Rzeźba rzymska - Roman sculpture
Badanie rzeźby rzymskiej komplikuje jej związek z rzeźbą grecką . Wiele przykładów nawet najsłynniejszych rzeźb greckich, takich jak Apollo Belvedere i Faun Barberini , znanych jest tylko z rzymskich „kopii” cesarskich lub hellenistycznych . Kiedyś ta imitacja była uważana przez historyków sztuki za wskazującą na ciasnotę rzymskiej wyobraźni artystycznej, ale pod koniec XX wieku sztuka rzymska zaczęła być ponownie oceniana na własnych warunkach: niektóre wrażenia z natury rzeźby greckiej mogą być opierać się na rzymskim artyzmie.
Mocne strony rzymskiej rzeźby tkwią w portretach, gdzie byli mniej zainteresowani ideałem niż Grecy czy starożytni Egipcjanie i wytwarzali bardzo charakterystyczne dzieła oraz narracyjne sceny reliefowe. Obficie zachowały się przykłady rzeźby rzymskiej, w całkowitym przeciwieństwie do malarstwa rzymskiego, które było bardzo szeroko praktykowane, ale prawie w całości zaginęło. Łaciński i niektórzy greccy autorzy , zwłaszcza Pliniusz Starszy w 34 księdze jego Historii Naturalnej , opisują posągi, a kilka z tych opisów pasuje do zachowanych dzieł. Chociaż duża część rzeźby rzymskiej, zwłaszcza kamiennej, przetrwała mniej lub bardziej nienaruszona, często jest uszkodzona lub fragmentaryczna; naturalnej wielkości posągi z brązu są znacznie rzadsze, ponieważ większość z nich została poddana recyklingowi w celu uzyskania metalu.
Większość posągów była w rzeczywistości znacznie bardziej realistyczna i często jaskrawo zabarwiona, gdy została pierwotnie stworzona; surowe powierzchnie kamienne znalezione dzisiaj są spowodowane utratą pigmentu na przestrzeni wieków.
Rozwój
Wczesna sztuka rzymska była pod wpływem sztuki Grecji i sąsiednich Etrusków , na których duży wpływ mieli ich greccy partnerzy handlowi . Specjalnością Etrusków były prawie naturalnej wielkości wizerunki grobowców z terakoty , zwykle leżące na pokrywie sarkofagu podpartej na łokciu w pozie gościa w tym okresie. Gdy rozszerzająca się Republika Rzymska zaczęła podbijać terytorium Grecji, najpierw w południowych Włoszech, a następnie w całym świecie hellenistycznym, z wyjątkiem dalekiego wschodu Partów , rzeźba oficjalna i patrycjuszowska stała się w dużej mierze przedłużeniem stylu hellenistycznego, z którego trudno jest wydobyć elementy szczególnie rzymskie. rozplątać, zwłaszcza że tak wiele greckiej rzeźby przetrwało tylko w kopiach z okresu rzymskiego. W II wieku p.n.e. „większość rzeźbiarzy pracujących w Rzymie” była Grekami, często zniewolonymi w podbojach, takich jak Korynt (146 pne), a rzeźbiarze nadal byli głównie Grekami, często niewolnikami, których imiona są bardzo rzadko zapisywane. Ogromne ilości greckich posągów sprowadzono do Rzymu, czy to jako łup, czy to w wyniku wymuszenia lub handlu, a świątynie często zdobiono ponownie używanymi greckimi dziełami.
