Koń bojowy (odtwórz) - War Horse (play)

Koń wojenny
Plakat reklamowy War Horse scenografii
Scenariusz	Michael Morpurgo (powieść) Nick Stafford (odtwórz)
Data premiery	17 października 2007
Miejsce premiery	Królewski Teatr Narodowy , Londyn, Anglia
Oryginalny język	język angielski
Gatunek muzyczny	Dramat
Ustawienie	Anglia, Francja (1912-1918)
Teatr Narodowy (Londyn) ; Teatr Lincoln Center (Nowy Jork) ; Teatr Księżnej Walii (Toronto)

War Horse to sztuka oparta na książce o tym samym tytule autorstwa Michaela Morpurgo , zaadaptowana na scenę przez Nicka Stafforda . Początkowo Morpurgo myślał, że „muszą być szaleni”, próbując nakręcić sztukę ze swojej bestsellerowej powieści z 1982 roku; ale sztuka okazała się wielkim sukcesem. Produkcje sztuki na West Endzie i Broadwayu wyreżyserowali Marianne Elliott i Tom Morris ; przedstawia lalki naturalnej wielkościz Handspring Puppet Company z Republiki Południowej Afryki, z „ choreografią koni ” autorstwa Toby'ego Sedgwicka .

Streszczenie

Źrebię zostaje wystawione na sprzedaż w Devon w Wielkiej Brytanii . Mając nadzieję dać go swojemu synowi Nedowi, Arthur Narracott licytuje źrebaka; zamiast tego jego brat Ted rywalizuje z nim i licytuje 30 gwinei – wygórowaną kwotę, której Arthur nie może spełnić – i wygrywa źrebaka. Ted jest miejscowym pijakiem i uważany za tchórza, ponieważ odmówił walki ze swoim bratem we wcześniejszej wojnie burskiej w Afryce Południowej. Na aukcji Ted wykorzystał pieniądze zarezerwowane na spłatę hipoteki na farmę. Żona Teda, Rose, obawia się, że stracą swoją farmę. Ich syn Albert obiecuje wychować źrebaka i wyszkolić go na sprzedaż. Chłopiec nazywa źrebaka Joey i podczas treningu tworzy silną więź z koniem.

Zazdrosny o swojego kuzyna Alberta, Ned przekonuje ojca, by upił Teda i założył się: jeśli Joeya (wyhodowanego i wyszkolonego jako myśliwy, a nie koń orny) można nauczyć orać w ciągu tygodnia, Arthur zapłaci mu 39 gwinei, cena aukcyjna. Jeśli Joey nie będzie orał, Ned dostanie konia. Albert z powodzeniem uczy Joey'a ciągnąć pług i może go zatrzymać.

Wieści o wybuchu I wojny światowej docierają do Devon. Kiedy Ted sprzedaje Joeya kawalerii , Albert jest zmiażdżony. Kapitan James Nicholls, który często rysował Alberta jadącego na myśliwym, obiecuje, że osobiście zaopiekuje się pięknym koniem. W tym samym czasie Arthur angażuje Neda do walki pomimo jego protestów. Arthur daje Nedowi nóż swojego dziadka dla ochrony. Joey i Topthorn (kolejny koń wojskowy) zostają wysłane do Francji. Szarże brytyjskiej kawalerii przytłacza ostrzał niemieckich karabinów maszynowych, reprezentujących ich nową technologię. Podczas pierwszej szarży Nicholls zostaje zastrzelony. Ned zostaje przydzielony do dowożenia Joey'a do bitwy i zostaje schwytany przez niemieckie wojska.

Szkicownik Nichollsa zostaje wysłany do Alberta, który dowiaduje się, że Joey służy „bez ochrony” we Francji. Kłamie o swoim wieku, zaciąga się do wojska i wyjeżdża do Francji. Tam zaprzyjaźnia się z szeregowym Davidem Taylorem, towarzyszem żołnierza.

Niemcy zabrali Neda na francuską farmę służącą jako prowizoryczny szpital. Zginął wymachując nożem. Emilie, dziewczyna z rodziny farmerów, prawie ginie w kłótni. Niemiecki oficer Friedrich Muller przypomina swoją własną córkę pozostawioną w Niemczech. On i Emilie kochają konie, a wraz z matką Emilie opiekują się końmi Joeyem i Topthornem, które trzymane są do wożenia karetki dla rannych żołnierzy.

Kiedy pocisk zabija większość jego towarzyszy, Friedrich zamienia płaszcz i tożsamość z szeregowym medykiem, mając nadzieję, że przeżyje i wróci do domu. Jego podstęp zostaje odkryty, ale Friedrich umożliwia Emilie i jej matce ucieczkę. Kiedy Niemcy zmuszają dwa piękne konie do pracy jako konie pociągowe , Joey inspiruje Topthorna do ciągnięcia, aby przeżyć. Niegdyś wrogowie, oba konie stają się przyjaciółmi, ale Topthorn umiera z wyczerpania.

