Kaplica Bufalini - Bufalini Chapel

Kaplica Bufalini
Widok na kaplicę
41 ° 53′37,57 ″ N 12 ° 28'58.46 ″ E  /  41,8937694 ° N 12,4829056 ° E  / 41,8937694; 12.4829056 Współrzędne : 41 ° 53′37,57 ″ N 12 ° 28'58,46 ″ E  /  41,8937694 ° N 12,4829056 ° E  / 41,8937694; 12.4829056
Lokalizacja	Rzym , Włochy
Historia
Założony	1484
Architektura
Typ architektoniczny	Kaplica
Zakończony	1486

Bufalini Kaplica jest kaplica boczna kościoła Santa Maria in Aracoeli , Rzym , Włochy . W pierwszej kaplicy na prawo od wejścia znajduje się cykl fresków wykonanych ok. 1484-1486 autorstwa Pinturicchio przedstawiający życie franciszkanów św.Bernardyna ze Sieny , świętego w 1450 roku.

Historia

Kaplica została zamówiona przez Niccolò dei Bufalini (~ 1450 - 1506) na jego kaplicę grobową w kościele Santa Maria in Aracoeli . Bufalini był prałatem , obywatelem Città di Castello , który pracował jako skrótowiec di parco maggiore i prawnik konsystorialny w Rzymie. W kaplicy szeroko widnieje jego herb rodowy (byk z kwiatkiem). Kilku ważnych malarzy, w tym Pietro Perugino , Sandro Botticelli , Luca Signorelli i Pinturicchio , ukończyło dekorację ścian Kaplicy Sykstyńskiej (1482) i wróciło do swoich rodzinnych miast, z wyjątkiem Pinturicchio, który utworzył współpracowników w tej pracy. Pinturicchio, do tej pory przyćmiony sławą Perugino, mógł wykorzystać swoją obecność w Rzymie, aby otrzymać zlecenie na swoje pierwsze wielkie dzieło, kaplicę Bufalini, również faworyzowaną wspólnym pochodzeniem z Riccomanno Bufalinim. Malarz wykonał już co najmniej jedno dzieło dla rodziny tego ostatniego, Madonnę obecnie w Galerii Miejskiej Città di Castello (ok. 1480).

Nie istnieją żadne dokumenty dotyczące realizacji robót, ale są one generalnie datowane na około 1484-1486. Freski zostały uszkodzone i przemalowane, a następnie zostały przywrócone w latach 1955-1956 i 1981-1982.

Opis

Kaplica ma plan prostokąta, ze sklepieniem krzyżowym i chodnikiem ozdobionym mozaikami kosmatesowymi . Freski zajmują trzy ściany i sklepienie i przedstawiają życie i cuda Bernardyna ze Sieny, niedawno kanonizowanego franciszkanina . W rzeczywistości kościół należał wówczas do tego zakonu monastycznego, a na freskach znajdują się również dwie sceny z życia św. Franciszka z Asyżu . Rodzina Bufalini miała silne powiązania z Bernardino, ponieważ ten ostatni rozstrzygał spory między nimi a rodzinami Baglioni i Del Monte.

Fragment św. Jana Ewangelisty w sklepieniu.

Sklepienie

Jako pierwsze ukończono obrazy na sklepieniu. Przedstawiają czterech ewangelistów w czterech jasnych owalnych migdałach, zgodnie z układem inspirowanym Perugino. Pozycje ewangelistów zostały dokładnie zbadane i są bardziej żywe niż te przez Perugino.

Chwała św Bernardino .

Ściana centralna

Ściana środkowa jest ozdobiona Chwałą św. Bernardyna na dwóch poziomach, podobnie jak zaginione Wniebowzięcie Perugino. Dolna część przedstawia Bernardino na skale, z otwartymi ramionami, zwieńczonego przez dwa anioły koronujące go. Otaczają go święci Augustyn i Antoni z Padwy , aw tle krajobraz inspirowany krajobrazem Umbrii . Górny sektor przedstawia błogosławionego Chrystusa w migdale, z aniołami i muzykami.

Ten fresk ukazuje żywszą kompozycję niż te Perugino, zarówno w postaciach, jak i skałach w krajobrazie, które nie układają się w symetryczny wzór i są przestrzennie głębsze. Bernardino trzyma książkę, w której jest napisane PATER MANIFESTAVI NOMEN TVVM OMNIBVS („Ojcze, pokazałem Twoje imię wszystkim”), słowa, które bracia śpiewali, gdy Bernardino zmarł w Wigilię Wniebowstąpienia, 1444 r.

