczas gdy opery Lully'ego wymagali aktorów, jego wymagali śpiewacy. Z biegiem czasu zmiany te stawały się coraz bardziej akceptowalne przez francuską publiczność.

Jak się okazało, opera odniosła sukces. Otrzymał dwadzieścia spektakli pod koniec 1737 roku, ale nie pojawiają się ponownie dopiero w wersji znacznie poprawione wystąpił na scenie w 1754 roku Tym razem było trzydzieści występy i dziesięć w 1755. Graham Sadler pisze, że „to było ... Castor et Pollux , który został uznany jako koronne osiągnięcie Rameau, przynajmniej od czasu jego pierwszego odrodzenia (1754).

Przebudzenia nastąpiły w latach 1764, 1765, 1772, 1773, 1778, 1779 i 1780. Smak oper Rameau nie przeżył długo Rewolucji Francuskiej, ale fragmenty z Castor et Pollux wciąż grano w Paryżu aż do 1792 roku. W XIX wieku dzieło nie pojawiło się na scenie francuskiej, choć jego sława przetrwała w powszechnym zapomnieniu, w jakim pogrążyły się dzieła Rameau; Hector Berlioz z podziwem wspomniał o arii Tristes apprêts .

Pierwsze odrodzenie nowożytne miało miejsce w Schola Cantorum w Paryżu w 1903 roku. Wśród słuchaczy był Claude Debussy . Pierwsze brytyjskie przedstawienie, zorganizowane przez Ronalda Crichtona , zostało wystawione przez Oxford University Opera Club na początku lat 30. w Magdalen College w listopadzie 1934 roku.

Role

Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 24 października 1737
(dyrygent: - )
Rolka haute-contre Monsieur Tribou
Polluks bas Claude Chassé
Telaïre sopran Mlle Pélissier
Phébe sopran Marie Antier
Jowisz bas Monsieur Dun
Wenus sopran Mlle Rabon
Mars bas Monsieur Le Page
Minerwa sopran Mlle Eremans

Streszczenie

Streszczenie oparte jest na wersji z 1737 r.

Prolog

Alegoryczny prolog ma związku z głównym wątku. Świętuje zakończenie wojny o sukcesję polską , w którą zaangażowana była Francja. W prologu Wenus , bogini miłości, podbija Marsa , boga wojny, z pomocą Minerwy . W rewizji z 1754 r. zlikwidowano prolog.

akt 1

Notatka wstępna : Castor i Pollux to sławni bohaterowie. Pomimo bycia braćmi bliźniakami, jeden z nich (Pollux) jest nieśmiertelny, a drugi (Castor) jest śmiertelny. Oboje są zakochani w księżniczce Telarze (Télaïre), ale ona kocha tylko Castora. Bliźniacy stoczyli wojnę z wrogim królem, Lynceusem (Lyncée), która zakończyła się katastrofą: Castor został zabity. Opera rozpoczyna się jego obrzędami pogrzebowymi. Telaira wyraża swój żal swojej przyjaciółce Phoebe (Phébé) w Tristes apprêts , jednej z najsłynniejszych arii Rameau . Pollux i jego oddział spartańskich wojowników przerywają żałobę, przynosząc martwe ciało Lynceusa, który został zabity w odwecie. Pollux wyznaje swoją miłość do Telairy. Unika odpowiedzi, zamiast tego prosi go, aby poszedł i błagał swojego ojca Jowisza , króla bogów, o przywrócenie Kastorowi życia.

Akt 2

Pollux wyraża swoje sprzeczne emocje w arii Nature, amour, qui partagez mon coeur . Jeśli zrobi to, co mówi Telaira i uda mu się przekonać Jupitera, by przywrócił jego bratu życie, wie, że straci szansę na poślubienie jej. Ale w końcu ulega jej prośbom. Jupiter schodzi z góry, a Pollux błaga go, by przywrócił Castorowi życie. Jupiter odpowiada, że ​​nie jest w stanie zmienić praw losu. Jedynym sposobem na uratowanie Castora jest zajęcie przez Polluxa jego miejsca wśród zmarłych. Pollux, zrozpaczony, że nigdy nie wygra Teliry, postanawia udać się do Zaświatów. Jowisz próbuje go od tego odwieść baletem Niebiańskich Rozkoszy, prowadzonym przez Hebe , boginię młodości, ale Pollux jest stanowczy.

Akt 3

Scena przedstawia wejście do Zaświatów, strzeżonych przez potwory i demony. Phoebe zbiera Spartan, aby uniemożliwić Polluxowi wejście do bramy Zaświatów. Pollux nie daje się zwieść, mimo że Phoebe wyznaje mu swoją miłość. Kiedy Telaira przybywa i widzi prawdziwą miłość Polluxa do niej, Phoebe zdaje sobie sprawę, że jej miłość nie zostanie odwzajemniona. Namawia demony z Zaświatów, aby powstrzymały go przed wejściem ( Sortez, sortez d'esclavage/Combattez, Démons furieux ). Pollux walczy z demonami z pomocą boga Merkurego i schodzi do Hadesu .

