Box Car Racer (album) - Box Car Racer (album)

Samochód wyścigowy Box
Album studyjny autorstwa Samochód wyścigowy Box
Wydany	21 maja 2002 r.
Nagrany	grudzień 2001–styczeń 2002
Studio	Różny Signature Sound, San Diego , Kalifornia Larrabee Studios West, Hollywood , Kalifornia O'Henry Studios , Burbank , Kalifornia
Gatunek muzyczny	Pop punk
Długość	41 : 34
Etykieta	MCA
Producent	Jerry Finn
Single z Box Car Racer
„ Tak się czuję ” Premiera: 6 czerwca 2002 „ There Is ” Wydano: 1 stycznia 2003

Box Car Racer to jedyny studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego o tej samej nazwie . Wyprodukowany przez Jerry'ego Finna , album został wydany 21 maja 2002 przez MCA Records . Zespół był side-projekt z Blink-182 członków Tom Delonge i Travis Barker , ze David Kennedy ukończenie zespołu studio spisu; basista i przyjaciel Barkera, Anthony Celestino, koncertował z zespołem pod koniec 2002 roku. Nagranie było jedynym studyjnym wydawnictwem, które trio wyprodukowało wspólnie, i zostało nagrane w ciągu sześciu tygodni pod koniec 2001 roku.

Płyta opiera się głównie na post-hardcore'owych wpływach DeLonge'a , takich jak Fugazi i Refused . Szczególnie trudne były dla niego sesje nagraniowe, ponieważ niedawno przeszedł operację kręgosłupa. Płyta jest albumem koncepcyjnym szczegółowo opisującym koniec świata i zawiera mroczne, nastrojowe utwory rozmyślające nad zamętem. Basista Blink-182, Mark Hoppus — jedyny członek tego zespołu, który nie był zaangażowany w projekt — czuł się zdradzony z powodu braku integracji, co przerodziło się w napięcia między nim a DeLonge. Przyczyniło się to do rozpadu zespołu w 2005 roku. Jednak sam Hoppus zapewnił gościnnie wokale w dwunastym utworze z albumu „Elevator”.

Box Car Racer dotarł do dwunastego miejsca na US Billboard 200 pomimo niewielkiej promocji, a dwa single „ I Feel So ” i „ There Is ” znalazły się na liście Billboard 's Modern Rock Tracks , z pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce. otrzymał pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy komplementowali ciemniejszy kierunek w porównaniu z poprzednią pracą DeLonge'a z Blink. Grupa koncertowała album w Ameryce Północnej pod koniec 2002 roku z Used i H ₂ O . Album został pomyślany jako swego rodzaju eksperyment; w związku z tym zespół rozwiązał się po trasie.

Tło

Tom DeLonge wymyślił projekt w przerwie od koncertowania.

Box Car Racer został wymyślony przez gitarzystę/wokalista Blink-182 Toma DeLonge i powstał w przerwie od koncertowania. Europejska trasa tria w zimie 2001 roku została opóźniona w następstwie ataków z 11 września , a przełożone terminy na początek 2002 roku również zostały odwołane z powodu problemów z plecami DeLonge'a, spowodowanych przepukliną dysku . Zaczął brać środki przeciwbólowe i rozwinął „ skutki uboczne wywołujące nerwicę ”. DeLonge czuł się „przybity” i twórczo stłumiony podczas nagrywania poprzedniego albumu grupy, Take Off Your Pants and Jacket . Podczas następnej trasy on i perkusista Blink Travis Barker „codziennie” jammowali, a Barker zapoznał go z muzyką post-hardcore. DeLonge wcześniej szydził z wszelkich innych stylów muzycznych, ale wkrótce objął takie zespoły jak Fugazi , Quicksand , Rocket from the Crypt i Pitchfork . Zaczął pisać ciężej brzmiące gitarowe riffy ; pierwszy stworzony przez niego riff stał się częścią utworu „All Systems Go”. Barker w swoich wspomnieniach z 2015 roku Can I Say utrzymuje, że zapytał DeLonge, czy powinni użyć riffów na nowym albumie Blink. „Szczerze myślałem, że Tom rozmawiał już o tym z [basistą Markiem Hoppusem].