Pod poprzednimi scenami znajduje się monochromatyczna opaska, dziś tylko częściowo czytelna: pierwotnie mieściła ślepe wnęki i płaskorzeźby, z których do dziś zachowała się procesja wojskowa z więźniami i satyrami. Jest to jeden z pierwszych przykładów upodobań do antyków, które w tamtym czasie rozpowszechniły się w Rzymie, a którego użył również Filippino Lippi w kaplicy Carafa w Santa Maria sopra Minerva .

Prawa ściana

Pinturicchio przyjął iluzjonistyczną perspektywę dla prawej ściany, na której znajduje się okno z podwójnymi słupkami , malując dwa fałszywe symetryczne okna, jedno z błogosławieństwem Ojca Przedwiecznego, a drugie z gołębicą , wczesnym chrześcijańskim symbolem życia wiecznego. Na ścianie znajdują się również dwie sceny z epizodami z życia św. Franciszka z Asyżu: pierwsza to Wyrzeczenie się dziedzictwa , charakteryzująca się ukośną perspektywą, wykorzystująca groteskową dekorację wykorzystującą filary łuków ; druga przedstawia św. Franciszka odbierającego stygmaty , aw tle widok sanktuarium w Vernie ponad skalistym szczytem. Pod prawdziwym oknem iluzoryczny otwór z pięcioma postaciami: wśród nich stary zakonnik, być może przeor klasztoru, i podobna do niego postać świecka, być może administrator bazyliki.

Pogrzeby św . Bernardyna . Riccomanno Bufalini jest przedstawiony jako stojący po lewej stronie, obok kościoła św. Bernardyna.

Lewa ściana

Na lewej ścianie znajdują się dwie sceny ułożone w pionie, przedzielone malowanym fryzem. Górna luneta przedstawia romitaggio (pustelnię) młodego Bernardino; poniżej znajdują się pogrzeby Bernardino , osadzone w miejskiej scenie z chodnikiem przypominającym szachownicę, pomalowanym z perspektywy geometrycznej . Ten ostatni ma swój punkt zbiegu w budowli z centralnym planem, zaczerpnięte z PERUGINO „s przekazania kluczy . Pinturicchio jednak odszedł od tego modelu, stosując po bokach dwa budynki o różnej wysokości. Po lewej stronie znajduje się loggiato , wsparte na filarach ozdobionych fantazyjnymi złoconymi kandelabrami . Po prawej sześcienny budynek połączony podwójną loggią z krajobrazem i jasnym niebem w tle.

Pierwszy plan przedstawia pogrzeby świętych. Bernardino leży na katafalku , który dzięki ukośnej perspektywie zwiększa głębię sceny i interakcję między bohaterami. Bracia, pielgrzymi i inni zwykli ludzie zbliżają się do zwłok, aby złożyć hołd; po bokach dwie bogato ubrane postacie, zidentyfikowane jako Riccomanno Bufalini (po lewej, z futrzanym kapturem i rękawiczkami) oraz członek jego rodziny. Pozostałe postacie służą do przedstawiania serii cudów przypisywanych Bernardino za jego życia: uzdrowienie niewidomego (który wskazuje na jego oczy), wskrzeszenie opętanego, uzdrowienie martwego noworodka, uzdrowienie Lorenza di Niccolò da Prato, ranny bykiem i pacyfikacja umbryjskich rodzin.

W fresku widoczny jest wpływ Perugino na Pinturicchio: racjonalność umbryjsko-perugijska, różnorodność typów i postaw postaci, inspirowana malarzy florenckich, takich jak Benozzo Gozzoli czy Domenico Ghirlandaio , uderzający wygląd ubogich pielgrzymów i żebraków, wywodzi się z malarstwa flamandzkiego . Groteskowa dekoracja kandelabrów jest inspirowana współczesnymi przykładami odkrytymi w Rzymie w Domus Aurea . Elementy te zawiera jeden z nielicznych rysunków, które można przypisać Pinturicchio, znajdujący się w Kupferstichkabinett w Berlinie (n. 5192). W jego późniejszych pracach jakość elementów dekoracyjnych Pinturicchio spadała z powodu coraz częstszego korzystania z asystentów.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia