Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 - Komm, du süße Todesstunde, BWV 161

Komm, du süße Todesstunde
BWV 161
Kantata kościoła przez Jana Sebastiana Bacha
BWV161-P124-staatsbibliothek-berlin.jpeg
Rękopis BWV 161 z podtytułem i oznaczeniami dynamicznymi dodanymi przez Bacha
Okazja
Tekst kantaty
Chorał
Wykonywane 27 września 1716 : Weimar ( 1716-09-27 )
Ruchy 6
Wokal
Instrumentalny
  • 2 rejestratory
  • 2 skrzypiec
  • altówka
  • ciąg dalszy

Jan Sebastian Bach skomponował kantatę kościelną Komm, du süße Todesstunde (Przyjdź, słodka godzino śmierci), BWV  161 , w Weimarze na 16 Niedzielę po Trójcy Świętej , prawdopodobnie po raz pierwszy wykonana 27 września 1716 r.

Bach zajął się regularną kompozycją kantatową dwa lata wcześniej, kiedy awansował na koncertmistrza na dworze weimarskim, pisząc jedną kantatę miesięcznie do wykonywania w Schlosskirche , kaplicy dworskiej w książęcym zamku . Tekst Komm, du süße Todesstunde oraz większości innych kantat napisanych w Weimarze dostarczył nadworny poeta Salomon Franck . Oparł ją na przepisanej lekturze ewangelii o młodym człowieku z Nain . Jego tekst odzwierciedla tęsknotę za śmiercią, postrzeganą jako przejście do życia zjednoczonego z Jezusem. Tekst zawiera jako zamknięcie Chorale czwartą zwrotkę w hymnieHerzlich tut mich Verlangen ” przez Christopha Knoll .

Kantata w sześciu ruchach otwiera ciąg naprzemiennych arii i recytatywami prowadzi do refrenu i chorału końcowym. Melodia chorałowa, znana jako „ O Haupt voll Blut und Wunden ”, pojawia się w części pierwszej, grana przez organy, a motywy muzyczne arii wywodzą się z niej, zapewniając całościową formalną jedność kompozycji. Bach skomponował utwór na dwie partie wokalne ( alt i tenor ), czterogłosowy chór oraz barokowy zespół kameralny składający się z fletów prostych, smyczków i continuo. W recytatywach altowych (część IV), przy akompaniamencie wszystkich instrumentów, Bach tworzy obrazy snu, przebudzenia i żałobnych dzwonów, te ostatnie w fletach prostych i pizzicato smyczków. Bach rozszerzył końcowe takty recytatywu ( „so schlage doch” ) do pełnej długości arii na tenor ( Ach, schlage doch bald, selge Stunde ) w kantacie Christus, der ist mein Leben , BWV 95 , którą skomponował w 1723 roku w Lipsku .

Choć libretto zostało opublikowane w kolekcji w 1715 roku, Bach prawdopodobnie nie dokona aż 27 września 1716, ze względu na okres żałoby publicznej sześciu miesięcy w Księstwie Weimar od sierpnia 1715. Bach ożywił kantatę kiedy był Thomaskantor w Lipsk, ale nie jego cykle kantatowe , w których znalazły się trzy nowe utwory na 16 Niedzielę po Trójcy Świętej. Wykonywał Komm, du süße Todesstunde z drobnymi zmianami w latach 1737-1746. Przyporządkował je także do okazji Oczyszczenia , święta o podobnej tematyce.