W przypadku DeLonge'a rozwinął „swędzenie, aby zrobić coś, w którym nie czuł się zamknięty w tym, czym był Blink”. Według DeLonge, Box Car Racer nie miał być „prawdziwym zespołem”, ale raczej „coś do zrobienia w wolnym czasie, co tak naprawdę spodziewano się tylko znaleźć się na niskiej liście totemów priorytetów w moim życiu, a tylko po to, by mieć eksperymentalne ujście twórcze”. Projekt był początkowo oparty wyłącznie na gitarze akustycznej; uważał, że w swoich najwcześniejszych stadiach jest „ nagraniem akustycznym w stylu Violent Femmes ”. Nienazwany projekt przeszedł pod innymi nazwami, takimi jak The Kill, a album początkowo nosił tytuł Et tu, Brute? . Ostatecznie zdecydował się na nazwę Box Car Racer, która w rzeczywistości była nazwą zespołu, w którym Barker był tuż po liceum, który lubił DeLonge. Zaczął pisać pieśni o końcu świata i tematycznie połączył je z biblijną Księgą Apokalipsy i II wojną światową . Czytając o wojnie, DeLonge był „przerażony”, gdy dowiedział się, że Fat Man , bomba atomowa, która została zdetonowana nad Nagasaki , została zrzucona z bombowca B-29 Bockscar (powszechnie błędnie zapisany Boxcar).

Nagrywanie i produkcja

Sprzęt producenta Jerry'ego Finna. Według asystenta inżyniera Sama Boukasa jego sprzęt zajmował „połowę powierzchni studia”.

Box Car Racer został nagrany przez sześć tygodni, począwszy od grudnia 2001 roku, głównie w Signature Sound w San Diego w Kalifornii . Sesje rozpoczęły się szybko, a producent Jerry Finn wysłał cały ładunek sprzętu do Signature przed jego przybyciem. Barker i DeLonge opracowali "80 procent" ukończonego albumu w magazynie Barkera w Corona w Kalifornii, dwa tygodnie przed nagraniem. Według asystenta inżyniera Sama Boukasa, kiedy muzycy weszli do studia, niewiele się zmieniło poza niektórymi tekstami. Barker ukończył swoje ścieżki perkusyjne w jeden dzień w dwóch obiektach nagraniowych w Los Angeles przed sesjami Signature. DeLonge zaprosił muzyka Davida Kennedy'ego, którego poznał w San Diego kilka lat wcześniej, do wykonania partii gitary prowadzącej na albumie. Roger Joseph Manning Jr. gra na klawiszach na płycie.

Sesje były szczególnie trudne dla DeLonge, który cierpiał na chroniczny ból pleców. „Kiedy bolą cię plecy i musisz przejść operację i inne rzeczy, po prostu trudno jest skupić się na szczęśliwszych czasach w twoim życiu” – powiedział MTV News . „W końcu piszesz te wszystkie piosenki o smutku i zagubieniu”. Często mógł stać i śpiewać tylko przez pięć minut, zanim znów musiał się położyć. Dziennikarz Joe Shooman pisze, że album był zgodny z duchem majsterkowania , zamiast spędzać „miesiące na dopracowywaniu i polerowaniu wszystkiego dla dużej wytwórni i międzynarodowego rynku pop”. DeLonge zamierzał sam zapłacić za projekt, ale kiedy przedstawiciel A&R usłyszał cztery niedokończone utwory, MCA – wytwórnia płytowa Blink-182, która działała – chciała sfinansować album. Menedżer DeLonge'a przekonał go, że zły pomysł byłby rezygnacja z kogoś innego płacącego za jego dystrybucję. Według Boukasa na sesje wpadł przedstawiciel MCA i był zadowolony z tego, co usłyszał. „Kiedy pisaliśmy ten album, nie wiedzieliśmy, czy trafi on do wytwórni, czy też sami go wydamy” – powiedział wtedy Barker. „Kiedy MCA wskoczył na pokład, było to coś w rodzaju: „Nieważne! To super. Pozdrawiam! Zgaś to, tak naprawdę nie obchodzi nas to!”

Projekt spowodował podział w Blink-182, głównie między DeLonge i Hoppus. Hoppus był zainteresowany byciem częścią płyty, ale DeLonge nie chciał, aby zmieniła się ona w album Blink-182. DeLonge twierdził, że zaangażowanie Barkera polegało na powstrzymaniu się od płacenia muzykowi sesyjnemu . Niezależnie od tego, Hoppus czuł się zdradzony, a nierozwiązane napięcie dręczyło zespół aż do rozpadu w 2005 roku. „Nikt o tym nie mówił. To była ta dziwna sytuacja, do której nikt się nie odniósł” – powiedział DeLonge Blenderowi . Barker czuł się winny, gdy powiedział Hoppus jadą na wycieczkę w celu promowania albumu: „Czułem się, jakbym miał go zawieść [...], ale ostatecznie był bardziej zdenerwowany na Toma, bo miał dziesięć lat historii razem zanim mnie ”. Pomimo tego napięcia Hoppus użyczył wokali do utworu „Elevator” i podzielił się wczesnymi pomysłami na kolejny album Blink-182 . W późniejszym Reddit AMA Hoppus podsumował: „Cała sytuacja była do dupy. Ale śpiewałem na torze, ponieważ w samym sercu Tom i Travis są moimi przyjaciółmi. Jestem pewien, że Tom poczuł napięcie i poprosił mnie jako ofiarę Cieszyłem się, że to zrobiłem i cieszyłem się, że poprosił”.

