Ca' Pesaro - Ca' Pesaro
 Ca' Pesaro w Wenecji?
| |
 | |
| Przyjęty | 1902 |
|---|---|
| Lokalizacja | Santa Croce 2076, 30135 Wenecja , Włochy |
| Rodzaj | muzeum sztuki , miejsce historyczne |
| Dyrektor | Silvio Fuso |
| Strona internetowa | capesaro.visitmuve.it |
W Ca”Pesaro jest barokowy marmurowy pałac z widokiem na Canal Grande w Wenecji , Włochy. Pierwotnie zaprojektowany przez Baldassarre Longhena w połowie XVII wieku, budowę ukończył Gian Antonio Gaspari w 1710 roku. Podobnie jak w Ca' Rezzonico w Longhena , podwójna kolejność kolosalnych kolumn i kolumn po bokach okien łukowych, reinterpretująca motyw Jacopo Sansovino Longhena sprawia wrażenie podwójnych loggii rozciągających się w poprzek głównej pierzei Canal Grande , nad śmiało boniowaną piwnicą. Dziś jest jednym z 11 muzeów prowadzonych przez system Fondazione Musei Civici di Venezia .
Budynek
Pałac został zbudowany w drugiej połowie XVII wieku dla szlacheckiej i zamożnej rodziny Pesaro według projektu weneckiego architekta Baldassarre Longhena , który zaprojektował również kościół Salute i Ca' Rezzonico . Prace rozpoczęto w 1659 roku od strony lądu; dziedziniec został ukończony w 1676 r. W 1679 r. fasada na Canale Grande osiągnęła już drugie piętro, ale kiedy Longhena zmarła 3 lata później, pałac był nadal niedokończony. Rodzina Pesaro powierzyła jej ukończenie Gian Antonio Gaspari, który zakończył ją w 1710 r., zgodnie z pierwotnym projektem. Longhena inspirowała się sansowińskim klasycyzmem, projektując Ca' Pesaro, tworząc ekspresję nowej i wspaniałej harmonii, ze swoją złożoną i mocną kompozycją, a jednocześnie dobrze wyważoną. Motyw sansowiński jest bardziej wyraźny na piętrze, z rytmem światłocieniowym łuków i kolumn. Na drugim piętrze elewację wzbogaca ornamentyka w pendentywach i belkach. Sień wejściowa, rozplanowana wzdłuż osi całego budynku, kontrastuje z klarownością dziedzińca, artykułowanego wokół monumentalnej studni i zamkniętego tarasem i podcieniem ciosowym. W pałacu zachowały się niektóre freski i dekoracje olejne sufitów autorstwa takich artystów jak Bambini , Pittoni , Crosato , Trevisani i Girolamo Brusaferro . Zbiory rodziny Pesaro, jak udokumentowano w archiwach, musiały być jeszcze bardziej niezwykłe, w tym dzieła takich artystów jak Vivarini , Carpaccio , Bellini , Giorgione , Tycjan , Tintoretto , a także innych znanych artystów weneckich z XVII i XVIII wieku wieki. To wielkie dziedzictwo zostało całkowicie rozproszone w 1830 roku, w którym zmarł ostatni członek rodziny Pesaro, który wystawił na aukcji większość kolekcji w Londynie . Pałac został przekazany najpierw rodzinie Gradenigo, a następnie ormiańskim Ojcom Mechitarystów, którzy wykorzystywali go jako kolegium. Ostatecznie został kupiony przez rodzinę Bevilacqua i stał się własnością księżnej Felicity Bevilacqua La Masa . To ona wydała dekret o obecnym użytkowaniu budynku, przekazując go miastu w 1898 roku jako muzeum sztuki nowoczesnej.
W 1902 r., dzięki zapisowi księżnej, Rada Miejska postanowiła wykorzystać pałac do przechowywania miejskiej kolekcji Sztuki Nowoczesnej , którą rozpoczęto w 1897 r., kiedy odbyło się drugie Biennale w Wenecji . Niedługo potem, między 1908 a 1924 rokiem, gościła tu również wystawy Bevilacqua La Masa, które w żywym kontraście z Biennale w Wenecji, faworyzowały pokolenie młodych artystów, w tym Boccioniego , Casoratiego , Gino Rossiego , Juti Ravenna i Arturo Martiniego . Kolekcja wzbogacała się na przestrzeni lat o kolejne nabytki i darowizny.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Ca' Pesaro mieści XIX i XX-wieczne kolekcje malarstwa i rzeźby, a także dział grafiki.
- Sala 1: Prace malarzy weneckich z drugiej połowy XIX wieku, takich jak Ippolito Caffi , Guglielmo Ciardi , Giacomo Favretto i Pietro Fragiacomo są wystawione, co świadczy o różnorodności sztuki miasta w XIX i na początku XX wieku.
- Pokój 2: pokój ten skupia 19 wieku dzieła włoskich: istnieją obrazy Signorini , Giovanni Fattori , De Nittis , Pellizza , Gaetano Previati i Angelo Morbelli . Wenecja była poruszona obecnością tych artystów na miejskim Biennale, aby pozyskać ich prace, które świadczą o witalności włoskiego malarstwa przełomu wieków. Szczególne znaczenie ma także kolekcja rzeźb Medardo Rosso .