Rodzimy włoski styl można dostrzec w pomnikach nagrobnych zamożnych mieszczańskich Rzymian, które bardzo często przedstawiały popiersia portretowe, a portrety są prawdopodobnie główną siłą rzymskiej rzeźby. Nie ma żadnych pozostałości z tradycji masek przodków, które były noszone w procesjach na pogrzebach wielkich rodzin i w inny sposób wystawiane w domu, ale wiele z popiersi, które przetrwały, musi przedstawiać postacie przodków, być może z dużych grobowców rodzinnych, takich jak Grobowiec Scypionów lub późniejsza mauzolea poza miastem. Słynny " Capitoline Brutus ", brązowa głowa podobno Lucjusza Juniusa Brutusa, jest bardzo różnie datowany, ale uważany za bardzo rzadkie przetrwanie stylu italskiego za czasów Republiki, w preferowanym medium z brązu. Podobnie surowe i mocne głowy widoczne są w monetach konsulów, aw okresie cesarskim monety i popiersia rozsyłane po całym Imperium do bazylik prowincjonalnych miast były główną wizualną formą propagandy cesarskiej; nawet Londinium miało niemal kolosalny posąg Nerona , choć znacznie mniejszy niż 30-metrowy Kolos Nerona w Rzymie, teraz zaginiony. Grób Eurysaces the Baker , udany Freedman (ok. 50-20 pne) ma fryz , który jest niezwykle duża przykładem „plebejskiego” stylu.
Rzymianie na ogół nie próbowali konkurować z wolnostojącymi dziełami greckimi przedstawiającymi heroiczne wyczyny z historii lub mitologii, ale od samego początku tworzyli reliefowe dzieła historyczne , których kulminacją były wielkie rzymskie kolumny triumfalne z ciągłymi płaskorzeźbami narracyjnymi wijącymi się wokół nich. upamiętniający Trajana (CE 113) i Marka Aureliusza (do 193) przetrwały w Rzymie, gdzie Ara Pacis („Ołtarz Pokoju”, 13 pne) reprezentuje oficjalny styl grecko-rzymski w jego najbardziej klasycznym i wyrafinowanym stylu. Wśród innych ważnych przykładów są wcześniej ponownie użyte płaskorzeźby na Łuku Konstantyna i podstawie Kolumny Antonina Piusa (161), płaskorzeźby z Campany były tańszymi ceramicznymi wersjami płaskorzeźb marmurowych, a smak płaskorzeźby był z okresu cesarskiego rozszerzony do sarkofag.
Wszystkie formy luksusowej małej rzeźby nadal były protekcjonalnie, a jakość mogła być niezwykle wysoka, jak w przypadku srebrnego Pucharu Warrena , szklanego Pucharu Lycurgusa i dużych kamei, takich jak Gemma Augustea , Gonzaga Cameo i „ Wielka Kamea Francji ”. Dla znacznie szerszej części ludności, w dużej ilości i często wysokiej jakości produkowano formowane reliefowe dekoracje naczyń ceramicznych i małych figurek.
Po przejściu przez fazę „baroku” końca II wieku, w III wieku, sztuka rzymska w dużej mierze porzuciła lub po prostu nie była w stanie wyprodukować rzeźby w tradycji klasycznej, zmiana, której przyczyny są szeroko dyskutowane. Nawet najważniejsze cesarskie pomniki pokazywały teraz przysadziste, wielkookie postacie w surowym frontalnym stylu, w prostych kompozycjach podkreślających potęgę kosztem wdzięku. Kontrast ten ilustruje słynny Łuk Konstantyna z 315 r. w Rzymie, który łączy sekcje w nowym stylu z rondami we wcześniejszym pełnym stylu grecko-rzymskim zaczerpniętym skądinąd, oraz Czterech tetrarchów (ok. 305) z nowej stolicy Konstantynopol , obecnie w Wenecji . Ernst Kitzinger odnalazł w obu pomnikach te same „przysadziste proporcje, ruchy kątowe, uporządkowanie części poprzez symetrię i powtórzenie oraz oddanie rysów i fałd draperii raczej poprzez nacięcia niż modelowanie… Cechą charakterystyczną stylu, gdziekolwiek się pojawia, jest zdecydowana twardość, ciężkość i kanciastość — w skrócie prawie całkowite odrzucenie tradycji klasycznej”.