Skład i grafika

	„Wszystkie systemy działają” "All Systems Go" to pierwsza piosenka napisana na album; pisząc to, DeLonge zainspirował się zespołem Quicksand .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Box Car Racer został zainspirowany i jest częściowo hołdem dla zespołów DeLonge uznanych za inspirację, takich jak Quicksand , Fugazi i Refused . Muzycznie nie różni się drastycznie od Blink-182, choć kładzie większy nacisk na „wolniejsze, cięższe rytmy” zamiast na szybkie tempo. Krytycy określili album głównie jako pop punk , ale z kilkoma innymi kategoriami gatunkowymi przypisanymi do albumu. PopMatters opisuje album jako „album hardcore / emo / punk rock ”, jednocześnie opisując go jako album pop-punkowy. USA Today określiło album jako power pop . Tematyka znaleziona w Box Car Racer bada apokalipsę , teorie spiskowe i masonerię . Album podąża za główną fabułą, dotyczącą nienazwanego chłopca na końcu świata.

Barker i DeLonge napisali piosenki razem. DeLonge decydował, w jakiej tonacji miałby zaśpiewać piosenkę, a Barker głównie aranżował piosenkę, bawiąc się jej strukturą i tempem/sygnaturą czasową. Jeśli chodzi o jego występ na albumie, Barker uznał to za "całkowicie inne podejście do perkusji... są tam jakby jazzowe mostki.... Jest o wiele bardziej otwarty i pojemny". Ostatnia piosenka z albumu, „Instrumental”, została usunięta z kasetowego wydania albumu i zastąpiona instrumentalną wersją „I Feel So”. Okładka albumu, opisana przez Shooman, składa się z „ponurych burgundowych, brązowych i czarnych sylwetek plus logo zespołu w stylu graffiti ”. Ukryta wiadomość "LNW 13 01 1" jest wydrukowana na wkładce CD, której współrzędne wskazują na Manhattan , Nowy Jork . Kierownikiem artystycznym albumu był Tim Stedman, a opakowanie zaprojektowali Stedman i Marcos Orozco. Keegan Gibbs był odpowiedzialny za logo „Box Car Racer”, podczas gdy Maxx Gramajo stworzył grafikę logo tagu. Scott Heisel z Punknews.org uznał album za podobny do Blink-182, opisując go jako „Blink 182 in drop D tuning”.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Lider Argusa	(pozytywny)
PopMatters	(pozytywny)
Q	(pozytywny)
Magazyn skośny
USA dziś
Punknews.org

Aaron Scott ze Slant był przychylnie nastawiony do swojej recenzji Box Car Racer , pisząc: „Nie ma obsesji na punkcie gatunku ani zamiaru przeciwstawiania się konwencjom, Box Car Racer jest idealnym połączeniem pop-punkowych riffów i instrumentacji, która obejmuje wszystkie gatunki rockowe, od indie po folk . Wreszcie mamy zespół popowy, który próbuje wykorzystać potencjał swoich instrumentów.” Adam Dlugacz z PopMatters podsumował Box Car Racer jako „całkiem fantastyczny hardcore/emo/punk rockowy album. Zdaje się potwierdzać korzenie zespołu, jednocześnie udowadniając, że jest on zdolny do czegoś więcej niż tylko podejście Blink. z drugiej strony nie ma powodu, dla którego nie mógł to być album Blink-182." Robert Morast z Argus Leader czuł to samo, komentując: „Muzyka jest dobra z ponurymi melodiami, które ropieją w duszy. Ale dla DeLonge'a brzmi to po prostu tak, jakby zagubił się w poszukiwaniu swojej drugiej połówki”.

Edna Gunderson z USA Today była pozytywna, komentując: „Muzyka, choć optymistyczna, a nawet zawrotna, trzyma się z dala od młodzieńczych psikusów i głupstw, co jest mile widzianym ulepszeniem. Zespół tworzy świeżą odmianę post-punkowego power popu poprzez szorstkowanie jasnych melodii. " Allmusic „s Brian O'Neill dał album trzy gwiazdki, nazywając go„dalekie od partii-boy etos Delonge jest najbardziej znany, a on nosi głębię emocjonalną dobrze, z piosenkami, które są po prostu jako wagary od swego chleba - wygranie głównego ścisku." Recenzent Q przyznał, że muzycy „mylą oczekiwania z bardzo dobrą płytą”. Pozytywny odbiór albumu kontrastował z recenzjami Blink, które często były negatywne. „Myślę, że [krytycy] lubią moją muzykę” – powiedział DeLonge w wywiadzie dla Arizona Daily Star . „Krytycy nie mogą powiedzieć, że lubią Mrugać ani przyznać nam żadnych zasług, ponieważ jesteśmy tam i wygłupiamy się”. Barker był bardziej krytyczny: „Szczególnie nie obchodzi mnie, co mówią krytycy. Większość z nich ma około 50 lat i nie są tak naprawdę wykształceni w tym, jaką muzykę gramy na początku!” Scott Heisel z Punknews.org określił album jako „całkowicie i całkowicie zapomniany”.

