Yuzen -Yūzen

Kimono farbowane techniką yūzen , z charakterystycznymi wyraźnymi obszarami odporności (cienkie białe kontury wokół barwionego wzoru liści klonu)

Yuzen (友禅染) japońska oprzeć barwienia metodę, w której barwniki są stosowane wewnątrz zarysu barwione lub niebarwione ryż pasty opór , który może być sporządzony z wolnej ręki lub szablonu; pasta oddziela obszary farbowania. Pochodząca z XVII wieku technika stała się popularna zarówno jako sposób na obalenie praw związanych z kosztownościami dotyczącymi tkanin odzieżowych, jak i jako sposób na szybkie wyprodukowanie kimona, które wydawało się być malowane odręcznie za pomocą barwników. Technika została nazwana na cześć Miyazakiego Yūzena , XVII-wiecznego malarza-fana, który udoskonalił tę technikę. Projekty fanów Miyazakiego Yūzena stały się tak popularne, żew 1688 roku opublikowanoksiążkę zatytułowaną yūzen-hiinagata , ukazującą podobne wzory zastosowane do kosode (ubrania, które rozwinęło się w kimono). Moda na wymyślne, obrazkowe projekty yūzen trwała do 1692 roku.


Japońskie kimono farbowane techniką yūzen , 1912-1926, z Kolekcji Kimono Khalili

Technika

Obecnie w użyciu jest kilka podtypów techniki yūzen .

Pierwszym z nich jest itome-yūzen , czasami nazywany także hon-yūzen . Najpierw szkic jest rysowany odręcznie na papierze, przy użyciu czarnego, termolabilnego tuszu z kwiatów dnia . Pasta z proszku ryżowego, pasty ryżowej, otrębów ryżowych i limonki (zwana nori ) jest następnie wypuszczana ze stożka zgodnie z konturem. Te grzbiety pasty nazywają się itome . Płyn na bazie fasoli zwany gojiru jest następnie nakładany jako zaprawa , aby barwniki lepiej wnikały . Etap nakładania barwnika nazywa się irosashi . Barwnik nanosi się pędzlem. Grzbiety pasty oddzielają obszary barwnika, podobnie jak emalia cloissoné . W obrębie obszaru barwnika, szczotka może być używane do nakładania ombre wzniesień ( Bokashi-zome „ombre barwienie”). Mushi , etap, w którym tkanina jest parzona w temperaturze 80 stopni Celsjusza przez około 20-40 minut, może być nakładana na tym etapie w celu utrwalenia kolorów, lub parowanie można pominąć do momentu wybarwienia tła. Tło jest barwione poprzez pokrycie wszystkich już zafarbowanych obszarów dodatkowymi pastami maskującymi, a następnie nałożenie farby tła za pomocą pędzla ( hiki-zome ) lub przez zanurzenie tkaniny w kadzi z barwnikiem ( ji-zome ), czasami z dodatkowym wzorem shibori (tie-dye). W Yuzen-Nagashi myje krok pasty z materiału; teraz odbywa się to w specjalnym zlewie, a nie w czystym strumieniu. Tkanina może być następnie ponownie parowana w celu dostosowania jej wymiarów i można zastosować inne formy dekoracji, takie jak haft.

W latach 70. XIX wieku opracowano technikę utsushi-yūzen . Wykorzystano syntetyczne barwniki anilinowe , nowo wprowadzone do Japonii, i zmieszano je z pastą nori . Gdy tkanina była gotowana na parze, barwniki wnikały w tkaninę, podczas gdy pasta pozostawała na powierzchni. Ffjon zatem działał zarówno jako barwnika i odporne na innych barwników. Szablony były szeroko stosowane. W 1879 r. technika ta została wykorzystana do barwienia tkaniny wełnianej zwanej mosurin , produkując mosurin-yuzen (wełna była wówczas nowym importem do Japonii). Przystosowanie techniki do jedwabiu zajęło więcej czasu; Hirose Jisuke z Kioto jest uznawany za rozwój techniki kata-yūzen .

W 1881 r. udoskonalenia w technikach barwienia i parowania umożliwiły barwienie tła za pomocą pasty ( shigoki ), często przy użyciu jaśniejszych kolorów niż tradycyjne techniki. Zamiast przewijać płótno obok artysty, który dekorował jego część po kolei, cała jego długość została rozłożona na desce. Wszystkie kolorowe pasty nakładano za pomocą szablonów za pomocą szpatułki, a dla każdego koloru zastosowano inny szablon (raczej jak japoński druk drzeworytów ). Pędzel przez szablony był używany tylko do tworzenia gradientów. Szablon do niebarwionej pasty został użyty do stworzenia skiamorficznych białych konturów między obszarami koloru, dzięki czemu gotowy wzór kata-yūzen przypominał itome-yūzen .