Tło

Urodzony w 1685 roku Bach zyskał reputację wybitnego organisty już jako nastolatek. Przeniósł się do Weimaru w 1708 roku, aby zająć stanowisko sądu organisty do współ-panujący książęta Wilhelm Ernst i Ernst August od Sachsen-Weimar . Już na swoich poprzednich stanowiskach w Arnstadt i Mühlhausen zaczął komponować kantaty , a powodem przeprowadzki było rozczarowanie poziomem śpiewu w kościołach, w których pracował. Został mianowany koncertmistrzem kapeli dworu weimarskiego 2 marca 1714 r. Na tym stanowisku przejął główną odpowiedzialność za komponowanie nowych utworów. W szczególności miał za zadanie przygotowywać kantat dla Schlosskirche (kościoła pałacowego) według harmonogramu miesięcznego, co skutkowałoby pełnym cyklem rocznym dla roku liturgicznego w ciągu czterech lat. Podczas gdy Bach komponował muzykę wokalną tylko na specjalne okazje do czasu awansu, szansa na regularne komponowanie i wykonywanie nowego utworu zaowocowała programem, w który Bach „oddał się całym sercem”, jak zauważa badacz Bacha Christoph Wolff .

Kantaty z 1716 r

Kantaty, które prawdopodobnie po raz pierwszy wykonano w 1716 roku, wykorzystywały teksty nadwornego poety weimarskiej Salomona Francka , opublikowane w jego zbiorach Evangelisches Andachts-Opffer (1715) i Evangelische Sonn-und Festtages-Andachten (1717). Z tego okresu zachowało się mniej kantat niż przed latami; być może niektóre zaginęły, a być może niektóre z proponowanych kantat nigdy nie zostały napisane, co odzwierciedla utratę zainteresowania Bacha.

Od początku roku liturgicznego w pierwszą niedzielę Adwentu Bach obficie komponował. Pisał utwory przez trzy kolejne niedziele adwentowe, prawdopodobnie pod wpływem śmierci kapelmistrza Johanna Samuela Dresego 1 grudnia 1716 r. Gdy nie spełniła się nadzieja Bacha na zostanie następcą Dresego, przestał komponować kantaty na dwór weimarski.

Utwory te zostały wykonane przez Bacha jako koncertmistrza w 1716 roku, według Wolffa i Alfreda Dürr , autorytetu kantat Bacha:

Kantaty Bacha z 1716 r.
Data Okazja BWV Incipit Źródło tekstu
19 stycznia 1716 II Niedziela po Objawieniu Trzech Króli 155 Mein Gott, wie lang, ach lange Franck 1715
27 września 1716 r 16 Niedziela po Trójcy Świętej 161 Komm, du süße Todesstunde Franck 1715
25 paź 1716 20 Niedziela po Trójcy Świętej 162 Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe Franck 1715
6 grudnia 1716 r II Niedziela Adwentu 70a Uważaj! zakład! zakład! obserwuj! Franck 1717
13 grudnia 1716 r III Niedziela Adwentu 186a Ęrgre dich, o Seele, nicht Franck 1717
20 grudnia 1716 ? IV Niedziela Adwentu 147a Herz und Mund und Tat und Leben Franck 1717

Odczyty i tekst

Bach napisał Komm, du süße Todesstunde na 16 niedzielę po Trójcy Świętej . Przepisane czytania na tę niedzielę pochodziły z Listu do Efezjan o umacnianiu wiary w zborze w Efezie ( Ef 3,13-21 ) oraz z Ewangelii Łukasza o zmartwychwstaniu młodzieńca z Nain ( Łk 7:11-17 ). W czasach Bacha opowieść ta wskazywała na zmartwychwstanie zmarłych, wyrażone słowami pragnienia rychłej śmierci.

Tekst Francka został opublikowany w Evangelisches Andachts-Opffer w 1715 roku. Jako końcowy chorał zawarł czwartą zwrotkę hymnu Christopha KnollaHerzlich tut mich verlangen ” (1611) . Franck napisał libretto pełne odniesień biblijnych, w tym (w pierwszym ruchu ) „karmienia na miodzie z paszczy lwa”, na podstawie Sędziów 14: 5-9 . Dürr podsumowuje, że Franck napisał „głęboko odczuwane, osobiste wyznanie tęsknoty za Jezusem”. Badacz Bacha Richard DP Jones zauważa, że ​​kantata jest „jedną z najbogatszych inspiracji ze wszystkich kantat weimarskich Bacha” i postrzega tekst jako część inspiracji, z jej „mistyczną tęsknotą za zjednoczeniem z Chrystusem”.

