Aldo Crommelynck - Aldo Crommelynck
Aldo Crommelynck | |
|---|---|
 | |
| Urodzony |
26 grudnia 1931 |
| Zmarły | 22 grudnia 2008 (w wieku 76) |
| Narodowość | belgijski |
| Edukacja | Uczeń Rogera Lacourière'a |
| Znany z | Grafika wklęsła |
| Nagrody | Nagroda Chardina 1953 |
Aldo Crommelynck (26 grudnia 1931 - 22 grudnia 2008) był belgijskim mistrzem grafiki, który wykonywał druki wklęsłe we współpracy z wieloma ważnymi artystami europejskimi i amerykańskimi XX wieku.
Rodzina
Crommelinck urodził się w Monako . Jego ojcem był belgijski dramaturg Fernand Crommelynck (1886–1970), a matką Anne Marie Le Tellier (1886–1970). Mieli czterech synów: Jeana, Aldo, Piero (1934–2001) i Milana. Starszy brat Aldo, Jean, był fotografem i reporterem. Teatralnym arcydziełem Fernanda było Le Cocu magnifique (1920). Wykonał również wiele czarno-białych rysunków swojej rodziny i przyjaciół.
Wujek Aldo, Albert Crommelynck , był belgijskim malarzem, scenografem, muralistą, grafikiem i pisarzem. Syn Alberta, Patrick (1942–1994) i jego żona, Taeko Kuwata (1945–1994), utworzyli klasyczny fortepianowy Duo Crommelynck , który działał od 1974 do 9–10 lipca 1994 r., Kiedy obaj wykonawcy popełnili samobójstwo.
Kariera
W wieku 17 lat, zgodnie z tradycją artystyczną swojej rodziny, Aldo Crommelynck rozpoczął praktykę w Paryżu pod okiem francuskiego grafika Rogera Lacourière, który był przyjacielem rodziny. Tutaj pracował z największymi artystami: Fernandem Légerem , André Massonem , Georgesem Rouault i Joanem Miró . Pomagał również Henri Matisse'owi przy serii akwatint Visages (1945–52) i nawiązał bliskie stosunki z Pablo Picasso .
W 1955 roku bracia Crommelynck, Aldo, Piero i Milan, założyli warsztat na Montparnasse . Wkrótce Atelier Crommelynck zaczęło przyciągać znakomitych klientów; Miró, Le Corbusier , Jean Arp i Alberto Giacometti zaczęli pracować w studiu. Picasso opuścił Lacourière i skierował się do nowego sklepu, na podstawie jednego wydruku, które Crommelynck wykonał na swoim gwaszu Le crâne de chevre sur la table z 1952 roku (`` Kozia czaszka na stole ''), z niekonwencjonalnym wyborem drukowania bieli białym tuszem . Tam Georges Braque stworzył cykl rycin i akwatint zatytułowany L'Ordre des Oiseaux ( Zakon ptaków ), który ukazał się w 1962 roku i towarzyszył poezji Saint-John Perse .
W 1963 roku Picasso zdecydował, że potrzebuje grafika w pobliżu swojego domu na południu Francji w Mougins . W odpowiedzi Aldo i Piero Crommelynck założyli w pobliżu studio, w którym pomogli mu stworzyć około 750 odbitek. Wśród nich znalazły się ilustracje do wersji Le Cocu magnifique Fernanda i Serii 347 (1968), których erotyczne obrazy wywołały furorę, gdy były pokazywane jednocześnie w Paryżu i Chicago w 1968 roku. Mimo że Art Institute of Chicago wstrzymał 25 drukuje jako „niezdatny do publicznego spożycia”, został zasypany skargami. Chociaż ta seria zyskała krytyczną akceptację, nadal budzi kontrowersje.
Po śmierci Picassa w 1973 roku Aldo i Piero Crommelynckowie wrócili do Paryża, gdzie ich atelier przyciągnęło uznanych brytyjskich artystów: Richarda Hamiltona , Davida Hockneya i Howarda Hodgkina , a także kilku młodszych amerykańskich artystów: Jim Dine , Jasper Johns i David Salle . Po upadku w 1986 roku Aldo otworzył samodzielnie drugą drukarnię w Nowym Jorku we współpracy z Pace Prints.