Ta rewolucja w stylu na krótko poprzedziła okres, w którym chrześcijaństwo zostało przyjęte przez państwo rzymskie i zdecydowaną większość ludzi, prowadząc do końca wielkiej rzeźby religijnej, z dużymi posągami używanymi obecnie tylko dla cesarzy, jak w słynnych fragmentach kolosalny akrolityczny posąg Konstantyna oraz z IV lub V wieku Kolos Barletty . Jednak bogaci chrześcijanie nadal zamawiali płaskorzeźby na sarkofagach, jak w Sarkofagu Juniusa Bassusa , a bardzo małe rzeźby, zwłaszcza z kości słoniowej, kontynuowali chrześcijanie, wzorując się na stylu dyptyku konsularnego .
W „ Kapitol Brutus ”, prawdopodobnie późno 4-te wcześnie 3. wieku pne, prawdopodobnie 1 wieku pne.
Roman marynarki bireme przedstawiono w ulgi od Świątyni Fortuna Primigenia w Praeneste ( Palastrina ), który został zbudowany C. 120 pne; eksponowany w Muzeum Piusa-Klementyna ( Museo Pio-Clementino ) w Muzeach Watykańskich .
Patrycjusz Torlonia biust uważane za Cato Elder. I wiek p.n.e.
Orator , ok. 1930 . 100 pne, etrusko-rzymska statua z brązu przedstawiająca Aule Metele (łac. Aulus Metellus), Etruska noszącego rzymską togę i zaangażowanego w retorykę ; na posągu widnieje napis w alfabecie etruskim
Scipio Africanus , popiersie z brązu, połowa I w. p.n.e.
Tak zwany „ Togatus Barberini ”, posąg przedstawiający rzymskiego senatora trzymającego wizerunki portretowe (być może wyobraża ) zmarłych przodków; marmur, koniec I wpne; głowa (nie należąca): połowa I wieku p.n.e.
Popiersie z Arles , marmurowe popiersie znalezione w rzece Rodan w pobliżu Arles , ok . 46 pne
Rzymski, republikański lub wczesny cesarski , Płaskorzeźba siedzącego poety ( Menander ) z maskami Nowej Komedii , I wiek p.n.e. – początek I wne, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton
Augustus z Prima Porta , posąg cesarza Augusta , I wiek n.e. Muzea Watykańskie
Gem cameo znany jako „ Wielka Kamea Francji ”, c. 23 CE, z alegorii z Augusta i jego rodziny
Popiersie cesarza Klaudiusza , c. 50 n.e., (przerobiony z popiersia cesarza Kaliguli ), znaleziono go w tzw. bazylice Otricoli w Lanuvium , Włochy, Muzea Watykańskie
Posąg Marsa z Forum Nerwy , początek II wne, wzorowany na oryginale z epoki augustowskiej, który z kolei wykorzystywał hellenistyczny model grecki z IV wieku p.n.e., Muzea Kapitolińskie
Polichromowany marmurowy posąg przedstawiający boginię Tyche trzymającą w ramionach małego Plutusa , II wne, Muzeum Archeologiczne w Stambule
Posąg Antinousa (Delphi) przedstawiający Antinousa , polichromowany marmur Parian , wykonany za panowania Hadriana (117-138 ne)
Męski tors z nogami do kolan, odkryty na miejscu Odeonu w Lyonie w 1964 roku. Marmur. Lyon, Lugdunum
Męski tors odkryty na miejscu Odeonu w Lyonie w 1964 roku. Marmur. Lyon, Lugdunum .
Starożytne popiersie rzymskiego cesarza Lucjusza Werusa (r. 161-169), naturalnego blondyna, który posypywał włosy złotym pyłem, aby były jeszcze bardziej blond , Muzeum Narodowe Bardo , Tunis
Pozostałości rzymskiego popiersia młodzieńca z blond brodą, być może przedstawiającego rzymskiego cesarza Kommodusa (r. 177-192), Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny
Marek Aureliusz odbiera poddanie pokonanych wrogów z wojen markomańskich , płaskorzeźbę z jego teraz zniszczonego łuku triumfalnego w Rzymie, Muzea Kapitolińskie , 177-180 ne
Portret prywatny o zindywidualizowanym i bezlitosnym naturalizmie oraz stylizowanym wpływie portretów cesarzy Hadriana i Antonina Piusa w brodzie i fryzurze.