- Sala centralna: Sala centralna wyświetla prace od pierwszego Biennale w Wenecji do lat 50. XX wieku. Sala rozpoczyna się hołdem złożonym jednemu z założycieli Biennale, Riccardo Selvatico , w roli Alessandro Milesi , a dalej pracami artystów z Anglii, Belgii, Skandynawii, Niemiec, Francji i Rosji. Obok dzieł (takich jak Gustav Klimt „s Judith II i ciotki Luizy przez Zuloaga ), kilku innych obrazów, które spotkały się z wielkim sukcesem w pierwszych edycjach Biennale przez Filipp Malyavin , Charles Cottet i Joaquin Sorolli są wystawiane. Prace te dają wyobrażenie o roli Biennale w promowaniu „Salon-Art”, a następnie przez inne eksperymentalny rodzaj takich jak Kandinsky „s Białym Zig Zags . Na koniec prezentowane są również dzieła z kolekcji grafiki i rzeźby muzeum, a także kilka słynnych obrazów Pierre'a Bonnarda i Marca Chagalla .
- Pokój 3: Pokój ten jest poświęcony Adolfo Wildt „s, rzeźby podarowane Ca” Pesaro przez spadkobierców Wildt-Scheiwiller w 1990 roku Milanese artysta był bohaterem symbolizmu , ale także okres eksperymentalizmu i innowacji, które wpłynęły później pokolenia.
- Sala 4: Zapis De Lisi, wystawiony w tej sali, został podarowany muzeum w 1961 roku i zawiera najważniejsze dzieła sztuki włoskich i zagranicznych artystów. Są tam obrazy Felice Casorati (centralnej postaci intelektualnej awangardy w Turynie we wczesnych latach dwudziestych), Mario Sironiego i Alberto Martiniego . Inni artyści obecni w tej sali to Carrà , Filippo De Pisis , Giorgio Morandi , Massimo Campigli , Ottone Rosai i Giorgio de Chirico . Tanguy , Brauner , Matta Echaurren , Joan Miró i Kandinsky , którzy świadczą o upodobaniu kolekcjonera do tematów surrealistycznych , nawet u artystów nie utożsamianych z tym ruchem.
- Pokoje 5 i 6: Pokoje te poświęcone są Latom Ca' Pesaro , terminowi stosowanemu do pierwszego sezonu wystaw Bevilacqua La Masa organizowanych przez Nino Barbantiniego (od 1908 do 1924). Prezentowane tu prace przyciągnęły uwagę niektórych z najważniejszych włoskich artystów i dają jasny obraz tego okresu. Prace Ugo Valeriego , Alberto Martiniego , Boccioniego , Gino Rossiego , Umberto Moggioli i Felice Casoratiego na wystawie, obok Szkoły Burano, którą reprezentuje Pio Semeghini . W pokojach prezentowane są również późniejsze prace Guido Cadorina , Guido Marussiga i Gennaro Favaia .
- Sala 7: Ta sala oferuje przegląd włoskich trendów w sztuce lat 30., 40. i 50. XX wieku, z pracami Antonio Donghi , Luigiego Tito , Lorenzo Vianiego , Giuseppe Cesettiego i Guido Cadorina . Prezentowany jest gobelin autorstwa Fortunato Depero oraz dzieła Enrico Prampoliniego i Toti Scialoja . Na środku pokoju znajduje się praca Umberto Mastroianniego . Inni artyści obecni w tej sali to Leone Minassian i Franco Gentilini .
- Sala 8: Ta sala oferuje przegląd niektórych włoskich trendów w sztuce w okresie po II wojnie światowej . Sztuka figuratywna jest dobrze reprezentowana przez dzieła Filippo De Pisis , Fausto Pirandello , Bruno Cassinari i Pericle Fazzini . Z kolei nieformalne doświadczenia Renato Birolliego , Ennio Morlottiego , Zorana Music , Afro Basadelli i Achille'a Perilliego towarzyszą abstrakcyjnym pracom Bice Lazzari . Prace w zakresie od Emilio Vedova „s Europie do Renato Birlolli „s ścianie Domu Rybaka . Zwiedzający mogą również zobaczyć na wystawie prace takich artystów jak Mirko Basaldella i Leoncillo .
- Sala 9: Po II wojnie światowej sztuka wenecka weszła w nową, żywą fazę, wraz z Fronte Nuovo delle Arti i spatializmem . Wszyscy bohaterowie tych ruchów są obecni w tej sali, w tym Armando Pizzinato , Giuseppe Santomaso , Emilio Vedova , Tancredi , Edmondo Bacci , Guidi , Bruno Saetti , Mario Deluigi , Alberto Gianquinto i Vittorio Basaglia .
- Sala 10: Mała galeria sztuki współczesnej w muzeum, ta sala poświęcona jest czasowym wystawom niepublikowanych prac, eksperymentom młodych artystów i sztuce wideo.
Muzeum Sztuki Orientalnej
Górne piętro poświęcone jest Muzeum Sztuki Orientu , w którym znajduje się około 30 000 obiektów, głównie z Japonii (zbrojownia, inros, netsukes, obrazy Koryusai , Harunobu , Hokusai , itp.), ale także z Chin i Indonezji. Ta kolekcja przedmiotów orientalnych została sprowadzona z pobytu w Azji przez księcia Henryka Burbon-Parma, hrabiego Bardi , pod koniec XIX wieku i przekazana państwu włoskiemu.
Galeria
Galleria Internazionale d'Arte Moderna
Francesco Guardi Ca Pesaro 1755-60
sztuka orientalna
_(6175353471).jpg)
Zewnętrzne linki
Współrzędne : 45.440381°N 12.331145°E 45°26′25″N 12°19′52″E /