Wydajność komercyjna

Box Car Racer został wydany na całym świecie 21 maja 2002 roku przez MCA Records. Album zadebiutował na liście Billboard 200 pod numerem 12 30 maja 2002 roku, sprzedając 65 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Liczby uznano za zaskakujące, biorąc pod uwagę, że album praktycznie nie miał żadnej promocji. „Ogólna reakcja na ten album była śmieszna. Nie wywieraliśmy zbyt dużego nacisku ani nic, nie zrobiliśmy zbyt wiele promo przed wydaniem albumu i nadal radził sobie naprawdę dobrze” – powiedział Barker. Według Nielsen SoundScan , do sierpnia 2002 r. sprzedano 244 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych . Na arenie międzynarodowej album najlepiej trafił na listy przebojów w Kanadzie , gdzie zadebiutował na siódmym miejscu. W 2006 roku album uzyskał status złotej płyty w Kanadzie za wysyłkę 50 000 egzemplarzy.

„ I Feel So ” był pierwszym singlem z albumu. Teledysk do utworu, który jest głównie oparty na wydajność, został wyreżyserował przez Delonge i Nathan „Karma” Cox . Piosenka była zespołu najwyższej wykresów singiel, osiągając pod numerem osiem na Billboard „s Modern Rock Tracks wykresu w czerwcu 2002.« Jest »został wydany jako album na drugi i ostatni singiel, a zadebiutował na numer 32 na tym samym wykresie w Listopad 2002. Teledysk do tej piosenki został zainspirowany filmem Say Anything... (1989) i wyreżyserował Alexander Kosta. Obydwa teledyski, a także dodatkowy materiał filmowy, znalazły się na DVD o własnym tytule , które ukazało się w listopadzie 2002 roku.

Turystyka

Perkusista Travis Barker, którego zainteresowanie muzyką post-hardcore pomogło rozwinąć album.

Aby wesprzeć album, projekt przekształcił się w pełny zespół, z Barkerem, DeLonge i Kennedym. Barker zaprosił swojego przyjaciela Anthony'ego Celestino do gry na basie . Początkowo chciał, aby Alex Barreto, który był w oryginalnym Box Car Racer, był częścią „drugiej wersji” zespołu, ale nie mógł się z nim skontaktować. Swoje pierwsze cztery koncerty zagrali w kwietniu 2002. Grupa rozpoczęła pełnowymiarową trasę koncertową po albumie w październiku 2002, z 22 koncertami w Ameryce Północnej wspieranymi przez Used i H ₂ O .

Chociaż DeLonge żartował na koncertach, tak jak w przypadku Blink-182, nastrój był zupełnie inny. „Z Blink nie mogę się doczekać, aż skończę grać piosenkę, więc mogę powiedzieć coś głupiego. Z tym zespołem prawie w ogóle nie rozmawiam” – powiedział Las Vegas Weekly . Wyjaśnił to w innym wywiadzie: „To znacznie silniejsze, emocjonalne przeżycie niż w przypadku Blink. Odtwarzanie piosenek i prezentowanie ich tam, gdzie reprezentuje to, o co chodzi w tym rodzaju muzyki, jest mile widzianym doświadczeniem. wszystko poza samą muzyką”.

Następstwa

W wywiadzie udzielonym Kerrang w 2003 roku ! DeLonge twierdził, że album był tylko próbą „zmierzenia się z innym gównem”: „Zrobiłem to dla siebie, bez względu na to, czy sprzedał się w milionach egzemplarzy, czy tylko w jednym, to było dla siebie”. Wyjaśnił zwięźle przyszłość zespołu: „Pomiędzy mną a Markiem jest wiele emocji i dlatego nigdy nie będzie kolejnego albumu Box Car Racer. To nigdy nie miało być czymś, co mogłoby kogoś zrazić”. Autor artykułu, Tom Bryant, opisuje wpływ albumu na kolejne albumy Blink-182: „Pozwoliło to [DeLonge], a tym samym zespołowi, ocenić, czy zbliżając się lub mając 30 lat, nadal naprawdę chcieli pisać piosenki o rozstaniu od nastoletnich ukochanych lub czy nadszedł czas, aby zająć się czymś nieco bardziej poważnym i trochę ważniejszym.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Toma DeLonge i Travisa Barkera, a zaaranżowane przez Box Car Racer .

Personel

Informacje zaczerpnięte z notatek CD.

Wykresy

Certyfikaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Box Car Racer w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)