Akt 4

Scena przedstawia pola Elizejskie w Zaświatach. Castor śpiewa arię Séjours de l'éternelle paix : piękne otoczenie nie może go pocieszyć po stracie Telairy, podobnie jak Chór Szczęśliwych Duchów. Jest zdumiony, widząc swojego brata Polluxa, który opowiada mu o swoim poświęceniu. Castor mówi, że skorzysta z okazji, aby ponownie odwiedzić krainę żywych tylko na jeden dzień, aby po raz ostatni zobaczyć Telairę.

Akt 5

Castor wraca do Sparty. Kiedy Phoebe go widzi, myśli, że Pollux nie żyje na dobre i popełnia samobójstwo, aby dołączyć do niego w Zaświatach. Ale Castor mówi Telirze, że planuje pozostać z nią przy życiu tylko przez jeden dzień. Telaira gorzko oskarża go, że nigdy jej nie kochał. Jowisz schodzi w burzy jako deus ex machina, aby rozwiązać dylemat. Oświadcza, że ​​Castor i Pollux mogą dzielić nieśmiertelność. Operę kończy fête de l'univers („Festiwal Wszechświata”), w którym gwiazdy, planety i słońce świętują decyzję boga, a bracia bliźniacy zostają przyjęci do Zodiaku jako konstelacja Bliźniąt .

Analiza muzyczna

akt 1

W wersji z 1737 roku pierwszy akt otwiera scena nagrobna, w której chór Spartan opłakuje śmierć swego upadłego króla Kastora, zabitego przez Lynceusa. Muzyka f-moll posiada motyw malejąco tetrachord związanego z rozpaczy, ponieważ Claudio Monteverdi „s nimfy Lament (w tym przypadku jest to chromatyczny: FE-Eb-D-DB-C). Chociaż Tristes Apprêts Telairy w scenie 3 nie ma funkcji opadającego tetrachordu, Cuthbert Girdlestone nadal nazywa to lamentem. Powietrze ma formę da capo , której sekcja B ma charakter recytatywny. Zawiera partię fagotu obbligato i wybuch wysokiego rejestru na słowie „Non!” to oznacza jego punkt kulminacyjny. Marszowa muzyka na wejście Polluksa i Spartan ma charakter wojenny. Z trupem Lynceusa u jego stóp, Pollux ogłasza, że ​​jego brat został pomszczony; chór Spartan śpiewa i tańczy z radości „Niech piekło oklaskiwać ten nowy obrót! Niech żałobny cień się w nim raduje! Okrzyk zemsty to pieśń piekła”. Drugie powietrze Spartan w C Major, ponieważ pozwala na część trąbki obbligato ze wszystkimi jej wojskowymi skojarzeniami. (Przed instrumentami zaworowymi tonacje trąbek były C i D-dur). Akt kończy się długim recytatywem, w którym Pollux wyznaje swoją miłość do Telairy.

Rewizje z 1754 r.

Prolog został całkowicie przecięty; nie miało to już znaczenia politycznego, a moda na opery posiadające prologi wygasła. Opera nie zaczyna się już pogrzebem Castora; powstał zupełnie nowy Akt Pierwszy, wyjaśniający tło tej historii: Telaira jest zakochana w Castorze, ale jest zaręczona z Polluxem, który jest gotów oddać ją swojemu bratu, gdy się dowie. Niestety, wesele zostaje gwałtownie przerwane przez Lynceusa i wybucha bitwa, w której ginie Castor. Akty III i IV zostały połączone, a dzieło jako całość skrócone przez obcięcie dużej ilości recytatywu .

Nagrania

  • Castor et Pollux (wersja 1737) Concentus Musicus Wien, Harnoncourt (Teldec, 1972)
  • Castor et Pollux (wersja 1737) Les Arts Florissants, William Christie (Harmonia Mundi, 1993))
  • Castor et Pollux (wersja 1754) English Bach Festival Singers and Orchestra, Farncombe (Erato, 1982)
  • Castor et Pollux (wersja 1754) Aradia Ensemble; Opera w chórze koncertowym, Kevin Mallon (Naxos, 2004)
  • Castor et Pollux (wersja 1754) Les Talens Lyriques , Chór De Nederlandse Opera , Christophe Rousset (Opus Arte, 2008)
  • Castor et Pollux (wersja 1754) Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon (Hamonia Mundi, 2015)

Bibliografia

Uwagi
Źródła

Zewnętrzne linki