Dobra kobieta (film) - A Good Woman (film)
| Dobra kobieta | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Mike Barker |
| Scenariusz autorstwa | Howard Himelstein |
| Oparte na |
Wachlarz Lady Windermere autorstwa Oscara Wilde'a |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Ben Seresin |
| Edytowany przez | Neil Farrell |
| Muzyka stworzona przez | Richard G. Mitchell |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | |
Data wydania |
|
Czas trwania |
93 minuty |
| Kraje | |
| Język | język angielski |
| Kasa biletowa | 6,8 miliona dolarów |
Dobra kobieta to romantyczny komediodramat z 2004 roku w reżyserii Mike'a Barkera . Scenariusz Howard Himelstein jest oparta na 1892 igraszki Wachlarz Lady Windermere przez Oscar Wilde . Jest to czwarta ekranowa wersja dzieła, po niemym filmie z 1916 roku pod oryginalnym tytułem Wilde'a, wersji Ernsta Lubitscha z 1925 roku orazadaptacji Otto Premingera z 1949 roku zatytułowanej Wachlarz .
Wątek
W 1930 roku w Nowym Jorku femme fatale pani Erlynne odkrywa, że nie jest już mile widziana ani przez wysokich rangą mężczyzn, których uwiodła, ani przez żony z towarzystwa, które zdradziła. Sprzedając swoją biżuterię, kupuje przelot na liniowcu do Amalfi we Włoszech, gdzie najwyraźniej skupia się na świeżo poślubionym Robercie Windermere. Kiedy jego samochód jest często widywany zaparkowany przed jej willą, miejscowi plotkarze przekonują się, że mają romans.
Potulna żona Roberta, Meg, pozostaje nieświadoma opowieści o tym dwójce krążących po całym mieście, ale kiedy odkrywa rejestr czeków męża z licznymi odcinkami wskazującymi płatności na rzecz Erlynne, podejrzewa najgorsze. Co ona nie wie, że jest to rzeczywiście Erlynne jej matka, która została wyłudzanie wpłat z Robertem w zamian za utrzymanie jej w tajemnicy. Meg pociesza się radą: „Zwykłe kobiety uciekają się do płaczu; ładne kobiety chodzą na zakupy”.
W odwecie za to, co uważa za wykroczenie męża, Meg nosi odkrytą suknię na swoje dwudzieste pierwsze urodziny, w których uczestniczy Erlynne – ubrana w tę samą sukienkę – w towarzystwie Lorda Augusta („Tuppy”), zamożnego, dwukrotnie… rozwiedziony mężczyzna, który zaproponował Erlynne małżeństwo. Komplikacje pojawiają się, gdy Lord Darlington wyznaje swoją miłość do Meg i błaga ją, by opuściła swojego rzekomo krnąbrnego męża – zaproszenie, które przyjmuje.
Erlynne, po znalezieniu listu pożegnalnego od Meg do Roberta, przechwytuje ją na jachcie Darlingtona, gdzie oboje są uwięzieni, gdy Tuppy, Darlington, Robert i przyjaciele przybywają na noc picia. Robert jest zaskoczony widokiem wachlarza, który dał Meg na jej przyjęciu urodzinowym; podczas gdy Meg ucieka pospiesznie, Erlynne ujawnia się i twierdzi, że zabrała go z przyjęcia przez pomyłkę. Tuppy, myśląc, że jego narzeczona planuje romantyczne spotkanie z Darlingtonem, kończy ich zaręczyny.
Robert płaci Erlynne, aby natychmiast opuściła Amalfi i błaga ją, by nie ujawniała swojej tożsamości Meg. Niechętnie spełnia jego życzenia, chociaż przed wyjazdem zwraca mu ostatni rachunek. W samolocie czekającym, by zabrać ją do nowego życia, odkrywa Tuppy, który daje jej fana, który dała mu Meg; Meg wyznała mu wszystko, co się naprawdę wydarzyło. Erlynne akceptuje jego ponowną propozycję małżeństwa i oboje wyruszają w nieznane miejsca.