Przedstawienia

kontrowersyjny portret młodego Bacha, z brązowymi kręconymi włosami, odświętnie ubranego
Portret młodego Bacha (sporny)

Bach poprowadził prawykonanie, ale jego data była dyskutowana. Dürr początkowo doszedł do wniosku (w pierwszym wydaniu swojej książki Die Kantaten von Johann Sebastian Bach z 1971 roku), że kantata została wykonana po raz pierwszy 6 października 1715 roku, ale data ta przypadła w okresie publicznej żałoby w Weimarze. W sierpniu 1715 zmarł brat księcia Ernsta Augusta, mający zaledwie 18 lat, a książę ogłosił półroczną żałobę w księstwie weimarskim . Wykonywanie kantat zostało wznowione wcześniej, 21. Niedziela po Trójcy Świętej 10 listopada 1715 r. Obecnie prawykonanie utworu jest powszechnie akceptowane jako ta sama okazja w następnym roku, kiedy wypadła 16. Niedziela po Trójcy Świętej 27 września 1716 r. przez Wolffa , wydawca Carus-Verlag i Dürr w poprawionym i przetłumaczonym wydaniu z 2006 roku. Richard DP Jones zauważa w swojej książce The Creative Development of Johann Sebastian Bach, że „nowości techniczne” sugerują również, że kantata została skomponowana w 1716 roku, zgodnie z ostatnie badania.

W 1723 roku, w pierwszym roku swojej pracy jako Thomaskantor w Lipsku, Bach skomponował nową kantatę na 16. niedzielę po Trójcy Świętej, Christus, der ist mein Leben , BWV 95 . Rok później napisał chorału kantatę dla swojego drugiego cyklu kantata , Liebster Gott, wenn werd Ich Sterben? BWV 8 , a do swojego trzeciego cyklu kantatowego skomponował tam Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? BWV 27 . Wskrzesił Komm, du süße Todesstunde w Lipsku, ale dopiero później, w wersji z lat 1737-1746, z niewielkimi zmianami w punktacji. Wykonał go nawet z innej okazji liturgicznej, w święto Oczyszczenia Maryi 2 lutego. Przepisane odczyty do oczyszczania zawarte Simeon „s Kantyk Nunc dimittis ( Łk 2: 22-32 ), które ze swojej linii«Teraz puszczasz sługę twego ty odejść w spokoju»ma podobny motyw.

Muzyka

Struktura i punktacja

Kantata składa się z sześciu części: seria naprzemiennych arii i recytatywów prowadzi do chóru i końcowego chorału. Podobnie jak w przypadku kilku innych kantat opartych na słowach Francka, przeznaczona jest na mały zespół: altowy solista (A), tenorowy solista (T), czterogłosowy chór i barokowy zespół kameralny składający się z dwóch fletów prostych (Fl), dwojga skrzypiec (Vl), altówka (Va), organy (Org) i basso continuo (BC). Strona tytułowa brzmi po prostu: „Auf den sechzenden Sontag nach Trintatis” (Na szesnastą niedzielę po Zesłaniu Ducha Świętego). Czas trwania jest podany jako 19 minut.

Elementem konstrukcyjnym jest antycypacja chorału zamykającego w części pierwszej, w której melodia chorałowa pełni rolę cantus firmus . Bach zastosował to podejście również do ujednolicenia struktury w dwóch innych kantatach weimarskich, Alles, był von Gott geboren , BWV 80a i Barmherziges Herze der ewigen Liebe , BWV 185 . Później wykorzystał zestawienie chorał Cantus Firmus przeciwko muzyki wokalnej na wielką skalę w swojej Pasji według św Mateusza , zarówno w refrenie otwarcia i po zawarciu ruchu Część I . Użycie rejestratorów w Komm, du süße Todesstunde przypomina wczesną kantatę Actus tragicus , Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 .