Starożytna rzymska statua Izydy w Kolekcji Starożytności Greckich i Rzymskich w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu; pierwsza połowa II wieku n.e., znaleziony w Neapolu we Włoszech; wykonany z czarno-białego marmuru.
Marmurowy wspornik stołu ozdobiony przez grupę Dionizosa , Pana i Satyra ; Dionizos trzyma ryton w kształcie pantery; na włosach postaci i gałęzi zachowały się ślady koloru czerwonego i żółtego ; z warsztatu Azji Mniejszej , 170-180 AD, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny , Grecja
Farnese Hercules , prawdopodobnie powiększony kopia wykonana w wcześnie 3rd wne i podpisane przez pewną Glykon, z oryginałem przez Lizyp (lub jeden z jego kręgu), które zostały dokonane w 4 wieku pne; Kopia została wykonana dla Term Karakalli w Rzymie (poświęcona w 216 r.), gdzie została odzyskana w 1546 r.
Starożytny rzymski posąg cesarza Balbinusa , pochodzący z 238 rne, wystawiony w Muzeum Archeologicznym w Pireusie (Ateny)
Brąz z Trebonianus Gallus datowany na czasy jego panowania jako cesarza rzymskiego, jedyny zachowany prawie kompletny, pełnowymiarowy rzymski brąz z III wieku ( Metropolitan Museum of Art )
Czterech Tetrarchów , c. 305, ukazująca nowy styl antyklasyczny, w porfir , obecnie San Marco, Wenecja
Głowa i inne fragmenty kolosalna statua z brązu Konstantyna I , początek IV wne, Musei Capitolini (Rzym)
Marmurowe popiersie portretowe rzymskiej matrony, początek IV wne, Ermitaż , St. Petersburg
Popiersie przedstawiające wyidealizowany portret Menandera z Efezu , IV wne, Muzeum Archeologiczne w Efezie
Fragment sarkofagu przedstawiający chrześcijańską wiarę w rozmnożenie bochenków chleba i ryb przez Jezusa Chrystusa, ok. 1930 r. 350-375 AD, Muzea Watykańskie
Rzymskie popiersie przedstawiające Walensa lub Honoriusza ; marmur, ca. 400 AD
Honoriusz na dyptyku konsularnej z Anicius Petroniusza Probusa (406 AD)
Płaskorzeźba z bukszpanu przedstawiająca wyzwolenie oblężonego miasta przez siły odsieczowe, z broniącymi murów robiących wypad ; Zachodnie Cesarstwo Rzymskie , początek V wieku n.e
Portret nieznanego mężczyzny, znaleziony na agorze w Atenach , datowany na ok. 400-450 r.; Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny
Popiersie wschodniorzymskiego cesarza Teodozjusza II (408–450 r.); marmur, V wne
Popiersie wschodniorzymskiej damy ( Gala Placidia ?) w Musée Saint-Raymond de Toulouse , V wiek n.e.
Portret
Portret jest dominującym gatunkiem rzeźby rzymskiej, wyrastającym być może z tradycyjnego rzymskiego nacisku na rodzinę i przodków; hol wejściowy ( atrium ) z rzymskiej elity dom wyświetlane przodków popiersia portretowe . W czasach republiki rzymskiej uważano, że za znak charakteru nie należy zamazywać fizycznych niedoskonałości, a przede wszystkim przedstawiać mężczyzn jako surowych i obojętnych na próżność: portret był mapą doświadczenia. W epoce cesarskiej bardziej wyidealizowane posągi cesarzy rzymskich stały się wszechobecne, szczególnie w związku z religią państwową Rzymu . Na nagrobkach nawet skromnie bogatej klasy średniej czasami znajdują się wyrzeźbione w reliefie portrety nieznanego skądinąd zmarłego .