Wystawa Powszechna z 1900 r. w Paryżu przedstawiła japońskim artystom secesję (zachodni ruch artystyczny, w którym duży wpływ miała sztuka japońska ). Na początku XX wieku yūzen opracował nowe projekty inspirowane secesją .

Są one podobne w wyglądzie do tsutsugaki , Yuzen różni się w zastosowaniu, z tsutsugaki kawałki ogólnie stosując jedną aplikację ryżu przed barwieniem pasty, zazwyczaj w indygo kąpieli barwiącej, w wyniku typowej niebieski i biały wyniku końcowego. W przeciwieństwie do tego, yūzen może charakteryzować się wieloma wielokrotnymi nakładami pasty ryżowej, z farbą ręcznie malowaną na niektórych obszarach przed usunięciem warstwy ochronnej .

Dzień dzisiejszy

Yūzen nadal jest popularną techniką zdobienia kimona i obi , zwykle używaną do bardziej formalnych strojów i często spotykaną na kimonie, takim jak kurotomesode . W przeciwieństwie do innych technik barwienia kimon , takich jak tsujigahana , yūzen nigdy nie wyszło z mody ani nie zostało zapomniane jako technika dekoracji tekstyliów. Barwnicy, tacy jak Moriguchi Kako z Kioto, nadal tworzą kimona barwione w yūzen , które były tak poszukiwane, że współczesny przemysł modowy zaprojektował metodę przemysłową, aby skopiować je do użytku na ubraniach w stylu zachodnim. Znani projektanci, tacy jak Hanae Mori , zapożyczyli wiele wzorów kimon do swoich kolekcji couturier. Pod koniec lat 80. nowe ręcznie tkane i ręcznie farbowane kimono stało się niezwykle kosztowne, kosztowało 25 000 USD za formalną odzież.

W Okinawie , Yuzen techniki zostały również wykorzystane do produkcji szablon farbowane bingata rodzimych tkanin do tego regionu, tworząc jasno-kolorowe tekstylia uznawane za artystyczne skarby narodowe.

Yuzen wariacje

Birodo yūzen lub yūzen birodo , to technika yūzen , w której aksamit jest barwiony i malowany techniką yūzen , po czym włosie jest starannie odcinane w niektórych miejscach, tworząc malarski efekt światła i cienia. Technika pojawiła się po raz pierwszy w XIX wieku i została opisana w 1905 roku przez Basila Halla Chamberlaina . Chociaż technicznie jest to forma malarstwa aksamitnego , prace birodo yūzen nie są porównywalne z aksamitnymi obrazami zachodnimi i bliskowschodnimi, które wykorzystują aksamit jako płótno .

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Condra, Jill (2008). Encyklopedia odzieży Greenwood przez historię świata . Grupa wydawnicza Greenwood. Numer ISBN 9780313336645.
  2. ^ B c d e f g h i j k l m n o p Fukatsu-Fukuoka, Yuko (2004). „Ewolucja technik i wzorów farbowania yūzen po Restauracji Meiji” . Materiały sympozjum Towarzystwa Tekstylnego Ameryki (475). Uniwersytet Nebraski - Lincoln. Cytowanie dziennika wymaga |journal=( pomoc )
  3. ^ B c d e f Okamura, Mayumi (10 stycznia 2014). „yūzen” . projekt-japonia.jp . Projekt Japonia . Źródło 5 sierpnia 2021 .
  4. ^ „Takeuchi Seiho (po), Księżyc nad Wenecją, tkanina wisząca na ścianie” . Muzeum Brytyjskie . Muzeum Brytyjskie . Źródło 24 sierpnia 2012 .
  5. ^ Chamberlain, Basil Hall (1905 (opublikowany 28 lutego 2009)). Rzeczy japońskie: będące notatkami na różne tematy związane z Japonią na użytek podróżnych i nie tylko . J. Murray, Londyn (wyd. Echo Press, 2009). Numer ISBN 9781848301818. Sprawdź wartości dat w: |date=( pomoc )

Linki zewnętrzne