Podczas lipskich wykonań kantaty pierwszą zwrotkę chorału prawdopodobnie zaśpiewał sopran zamiast instrumentalnego wykonania melodii chorałowej w pierwszej arii. Kantata została przetransponowana z C-dur do Es-dur w Lipsku, gdzie flety proste mogły zostać zastąpione poprzecznymi fletami .

W poniższej tabeli ruchów podano punktację i klawisze dla wersji wykonanej w Weimarze w 1716 roku. Klawisze i metrum zaczerpnięto z Dürr, używając symbolu C dla czasu wspólnego (4/4). Instrumenty są pokazane osobno dla instrumentów dętych i smyczkowych, natomiast continuo, grane przez cały czas, nie jest pokazywane.

Ruchy Komm, du süße Todesstunde , BWV 161
Nie. Tytuł Tekst Rodzaj Wokal Wiatry Smyczki Inne Klucz Czas
1 Komm, du süße Todesstunde Franck Aria A 2Fl Organizacja C-dur wspólny czas
2 Welt, deine Lust ist Last Franck Recytatyw T 3/4
3 Mein Verlangen ist, den Heiland zu umfangen Franck Aria T 2Vl Va Drobny wspólny czas
4 Der Schluß ist schon gemacht Franck Recytatyw A 2Fl 2Vl Va wspólny czas
5 Wenn es meines Gottes Wille Franck Chór SATB 2Fl 2Vl Va C-dur 3/8
6 Der Leib zwar in der Erden Pagórek Chorał SATB 2Fl ( obbl. ) 2Vl Va Drobny wspólny czas


Ruchy

Frygijski chorał melodii, znany jako melodii „ O Haupt Voll und Wunden Blut ”, stanowi lub muzycznego z Kantacie, pojawiające się w jednym ruchu, zarówno w jego pierwotnej postaci i linią alt pochodnego. Tematy dwóch pozostałych arii są zaczerpnięte z tej samej melodii, zapewniając formalną jedność. Ta sama melodia pojawia się pięć razy w chorałach Pasji według św. Mateusza Bacha .

1

Arii inauguracyjnej na alt „ Komm, du süße Todesstunde ” („Przyjdź o słodka godzino śmierci” lub „Przyjdź słodko godzino rozstania”) towarzyszą flety proste. Poruszają się w ritornello równolegle na tercje i seksty. Organy służą nie tylko jako instrument basowy, ale także dostarczają chorałowej melodii. Wydaje się, że w Weimarze Bach spodziewał się, że kongregacja pozna słowa pierwszej zwrotki hymnu Knolla.

  Herzlich tut mich verlangen
  Nach einem selgen End,
  Weil ich hie bin umfangen
  Mit Trübsal und Elend.
  Ich hab Lust abzuscheiden
  Von dieser bösen Welt,
  Sehn mich nach himml'schen Freuden,
  O Jesu, komm nur bald!

  Tęsknię w sercu
  za spokojnym końcem,
  gdyż otoczona jestem
  smutkiem i nieszczęściem.
  Pragnę odejść
  z tego złego świata,
  pragnę niebiańskich radości,
  o Jezu przyjdź szybko!

Jones zwraca uwagę, że cantus firmus organu wydaje się „obiektywny”, w przeciwieństwie do subiektywnego „pokazu osobistego odczucia” głosu i złożoności pozostałych części.

W późniejszym występie w Lipsku sopran zaśpiewał zwrotkę z organami.

2

Recytatyw tenorowy „ Welt, deine Lust ist Last ” (Świat, twoja przyjemność jest ciężarem), zaczyna się jako recytatyw secco , ale kończy się arioso, jak słowa parafrazują biblijny werset z Filipian 1:23 , „ Ich habe Lust abzuscheiden und bei Christo zu sein " na "Ich habe Lust, bei Christo bald zu weiden. Ich habe Lust, von dieser Welt zu scheiden" (Pragnę wkrótce paść z Chrystusem. Pragnę odejść z tego świata). Dürr zauważa, że ​​przejście od secco do arioso jest częste we wczesnych kantatach Bacha i jest tutaj szczególnie motywowane do podkreślenia parafrazy biblijnej.

