Fowizm - Fauvism
Fowizm /ˈfoʊvɪzm̩/ to styl les Fauves (po francusku „dzikie bestie”), grupy współczesnych artystów z początku XX wieku , których prace podkreślały walory malarskie i mocny kolor nad reprezentacyjnymi lub realistycznymi wartościami zachowanymi przez impresjonizm . Podczas gdy Fowizm jako styl rozpoczął się około 1904 i trwał po 1910, ruch jako taki trwał tylko kilka lat, 1905-1908 i miał trzy wystawy. Liderami ruchu byli André Derain i Henri Matisse .
Artyści i styl
Oprócz Matisse'a i Deraina, inni artyści to Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen i Georges Braque (później Partner Picassa w kubizmie ).
Obrazy Fauves charakteryzowały się pozornie dzikim pędzlem i ostrymi kolorami, a ich tematyka odznaczała się wysokim stopniem uproszczenia i abstrakcji . Fowizm mogą być klasyfikowane jako rozwój ekstremalnych Van Gogha „s postimpresjonizmu fuzji z pointylizm z Seurat i innych neo-impresjonistycznych malarzy, w szczególności Paul Signac . Innymi kluczowymi wpływami byli Paul Cézanne i Paul Gauguin , których wykorzystanie obszarów o nasyconych kolorach – zwłaszcza w obrazach z Tahiti – silnie wpłynęło na pracę Deraina w Collioure w 1905 roku. W 1888 Gauguin powiedział Paulowi Sérusierowi : „Jak widzisz te drzewa? Są żółte. Więc połóż na żółto; ten cień, raczej niebieski, pomaluj go czystą ultramaryną ; te czerwone liście? Umieść w cynobru . " Fowizm porównywany jest do ekspresjonizmu , zarówno pod względem użycia czystego koloru, jak i nieograniczonego malowania pędzlem. Niektórzy z Fauves byli jednymi z pierwszych artystów awangardowych, którzy zbierali i studiowali sztukę afrykańską i oceaniczną, obok innych form sztuki niezachodniej i ludowej, co doprowadziło kilka Fauves do rozwoju kubizmu .
Początki
Gustave Moreau był inspirującym nauczycielem ruchu; kontrowersyjny profesor w École des Beaux-Arts w Paryżu i malarz symbolista , uczył Matisse'a, Marqueta, Manguina, Rouaulta i Camoina w latach 90. XIX wieku i był postrzegany przez krytyków jako filozoficzny przywódca grupy, aż Matisse został uznany za takiego w 1904 roku Szerokie horyzonty Moreau, oryginalność i afirmacja wyrazistej mocy czystego koloru były inspiracją dla jego uczniów. Matisse powiedział o nim: „Nie skierował nas na właściwe drogi, ale z drogi. Zakłócił nasze samozadowolenie”. To źródło empatii zostało odebrane wraz ze śmiercią Moreau w 1898 roku, ale artyści odkryli inne katalizatory ich rozwoju.
W 1896 Matisse, wówczas nieznany wówczas student sztuki, odwiedził artystę Johna Russella na wyspie Belle Île u wybrzeży Bretanii . Russell był malarzem impresjonistycznym ; Matisse nigdy wcześniej nie widział bezpośrednio pracującego impresjonisty i był tak zszokowany stylem, że odszedł po dziesięciu dniach, mówiąc: „Nie mogłem już tego znieść”. W następnym roku wrócił jako uczeń Russella i porzucił paletę kolorów ziemi na rzecz jasnych kolorów impresjonistów, później stwierdzając: „Russell był moim nauczycielem, a Russell wyjaśnił mi teorię kolorów”. Russell był bliskim przyjacielem Vincenta van Gogha i dał Matisse'owi rysunek Van Gogha.
W 1901 Maurice de Vlaminck po raz pierwszy zetknął się z dziełem Van Gogha na wystawie, deklarując wkrótce, że kocha Van Gogha bardziej niż własnego ojca; zaczął pracę od wyciskania farby bezpośrednio na płótno z tuby. Równolegle z odkryciem przez artystów współczesnej sztuki awangardowej nastąpiło docenienie przedrenesansowej sztuki francuskiej, co zostało pokazane na wystawie z 1904 r . „ Prymitywy francuskie” . Innym wpływem estetycznym była rzeźba afrykańska, której wczesnymi kolekcjonerami byli Vlaminck , Derain i Matisse.
Wiele cech fauve po raz pierwszy zostało spójnych z obrazem Matisse'a , Luxe, Calme et Volupté ("Luksus, spokój i przyjemność"), który namalował latem 1904 roku, kiedy był w Saint-Tropez z Paulem Signacem i Henri- Krzyż Edmonda .
Salon d'Automne 1905
Po obejrzeniu śmiało kolorowe płótna Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborne i Jean Puy na Salon Jesienny 1905, krytyk Louis Vauxcelles disparaged malarzy jak " fauves ” (dzikie bestie), nadając w ten sposób ich ruchowi nazwę, pod którą stał się znany, Fowizm . Artyści udostępnili swoją pierwszą wystawę w Salon d'Automne w 1905 roku. Grupa zyskała swoją nazwę po tym, jak Vauxcelles opisał swój pokaz prac frazą „Donatello chez les fauves” („ Donatello wśród dzikich zwierząt”), kontrastując ich „orgię czystych tonów” z renesansową rzeźbą Alberta Marque'a , pokój z nimi.