Wśród wielu muzeów z przykładami rzymskiej rzeźby portretowej na szczególną uwagę zasługują zbiory Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz British Museum w Londynie .
Sztuka religijna i pogrzebowa
Sztuka religijna była również główną formą rzeźby rzymskiej. Centralną cechą rzymskiej świątyni była kultowa statua bóstwa, które uważano za „mieszkające” tam (patrz aedes ). Chociaż wizerunki bóstw były również wystawiane w prywatnych ogrodach i parkach, najwspanialsze z zachowanych posągów wydają się być wizerunkami kultowymi. Ołtarze rzymskie były zwykle dość skromne i proste, ale niektóre przykłady imperialne są wzorowane na greckiej praktyce z wyszukanymi płaskorzeźbami, najbardziej znanym jest Ara Pacis , który został nazwany „najbardziej reprezentatywnym dziełem sztuki Augusta ”. Małe statuetki z brązu i figurki ceramiczne, wykonane z różnym stopniem kompetencji artystycznych, są obfite w świadectwach archeologicznych, szczególnie w prowincjach , i wskazują, że były one stale obecne w życiu Rzymian, czy to w wotywach , czy też do prywatnego nabożeństwa domu lub w sąsiednich kapliczkach. Charakteryzują się one zazwyczaj większą zmiennością regionalną stylistyczną niż dzieła duże i bardziej oficjalne, a także preferencjami stylistycznymi między różnymi klasami.
Rzymskie sarkofagi z marmuru pochodzą głównie z II do IV wieku n.e., po zmianie rzymskich zwyczajów pogrzebowych z kremacji na inhumację i były w większości wykonane w kilku większych miastach, w tym w Rzymie i Atenach , które eksportowały je do innych miast. Gdzie indziej nagrobek ze steli był bardziej powszechny. Zawsze były bardzo kosztowną formą zarezerwowaną dla elity, a zwłaszcza w stosunkowo niewielu bardzo misternie rzeźbionych przykładach; większość była zawsze stosunkowo prosta, z napisami lub symbolami, takimi jak girlandy. Sarkofagi dzielą się na kilka stylów, zależnie od obszaru produkcji. „Rzymskie” zostały ustawione pod ścianą, a jedna strona pozostała nieoszlifowana, podczas gdy „Poddasze” i inne typy zostały wyrzeźbione ze wszystkich czterech stron; ale krótsze boki były generalnie mniej kunsztownie zdobione w obu typach.
Czas poświęcony na ich wykonanie zachęcał do używania standardowych przedmiotów, do których można było dodać inskrypcje, aby je spersonalizować, a portrety zmarłych pojawiały się powoli. Sarkofagi oferują przykłady skomplikowanych płaskorzeźb przedstawiających sceny często oparte na mitologii greckiej i rzymskiej lub tajemniczych religiach, które oferowały osobiste zbawienie, oraz przedstawienia alegoryczne . Rzymska sztuka pogrzebowa oferuje również różnorodne sceny z życia codziennego, takie jak gry, polowania i przedsięwzięcia wojskowe.
Sztuka wczesnochrześcijańska szybko przyjęła sarkofag i jest to najczęstsza forma wczesnochrześcijańskiej rzeźby, przechodząca od prostych przykładów z symbolami do wyszukanych frontów, często z małymi scenami z życia Chrystusa w dwóch rzędach w ramach architektonicznych. Sarkofag Juniusza Bassus (ok. 359) jest tego rodzaju, a wcześniej Dogmatyczna Sarkofag raczej proste. Ogromne porfirowe sarkofagi Heleny i Konstantyny są wspaniałymi przykładami cesarstwa.