3

Aria na tenor „ Mein Verlangen ist, den Heiland zu umfangen ” (Moją tęsknotą jest objąć Zbawiciela) jest pierwszą częścią ze smyczkami, dodając głębi emocjonalnej ekspresji. Wraca do nadziei na zjednoczenie z Jezusem z pierwszej części, wyrażonej w sposób wzburzony, z synkopami na „tęsknotę” i płynącymi motywami „obejmowania”. W części środkowej w większości towarzyszy tylko continuo, ale momentami wtrącone są przez smyczki grające motywy „tęsknoty”.

4

Recytatywowi altowemuDer Schluß ist schon gemacht ” (Koniec już nadszedł) towarzyszą wszystkie instrumenty, tworząc obrazy snu (w ruchu w dół, zakończone długimi nutami), przebudzenia (w szybkim ruchu w górę) i dzwony pogrzebowe w fletach prostych i pizzicato smyczków. Muzykolog Tadashi Isoyama zauważa: „W tym ruchu oczekiwanie na śmierć zdaje się być spełnione, a deklamacja altowa, powitanie śmierci i bicie żałobnych dzwonów, przepełnione jest patosem niemal obsesji”.

5

Pierwsza część chóralna 5, „ Wenn es meines Gottes Wille ” (Jeśli taka jest wola mojego Boga), jest oznaczona arią Francka. Bach rozłożył ją na cztery części, używając pieśniopodobnej homofonii . Wolff porównuje styl do motetów turyńskich z około 1700 roku. Pierwsza część nie jest powtarzana da capo , zgodnie z ostatnimi słowami „ Dieses sei mein letztes Wort ” (Niech to będzie moje ostatnie słowo). Podczas gdy tekstowe da capo jest niemożliwe, Bach skomponował muzyczne da capo, nadając ruchowi strukturę ABB'A'. Dürr zauważa, że Arnold Schering „zwrócił uwagę na rosnące zachwyty”.

6

Końcowy chorał „ Der Leib zwar in der Erden ” (Ciało rzeczywiście w ziemi) rozświetla piąta część dwóch fletów prostych, grających unisono żywy kontrapunkt .

  Der Leib zwar in der Erden
  Von Würmen wird verzehrt,
  Doch auferweckt soll werden,
  Durch Christum schön verklärt,
  Wird leuchten als die Sonne
  Und leben ohne Not
  In himml'scher Freud und Wonne.
  Czy schadt mir denn der Tod?

  Ciało wprawdzie na ziemi
  zostanie strawione przez robaki,
  ale zostanie wskrzeszone,
  pięknie przemienione przez Chrystusa,
  będzie świecić jak słońce
  i żyć bez smutku
  w niebiańskiej radości i rozkoszy.
  Jaką szkodę może mi wtedy wyrządzić śmierć?

„Szybujący deskant” rejestratorów został zinterpretowany jako „tworzenie obrazu przemienionego ciała”.

Streszczenie

Wolff podsumowuje: „Kantata 161 jest jednym z najdelikatniejszych i najbardziej przypominających klejnoty dzieł Bacha w Weimarze. Pisanie do dziesięciu części jest niezwykle subtelne. ... Rejestratory dodatkowo przyczyniają się w niemałym stopniu do uduchowionych emocji i pozytywne odczucia związane z „słodkim godzinę śmierci ”. Jones pisze: „Przybycie Bacha do pełnej dojrzałości mniej więcej w połowie jego okresu weimarskiego (1713-177) jest potwierdzone stylistyczną i techniczną pewnością oraz niezmiennie wysokim standardem jego pisania w tym czasie”. Kantatę uważa za jedną z kilku, które osiągnęły poziom mistrzostwa niespotykany w późniejszych latach, obok m.in. Orgelbüchlein i kantaty Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 .

