Kura Wu -Wu Hen

Wu Hen
Album studyjny autorstwa Kamaal Williams
Wydany	24 lipca 2020 ( 2020-07-24 )
Gatunek muzyczny	Jazz hip hop R&B EDM
Długość	42 : 38
Etykieta	Czarny fokus
Producent	Kamaal Williams
Chronologia Kamaala Williamsa
DJ-Kicks: Kamaal Williams (2019) Kura Wu (2020)

Wu Hen to drugi studyjny album angielskiego muzyka Kamaala Williamsa , wydany 24 lipca 2020 roku pod jego wytwórnią Black Focus. Uważa się, że definiuje własny gatunek Williamsa „Wu Funk”, mieszankę jazzu , hip-hopu , współczesnego R&B i EDM . Inne eksplorowane style to funk , acid jazz , jazz tradycyjny , breakbeat i muzyka house .

Album został zapowiedziany jednocześnie z premierą „One More Time” w maju 2020 roku; a następnie „Hold On” w czerwcu i „Mr. Wu” w lipcu. Drugi z trzech utworów zawiera piosenkarkę Lauren Faith. Wu Hen otrzymał ogólnie przychylne recenzje krytyków muzycznych , niektórzy chwalili odejście Williamsa od brzmień jego poprzednika, Black Focus (2016), który poinformował go o jego karierze z Yussefem Kamaalem, podczas gdy inni mówili, że pomysły na album zmieniły się zbyt szybko. W Wielkiej Brytanii osiągnął 2 miejsce na liście Jazz & Blues Albums Chart i 15 na Independent Albums Chart .

Tło i nagrywanie

Wu Hen nosi imię babci Williamsa ze strony matki i jest ukłonem w stronę jego rodu jako potomka dynastii Wu . Utwory „Toulouse” i „Pigalle” noszą nazwy prawdziwych miejsc we Francji, „1989” pochodzi od roku urodzenia Williamsa, a „Big Rick” od basisty Ricka Leona Jamesa, który grał na albumie.

Apple Music napisało, że Wu Hen „rozlewa się z ruchem i humorem, z zabawnymi skeczami i migawkami postaci z życia Williamsa”. Williams powiedział, że „ostatecznie chodzi o zrozumienie, że za stworzeniem wszechświata stoi wyższa istota”. Wyraził również chęć „reprezentowania” w obliczu nienawiści na albumie, w odniesieniu do wzrostu ksenofobicznych ataków na społeczności wschodnioazjatyckie z powodu pandemii COVID-19 . Gościnni muzycy to Miguel-Atwood Ferguson na smyczki , Quinn Mason na saksofonie, perkusista Greg Paul, James na basie i harfistka Alina Bzhezhinska. Raper Mach-Hommy miał wystąpić w Wu Hen , ale nie pojawił się w finalnym miksie. Nagrywanie zakończono w Maroku 13 kwietnia 2020 r., w zamkniętej izolacji .

Kompozycja

Wu Hen jest uważany za członka własnego gatunku jazzu , hip-hopu , R&B i EDM, które William nazywa „Wu Funk”. Jack Bray of The Line Best Fit sklasyfikowany album jako zapis jazzowej, ale stwierdził, że eksperymenty z gatunku " Wu Hen może być album R & B, to może być funk następny minut, a następnie dom lub breakbeat śledzić następną minutę ”. Bray kontynuował, że „istnieje widmowa jakość big-bandu , która pełza po albumie” ze smyczkami i harfą, „podczas gdy z drugiej strony jest też delikatna intymność i bliskość zapewniana przez wyraziste wzory perkusji i rżący saksofon”.

	„Pigalle” 30-sekundowa próbka „Pigalle”, tradycyjnego jazzowego utworu z „napędową” grą na saksofonie. „Pan Wu” 21-sekundowa próbka „Pana Wu”. Williams powiedział, że utwór nawiązuje do jego wcześniejszych wydań muzyki klubowej i uznał jego „beat z czterech pięter” za swój charakterystyczny dźwięk.
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Wu Hen rozpoczyna się smyczkowym intro „Street Dreams”, w którym Bzhezhinska gra na harfie, a następnie Mason na saksofonie, a następnie Atwood-Ferguson na smyczkach. Utwór "zestawia " Popołudnie Fauna " Ravela z bluesowym , przypominającym Johna Klemmera tenorowym zawodzeniem Masona przed modalnym środkowowschodnim interludium smyczkowym. Williams nie gra w utworze, ale dodał, że „nadal brzmi jak ja”. Po nim następuje "One More Time", breakbeatowy kawałek z "nieustannym bębnieniem" Paula i " synth chord patterns, które funkcjonują jako rytm , harmonia i teksturowane tony w energicznym post-bopowym solo tenorowym Masona ". Trzeci utwór „1989” to powolna funkowa piosenka ze smyczkami, w której bas Jamesa „staje się głównym instrumentem”, który „naprzemiennie” między graniem palcami a raczej agresywnie uderzanymi nutami. „Toulouse” to „delikatnie galopujący” utwór, w którym „smyczki na przemian przeplatają się między soczystością biblioteki dźwięków i graniem staccato w niecodziennych przestrzeniach między synkopowanym fortepianem Williamsa”. Piąty utwór "Pigalle" to bardziej tradycyjne podejście do jazzu, porównywane do materiału Johna Coltrane'a . W pierwszej połowie utworu widzimy „empatyczne akordy Williamsa prowadzące szarżę i szaleńcze chodzenie Jamesa w ślad za nim”, co wkrótce podkreśla „napędową” grę na saksofonie Masona. Piosenka zostaje przytłumiona w drugiej połowie przez fortepianową solówkę Williamsa i grę Masona jako „długą refleksję”.