Sceny z rzymskich sarkofagów
Sceny religii orfickiej (II wiek)
Sarkofag Portonaccio z bitwą
Dionizos jadący na panterze w towarzystwie sług , 220-230 AD
Sarkofag z polowaniem kalydońskim, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rzym .
Sarkofag z alegorią Czterech Pór Roku
(III w.), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rzym .Sarkofag Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rzym .
Wczesnochrześcijański sarkofag z marmuru z płaskorzeźbą przedstawiającą sceny ze Starego i Nowego Testamentu , 310 AD
Obsada proces Chrystusa przed Piłatem, a Piłat ma właśnie umyć ręce. Fragment wczesnochrześcijańskiego sarkofagu Juniusa Bassusa (zm. 359)
Ogrody i łaźnie
Wiele dobrze znanych dużych kamiennych waz wyrzeźbionych w reliefie z okresu cesarskiego było najwyraźniej najczęściej używanych jako ozdoby ogrodowe; rzeczywiście wiele posągów umieszczono również w ogrodach, zarówno publicznych, jak i prywatnych. Rzeźby odzyskane z terenu Ogrodów Salustijskich , otwarte dla publiczności przez Tyberiusza , obejmują:
- Obelisk Sallustiano , rzymska kopia egipskiego obelisku , który teraz stoi przed Trinita dei Monti kościoła nad Piazza di Spagna na szczycie Schodów Hiszpańskich
- Borghese Vase , odkrył tam w 16 wieku.
- rzeźby znane jako Umierający Gal i Gal zabijający siebie i swoją żonę , marmurowe kopie części słynnej grupy hellenistycznej z brązu zamówione dla Pergamonu około 228 pne.
- tron ludovisi (prawdopodobnie autentyczny grecki kawałek w Severe stylu ), znaleziono w 1887 roku, a Boston Tron , znalezionych w 1894 r.
- Przyczajony Amazon , znaleziona w 1888 roku niedaleko Via Boncompagni, około dwudziestu pięciu metrów od Via Quintino Sella (Museo Conservatori).
Kolejnym miejscem rzeźby były łaźnie rzymskie ; wśród znanych dzieł wydobytych z Term Karakalli są Farnese Bull i Farnese Hercules oraz większe niż w rzeczywistości postacie patriotyczne z początku III wieku nieco przypominające dzieła radzieckiego socrealisty (obecnie w Museo di Capodimonte w Neapolu ).
Znaleziony w Ogrodach Salusti i Ogrodach Mecenasa :
Spadająca Niobid , odkryta na miejscu w 1906 r. ( Museo Nazionale Romano ), grecki oryginał
Posąg Kariatydy, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rzym .
Fontanna w formie kubka do picia w kształcie rogu (rhyton), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rzym .
Dziecko z maską teatralną, do ogrodu lub domu, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Rzym.
Technologia
Sceny pokazane na płaskorzeźbach, takich jak kolumna Trajana i te pokazane na sarkofagach, ujawniają obrazy dawno zaginionej rzymskiej technologii, takie jak balisty i użycie pił napędzanych kołem wodnym do cięcia kamienia. Ta ostatnia została niedawno odkryta w Hieropolis i upamiętnia młynarza, który używał maszyny. Inne płaskorzeźby przedstawiają maszyny żniwne, podobnie jak opisał je Pliniusz Starszy w swojej Historii Naturalis .
Architektura
W porównaniu z Grekami Rzymianie w mniejszym stopniu wykorzystywali kamienne rzeźby na budynkach, podobno nieliczne fryzy z figurami. Na ważnych frontonach , takich jak np. Panteon , pierwotnie znajdowały się rzeźby, ale niewiele się zachowało. W dużej liczbie zachowały się terakotowe płaskorzeźby zwane płaskorzeźbami Campana . Wykorzystywano je do ozdabiania ścian wewnętrznych, w pasy.