Henri Rousseau nie był Fauve, ale jego duża scena w dżungli The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope była wystawiana w pobliżu pracy Matisse'a i mogła mieć wpływ na użyty pejoratyw. Komentarz Vauxcelles został wydrukowany 17 października 1905 r. w dzienniku Gil Blas i przeszedł do powszechnego użytku. Obrazy zyskały niemałe potępienie — „garnek z farbą został rzucony w twarz” — pisał krytyk Camille Mauclair (1872–1945) — ale także przychylną uwagę. Obraz, który został wytypowany do ataków, to „ Kobieta w kapeluszu” Matisse'a ; zakup tego dzieła przez Gertrude i Leona Steinów bardzo pozytywnie wpłynął na Matisse'a, który cierpiał z powodu złego odbioru jego dzieła. Neoimpresjonistyczny krajobraz Matisse'a Luxe, Calme et Volupté był już wystawiony na Salon des Indépendants wiosną 1905 roku.
Salon Niezależnych 1906
Po Salon d'Automne z 1905 r., który zapoczątkował fowizm, Salon des Indépendants z 1906 r. był pierwszym razem, gdy wszystkie Fauves wystawiały się razem. Centralnym punktem wystawy był monumentalny Le Bonheur de Vivre (Radość życia) Matisse'a . Krytycy byli przerażeni jego płaskością, jasnymi kolorami, eklektycznym stylem i mieszaną techniką. Trójkątny skład jest ściśle związane z Paul Cézanne „s Bathers , serii, która wkrótce stała się źródłem inspiracji dla Picassa Panny z Awinionu .
Wśród wybranych członków komitetu wiszącego znaleźli się Matisse, Signac i Metzinger.
Salon d'Automne 1906
Trzecia zbiorowa wystawa Fauves odbyła się w Salon d'Automne 1906, który odbył się od 6 października do 15 listopada. Metzinger wystawił swój portret fowisty/dywizjonisty M. Roberta Delaunaya (nr 1191), a Robert Delaunay wystawił swój obraz L'homme à la tulipe (Portret M. Jeana Metzingera) (nr 420 katalogu). Matisse wystawił swoją Liseuse , dwie martwe natury ( Tapis rouge i à la statuette ), kwiaty i pejzaż (nr 1171–1175). Robert Antoine Pinchon pokazał swoje Prairies inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen) (nr 1367), obecnie w Musée de Louviers , malowane w stylu fowistycznym, ze złotymi żółciami, żarzącym się błękitem, grubym impastem i większymi pociągnięciami pędzla .
Paula Cézanne'a, który zginął podczas pokazu 22 października, reprezentowało dziesięć prac. Jego prace to Maison dans les arbres (nr 323), Portrait de Femme (nr 235) i Le Chemin tournant (nr 326). Van Dongen pokazał trzy prace: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) i Parisienne (494). André Derain wystawił 8 prac, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) oraz 5 prac namalowanych w l'Estaque . Camoin zgłosił 5 prac, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10, a Vlaminck reprezentowało 7 prac.
Galeria
André Derain , Autoportret w pracowni , 1903, National Gallery of Australia , Canberra, Australia
Robert Antoine Pinchon , 1904, Triel sur Seine, le pont du chemin de fer , 46 x 55 cm
Henri Matisse , Les toits de Collioure , 1905, olej na płótnie, Ermitaż , Petersburg, Rosja
André Derain , 1905, Le séchage des voiles (Suszące żagle) , 1905, Muzeum Puszkina , Moskwa
Maurice de Vlaminck , 1905–06, Barki na Sekwanie ( Bateaux sur la Seine ), olej na płótnie, 81 x 100 cm, Muzeum Puszkina , Moskwa
Georges Braque , 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( Drzewo oliwne w pobliżu l'Estaque ). Co najmniej cztery wersje tej sceny zostały namalowane przez Braque'a, z których jedna została skradziona z Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w maju 2010 roku.
Henri Matisse , Portret Madame Matisse ( Zielony pasek ), 1906, Statens Museum for Kunst , Kopenhaga, Dania
Maurice de Vlaminck , Sekwana w Chatou, 1906, Metropolitan Museum of Art
Kees van Dongen , Kobieta w dużym kapeluszu, 1906
Henri Manguin , 1906, Baigneuse ( Kobieta Bather ), olej na płótnie, Muzeum Puszkina , Moskwa
Jean Metzinger , 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , olej na płótnie, 74 x 99 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Othon Friesz , 1907, Paysage à La Ciotat , olej na płótnie, 59,9 x 72,9 cm
Zobacz też
Uwagi i referencje
Dalsza lektura
- Gerdts, William H. (1997). Kolor modernizmu: amerykańskie fauves . Nowy Jork: Galerie Hollis Taggart.
- Spivey, Virginia, Fowizm , Smarthistory w Khan Academy
- Whitfield, Sarah (1991). Fowizm . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 0-500-20227-3.