Szósty utwór „Big Rick” mówiono, że mają „gładsze elementy Headhunters -era Herbie Hancock ” z jego gry na basie, który został w porównaniu do Paul Jackson Jr. „Save Me” kontynuuje tę samą koncepcję, ale jest „rozpoczął się kilka nacięcia". Przekazuje kwaśne jazzowe dźwięki Jamiroquai i „rozwija się w serii pryskających kawałków saksofonu i syntezatora”, a Paul ma „bardziej abstrakcyjne, prawie awangardowe wypełnienia”. nie dokonać ostatecznego cięcia. Ósmy utwór „Mr. Wu” to utwór house, który ma „neonowe syntezatory”, ośmiotaktowe interludium Masona i perkusję „znajdującą synkopy w każdym zakątku rytmu”. „Hold On” to soulowy utwór, w którym występuje wokalistka Lauren Faith i „chwiejny syntezator, dryfujące akordy fortepianu” i harfa. Tekst piosenki jest napisany przez Williamsa i dotyczy „uniwersalnych zasad życia: niektórzy mówią o karmie, inni o przeznaczeniu lub wierze… a niektórzy mówią o zbiegu okoliczności. ”. Wu Hen kończy się utworem „First Prayer”, składającym się z dwóch akordowych syntezatorów i „lirycznej solówki Masona”.

Wydanie i odbiór

26 maja 2020 roku ogłoszono premierę Wu Hen , co zbiegło się z premierą „One More Time”, 24 czerwca „Hold On” i 21 lipca „Mr. Wu”. Album został wydany 24 lipca 2020 roku pod wytwórnią Williamsa Black Focus Records. W Wielkiej Brytanii osiągnął 2 miejsce na liście Jazz & Blues Albums Chart i 15 na Independent Albums Chart . Wu Hen wszedł do Scottish Singles Chart pod numerem 64.

krytyczna odpowiedź

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
Metacritic	80/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Pękać	6/10
Opiekun
Linia najlepszego dopasowania	8/10
Głośno i cicho	9/10
Mojo
Obserwator
Widły	7,3
Q
Nie oszlifowany	8/10

Wu Hen spotkał się z ogólnie pochlebnymi recenzjami krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przypisuje recenzje z popularnych publikacji średnią ważoną na 100, album otrzymał średnią ocenę 80 na podstawie 8 recenzji. Krytycy zwrócili uwagę na dojrzałość Williamsa w albumie i uznali go za właściwy debiut, który oderwał się od brzmienia jego poprzednich albumów The Return (2018) i Black Focus (2016). Kate Hutchinson z The Observer skomentowała: „Williams zawsze chłodno wymykał się kategoryzacji, czy to jako DJ house jako Henry Wu, czy też robił spektralne slow jame i tutaj [udało mu się] pogodzić te przebrania”. Andrew Sacher z BrooklynVegan napisał, że „na Wu Hen wciąż jest wystarczająco dużo jazzu w stylu klasycznym, by nazwać go albumem jazzowym, ale jest to album jazzowy, który znajduje pokrewieństwo z artystami takimi jak Flying Lotus i Thundercat , a nie z tradycyjnymi akustycznymi kombinacjami jazzowymi”. Krytyk The Wire pochwalił smyczki z albumu w „Toulouse” i „1989”, dodając, że „proponują [red] nagranie Xanaxed Roy Ayers dla CTI w połowie lat 70-tych”.

Pisząc dla The Guardian , Ammar Kalia wyraził opinię, że Williams nie był w stanie rozwinąć własnego stylu od zakończenia współpracy z Yussefem Dayesem jako Yussef Kamaal, ale wierzył, że „wzięcie siły napędowej jazzu z lat 50. może być kluczem do Williamsa”. niezależny rozwój – taki, który polegałby na tym, że doskonali swoje umiejętności klawiszowe, aby przekonać go jako lidera zespołu, a nie tylko producenta”. Inni krytycy uważali, że idee Wu Hen były nieostre z powodu ciągłych zmian stylistycznych, a Andy Beta z Pitchfork powiedział, że album „czuje się niespokojny” w ten sposób, „pośpiesznie ucieka w inne miejsce, zamiast ociągać się i pogłębiać jego Centrum."

Listy na koniec roku

Wu Hen znalazł się na 19 miejscu na liście Rough Trade Records na rok 2020 na koniec roku. Album zajął 24 miejsce w rankingu Passion of the Weiss , a Dean van Nguyen napisał: „ Wu Hen nie tylko zwraca uwagę na muzykalność i umiejętności swojego twórcy, jest aranżerem, ale także uosabia zróżnicowaną londyńską scenę jazzową, na której pływa”. Zajęła 45 miejsce w rankingu Piccadilly Records i 44 miejsce na listach końcowych magazynu Deluxe .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Kamaala Williamsa , sygnowanego jako Henry Wu.

Personel

Kredyty dla Wu Hen zaczerpnięte z notatek z wkładki do albumu.

Wykresy

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Wu Hen w Discogs