Architekt Witruwiusz dziwnie powściągliwie podchodzi do architektonicznego wykorzystania rzeźby, wymieniając tylko kilka przykładów, choć twierdzi, że architekt powinien być w stanie wyjaśnić znaczenie ornamentu architektonicznego i podaje jako przykład zastosowanie kariatyd .
Zobacz też
- Starożytna rzymska ceramika
- Rzeźba klasyczna
- Sztuka gallo-rzymska
- Historia rzeźby
- Sztuka rzymska
- Inżynieria rzymska
- Technologia rzymska
Uwagi
Bibliografia
- Elsner, Jas , „Styl” w krytycznych terminach dla historii sztuki , Nelson, Robert S. i Shiff, Richard, 2. Edn. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, książki Google
- Henig, Martin (red, Ch 3, „Rzeźba” Anthony Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
- Kitzinger, Ernst , sztuka bizantyjska w tworzeniu: główne kierunki rozwoju stylistycznego w sztuce śródziemnomorskiej , 3-7 wieku , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (US: Cambridge UP, 1977)
- Strong, Donald i in., Roman Art , 1995 (2nd edn.), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0300052936
- Williams, Dyfri. Arcydzieła sztuki klasycznej , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540
Dalsza lektura
Historia sztuki starożytnej |
---|
Bliski Wschód |
Azja |
Europejska prehistoria |
Sztuka klasyczna |
- Conlin, Diane Atnally. Artyści Ara Pacis: Proces hellenizacji w rzymskiej rzeźbie reliefowej . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997.
- Fejfer, Jane. Portrety rzymskie w kontekście . Berlin: De Gruyter, 2008.
- Kwiat, Harriet I. Maski przodków i władza arystokratyczna w kulturze rzymskiej . Oksford: Clarendon Press, 1996.
- Gruen, Erich S. Kultura i tożsamość narodowa w republikańskim Rzymie . Itaka: Cornell University Press, 1992.
- Hallett, Christopher H. Roman akt: Heroiczny portret statua 200 pne-AD 300 . Oksford: Oxford University Press, 2005.
- Kleiner, Diana EE Roman Group Portrety: Płaskorzeźby pogrzebowe późnej Republiki i wczesnego Cesarstwa . Nowy Jork: Garland Pub., 1977.
- --. Rzeźba rzymska . New Haven: Yale University Press, 1992.
- Koortbojian, Michael. Mit, znaczenie i pamięć o rzymskich sarkofagach . Berkeley: University of California Press, 1995.
- Kusser, Rachel Meredith. Hellenistyczne i rzymskie rzeźby idealne: urok klasyki . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
- Kristensen, Troels Myrup i Lea Margaret Stirling. Życie pozagrobowe rzeźby greckiej i rzymskiej: późnoantyczne odpowiedzi i praktyki . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016.
- Mattusch, Carol A. Villa dei Papiri w Herkulanum: życie i życie pozagrobowe kolekcji rzeźbiarskiej . Los Angeles: Muzeum J. Paula Getty'ego, 2005.
- Ryberg, Inez Scott. Obrzędy religii państwowej w sztuce rzymskiej . Rzym: Amerykańska Akademia w Rzymie, 1955.
- Sobociński, Melanie Grunow, Elise A. Friedland i Elaine K. Gazda. Oxford Handbook of Roman Sculpture . Nowy Jork: Oxford University Press, 2015.
- Stewart, Peter. Historia społeczna sztuki rzymskiej . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
- Varner, Eric R. Okaleczenie i transformacja: Damnatio Memoriae i Roman Imperial Portraiture . Leiden: Brill, 2004.
Zewnętrzne linki
Zasoby biblioteczne o rzeźbie rzymskiej |
- „ Sztuka rzymska: rzeźba ”. The Columbia Electronic Encyclopedia , wydanie szóste. © 2006. Columbia University Press / Infoproszę. Odwiedził 28 maja 2006.
- Galeria Sztuki Starożytnej: rzeźba rzymska
- Kompleksowa dokumentacja wizualna Rzeźby Ara Pacis ”.