Rzucać
- Helen Hunt jako pani Erlynne
- Scarlett Johansson jako Meg Windermere
- Tom Wilkinson jako Tuppy
- Stephen Campbell Moore jako Lord Darlington
- Mark Umbers jako Robert Windermere
- Milena Vukotic jako Contessa Lucchino
- Diana Hardcastle jako Lady Plymdale
- Roger Hammond jako Cecil
- Jane How jako pani Stutfield
- Giorgia Massetti jako Alessandra
- John stojący jako Dumby
Notatki produkcyjne
Dwadzieścia dwie osoby z Hiszpanii , Włoch , Wielkiej Brytanii , Stanów Zjednoczonych i Luksemburga zostały uznane za producentów filmu, a napisy końcowe określały film jako „koprodukcję anglo-włosko-hiszpańską”.
Został nakręcony we Włoszech w Amalfi , Atrani , Ravello , Sorrento i Rzymie .
Zarobił 238 609 USD w USA i 6 639 233 USD na rynkach zagranicznych, co daje łącznie 6 877 842 USD na całym świecie.
Krytyczny odbiór
W swojej recenzji w The New York Times , Stephen Holden nazwał film „błędną, hollywoodzką adaptacją ekranową” i dodał: „Istnieje rozdzierający podział między brytyjskimi aktorami (kierowanymi przez Toma Wilkinsona i Stephena Campbella Moore’a), którzy są swobodnie wygłaszając aforyzmy Wilde'a… i ich amerykańskie nazwiska, Helen Hunt i Scarlett Johansson, [które mają] niewielki związek z językiem angielskim, gdy mówi się w wysokim stylu Wildean”.
Derek Elley z Variety stwierdził: „Pod wieloma względami film jest tak daleki od sztuki Wilde'a, że jest praktycznie osobnym dziełem. Skąpany w pastelach, ochrach, czerniach i złocie, z łatwością poruszający się po różnych miejscach, jest jak kolejny kawałek Nostalgia za latami 30. w duchu Zaczarowanego kwietnia lub Gdzie anioły boją się stąpać . Choć niezaprzeczalnie zachowują swój dowcip, Wilde-izmy są w końcu bardziej rozrywką, importowaną z innego świata i innego gatunku.
W San Francisco Chronicle , Mick LaSalle zawyrokował: „Nie ma nic do niechęci o tym filmie jednak coś jest nie tak z... Dobra kobieta .... Piorun nigdy nie uderza Nigdy nie jest dość żywy proces literalizing akcję, nieunikniona konsekwencja przeniesienia sztuki na ekran sprawia, że jest ona mniej przesadzona i bardziej posępna niż ideał. Ale nic nie może umniejszyć dowcipu i przyjemności epigramatów Wilde'a ”.
Kenneth Turan z Los Angeles Times napisał: „Film ma dobre intencje i jest lekko odwracający, ale próbując unowocześnić swoją historię, stracił wiele z tego, co sprawia, że oryginał tak zapada w pamięć i niewiele zyskał w zamian... utalentowana obsada, w efekcie brakuje charakterystycznego dla Wilde'a zgryzu, jest miękki i środkowy, mimo że nie był on wcale... Chociaż przeniesienie tej historii do fotogenicznych Włoch zapewnia wymaganą liczbę malowniczych widoków, stwarza również szereg problemów dla historii , zaczynając od tego, że obawy Wilde'a dotyczące restrykcyjnej natury społeczeństwa nie są tak dobre poza sztywnymi granicami wiktoriańskiej Anglii. W tym bardziej naturalistycznym przedstawieniu poświęcona jest również błyskotliwość sztuczek Wilde'a. Ostrość i trzeszcząca energia jego koncepcji , szczerze mówiąc, źle pasuje do kapryśnych i niezbyt udanych prób urozmaicenia tych postaci w filmie ... Dobra kobieta nie zrujnuje nikomu dnia , ale nikomu to nie sprawi, a wielki irlandzki dramaturg nie przysporzy podziwu, na jaki zasługuje jego praca”.
W „ The Times” Wendy Ide zauważyła: „W dawno zmarłym zwłokach Oscara Wilde'a jest więcej życia niż w „Dobrej kobiecie” . scenariusz."
Rotten Tomatoes informuje, że 37% krytyków oceniło go pozytywnie na podstawie 83 recenzji.
Występ Hunta został zdystansowany słowami AV Club: „Helen Hunt wygląda żenująco nie na miejscu, próbując zagrać niesławną uwodzicielkę”.