Publikacja

Kantata została zredagowana przez Franza Wüllnera dla Bach Gesellschaft Ausgabe , pierwszego pełnego wydania dzieł Bacha, w tomie wydanym w 1887 roku. W New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) opublikowano partyturę zarówno Weimaru, jak i Lipska. wersja z 1982 r. pod redakcją Helmutha Osthoffa , z krytycznym komentarzem w 1984 r.

Późniejsze występy

John Eliot Gardiner dwukrotnie wykonał kantatę w roku 2000 Bacha w ramach Pielgrzymki Kantat Bacha z Chórem Monteverdi. Jedno przedstawienie odbyło się w rocznicę śmierci Bacha, 28 lipca, w opactwie Iona , a drugie w 16 niedzielę po Trójcy Świętej (8 października) w kościele klasztoru San Domingos de Bonaval w Santiago de Compostela .

Nagrania

Wpisy w tabeli pochodzą z selekcji na stronie internetowej Bach-Cantatas. Chóry z jednym głosem na partię ( OVPP ) oraz zespoły grające na instrumentach z epoki w przedstawieniach historycznych zaznaczono zielonym tłem.

Nagrania Komm, du süße Todesstunde , BWV 161
Tytuł Dyrygent / Chór / Orkiestra Soliści Etykieta Rok Rodzaj chóru Orch. rodzaj
JS Bach: Kantaty BWV 52 i BWV 161 Feliks Prohaski
Chór Gildii Bacha
Orkiestra Gildii Bacha
Gildia Bacha 1952 ( 1952 )
JS Bach: Kantaty BWV 52 i BWV 161 Heinz Markus Göttsche
Chór Mannheim Bacha
Heidelberger Kammerorchester
Oryx Nagrania 1964 ( 1964 )
JS Bach: Kantaty · Kantaty Nr. 89, nr. 90, nr. 161 Jaap Schröder
Monteverdi-Chor
Koncert w Amsterdamie
Telefunken 1965 ( 1965 )
Die Bacha Kantate Cz. 50 Helmuth Rilling
Frankfurter Kantorei
Bach-Collegium Stuttgart
Hanssler 1976 ( 1976 )
JS Bach: Das Kantatenwerk  – Sacred Cantatas cz. 8 Gustav Leonhardt
Tölzer Knabenchor
Concentus Musicus Wiedeń
Teldec 1986 ( 1986 ) Okres
JS Bach: Kompletne kantaty Cz. 3 Ton Koopman
Amsterdamska Orkiestra Barokowa i Chór
Antoine Marchand 1995 ( 1995 ) Okres
JS Bach: Kantaty Cz. 5 – BWV 18, 143, 152, 155, 161 Masaaki
Kolegium Bacha Japonia
BIS 1997 ( 1997 ) Okres
Kantaty Bacha Cz. 28: Altenburg/Warwick John Eliot Gardiner
Chór Monteverdiego
Angielscy soliści barokowi
Soli Deo Gloria 2000 ( 2000 ) Okres
JS Bach: Kantaty żałobne Filip Pierlot
Ricercar małżonek
Rapidshare 2009 ( 2009 ) OVPP Okres
JS Bach: Kantate BWV 161 „Komm, du süsse Todesstunde” Rudolf Lutz
Chor der JS Bach-Stiftung
Orkiestra JS Bach-Stiftung
Gallus Media 2009 ( 2009 ) Okres

Bibliografia

Bibliografia

Ogólny

Książki

Źródła internetowe

Kompletnym nagraniom kantat Bacha towarzyszą zapiski muzyków i muzykologów; Gardiner skomentował swoją pielgrzymkę kantaty Bacha , Isoyama pisał dla Masaaki Suzuki , a Wolff dla Tona Koopmana .

Zewnętrzne linki