W latach 1973–1976 Crommelynck ściśle współpracował z Hockneyem, ucząc go wielu technik wytrawiania, w tym liftingu cukrowego, a zwłaszcza wykorzystania drewnianych ram w wielokolorowych wydrukach. W kulminacyjnym momencie w 1976 roku Hockney stworzył portfolio dwudziestu akwafort w Atelier Crommelynck zatytułowane The Blue Guitar: Etchings Davida Hockneya, którego zainspirował Wallace Stevens, którego zainspirował Pablo Picasso . Ryciny nawiązują do motywów wiersza Stevensa „Człowiek z niebieską gitarą”. Teczka została wydana przez Petersburg Press w październiku 1977 r. W tym samym roku Petersburg wydał także książkę, w której obrazom towarzyszył tekst wiersza.
Crommelynck miał bliskie relacje z Dine, który powiedział: „Nauczył mnie wszystkiego, co wiem o trawieniu” iz którym współpracował przy ponad 100 grafikach. Wśród nich była seria Nancy Outside z 25 wydrukami z lipca (1977–81) i wiele grafik zaczerpniętych z obrazów przedstawiających serca i szlafroki Dine'a. W 2007 roku Dine przekazał Bibliothèque nationale de France prawie kompletny zestaw tych druków. Od 23 kwietnia do 17 czerwca 2007 roku Bibliothèque sponsorowała wystawę, Aldo et moi , druków wybranych z tego zestawu i wydała książkę zawierającą te obrazy. W 2014 roku był tematem kolejnej parowanej wystawy i publikacji Bibliothèque „From Picasso to Jasper Johns, the Atelier of Aldo Crommelynck” 8 kwietnia - 13 lipca 2014 r. Oraz De Picasso à Jasper Johns: L'Atelier d'Also Crommelynck . We wczesnych latach osiemdziesiątych Dine wykonał serię rysunków, grafik i obrazów, które odnosiły się do ozdobnej żelaznej bramy przy wejściu do Atelier Crommelynck pod adresem 172 rue de Grenelle w Paryżu. Kulminacją tych działań było stworzenie ogromnej pomalowanej rzeźby z brązu, Bramy Crommelyncka z narzędziami . W 2009 roku, po śmierci Crommelyncka, Enitharmon Press opublikowało luksusowe wydanie wspomnień Dyne'a , Talking About Aldo , które zawiera podpisaną akwafortę portretową. Obecnie prasa do wytrawiania Crommelyncka jest nadal używana w Wingate Studio (Hinsdale, NH), studiu druku wklęsłego i wydawnictw artystycznych pod kierownictwem mistrza drukarza Petera Pettengilla.
Wybrane kooperacje
| Artysta | Projekt | Daktyle | Bibliografia | Komentarze |
|---|---|---|---|---|
| Georges Braque | L'Ordre des Oiseaux | 1962 | książka z St. John Perse | |
| Jim Dine | Nancy Outside w lipcu | 1977–81 | 25 akwatint / akwaforty | |
| David Hockney | Niebieska gitara | 1973–75 | inspirowane przez Wallace'a Stevensa | |
| Jasper Johns | Zwłoki i lustro | 1973–75 | ||
| Jasper Johns | „Foirades / Fizzles” | 1976 | książka z Samuelem Beckettem | |
| Jasper Johns | Koniec lądu | 1978–79 | ||
| Henri Matisse | Wizje | 1948–52 | uczęszczał do Rogera Lacourière'a | |
| Pablo Picasso | Le Cocu magnifique | 1966 | aby zilustrować sztukę Fernanda | |
| Pablo Picasso | Seria 60 | 1966–68 | ||
| Pablo Picasso | Seria 347 | 1968 | obrazy erotyczne | |
| Pablo Picasso | Seria 156 | 1970–72 |