Gdy Friedrich opłakuje konia, atak czołgu uderza w jego grupę, zabijając go i powodując ucieczkę Joey'a. Zostaje złapany w drut kolczasty w Ziemi Niczyjej między liniami wroga. Niemcy i Brytyjczycy wysyłają po jednym człowieku pod białą flagą, aby pomógł koniowi. Wygrywając rzut monetą, Brytyjczycy zabierają rannego Joeya z powrotem do obozu.

Dywizja piechoty Alberta i Davida spotyka Emilie, która jest samotna i przerażona; zabierają ją do brytyjskiej siedziby. Po drodze Albert widzi martwego konia z nożem Neda. Wierząc, że koń to Joey, Albert jest złamany. Rozpoznając imię Joey'a, Emilie próbuje porozmawiać z Albertem, ale David zostaje zastrzelony, a Albert tymczasowo oślepiony gazem łzawiącym. Emilie nie ma szansy opowiedzieć mu o swoim koniu.

Za liniami, w brytyjskim obozie, Albert opowiada swoją historię pielęgniarce w chwili, gdy ranny Joey zostaje przywieziony do obozu przez żołnierzy. Żołnierze przygotowują się do zabicia rannego konia, ale Albert gwiżdże, a Joey mu odpowiada. Poznając całą historię, żołnierze zgadzają się, aby Albert zaopiekował się Joeyem podczas ich wspólnej rekonwalescencji. Koń i chłopak z farmy wracają bezpiecznie do Devon pod koniec wojny.

Produkcje

Teatr Narodowy (2007-2009)

Spektakl miał swoją premierę 17 października 2007 roku w Teatrze Olivier w Teatrze Narodowym w South Bank w Londynie, w cyklu, który zakończył się 14 lutego 2008 roku. Powrócił na drugi bieg 10 września 2008 roku i został zamknięty 18 marca 2009 roku.

West End (2009-2016)

War Horse przeniesiony do Gillian Lynne Theatre na West Endzie , rozpoczynając występy przedpremierowe w dniu 28 marca 2009 r., przed oficjalnym otwarciem 3 kwietnia. W oryginalnej obsadzie wystąpił Kit Harington jako Albert, który powtórzył swój występ w South Bank. Produkcja zawiera oryginalną partyturę skomponowaną przez Adriana Suttona.

Produkcja spotkała się z uznaniem krytyków za mocne wykorzystanie naturalnej wielkości kukiełek zaprojektowanych przez Handspring Puppet Company z RPA, zdobywając nagrody Olivier Award , Evening Standard Theatre Award i London Critics' Circle Theatre Award . 12 października 2009 r. przedstawienie obejrzała królowa Elżbieta II i jej mąż książę Filip , upamiętniając ich pierwszą od czterech lat prywatną wizytę w teatrze.

War Horse był popularny wśród widzów, grając do 97% pojemności w 2010 r., Pobijając następnie rekord najwyższego tygodniowego zysku brutto za sztukę na West Endzie. W grudniu 2010 War Horse został nazwany przez The Times „teatralnym wydarzeniem dekady” . W 2011 roku przywitał milionowego słuchacza.

We wrześniu 2015 r. ogłoszono, że War Horse miał zostać zamknięty 12 marca 2016 r. Do czasu zamknięcia sztuka miała ponad 3000 przedstawień.

Broadway (2011-2013)

W koprodukcji Teatru Narodowego i Lincoln Center , War Horse rozpoczął występy podglądu u Vivian Beaumont Theater w Nowym Jorku w dniu 15 marca 2011 roku i otworzył na Broadwayu 14 kwietnia. Do brytyjskiego zespołu kreatywnego dołącza cała amerykańska obsada. Seth Numrich zapoczątkował wiodącą rolę Alberta. Jego prywatny kolega Romeo , Matt Doyle , grał Billy'ego. Stephen Plunkett zagrał porucznika Nichollsa. Produkcja miała być ograniczona do 26 czerwca 2011 roku, ale wkrótce stała się otwarta po silnym krytycznym przyjęciu i sprzedaży biletów. Podczas ceremonii w 2011 roku produkcja otrzymała pięć nagród Tony , w tym za najlepszą grę.

War Horse został zamknięty 6 stycznia 2013 roku, po 718 przedstawieniach i 33 pokazach.

Toronto, Kanada (2012–2013)

Pokaz otworzyła oddzielną produkcji kanadyjskiej w Toronto , Ontario, w dniu 28 lutego 2012 r Mirvish Productions ' Princess of Wales Theatre , po zapowiedzi z 10 lutego. Alex Furber zagrał Alberta. Produkcja została zamknięta 6 stycznia 2013 roku.

Trasa krajowa USA (2012-2014)

Pierwsza narodowa trasa serialu po Stanach Zjednoczonych odbyła się w Morrison Center na Boise State University w Boise w stanie Idaho , przed premierą w Ahmanson Theater w Los Angeles w Kalifornii , od 14 czerwca 2012 r. do 29 lipca. Zaplanowano ją dla kolejnych 29 miast w całym kraju. W rolę Alberta wcielił się Andrew Veenstra. Produkcja ta touring grał swoją ostateczną wydajność 24 sierpnia w Tokio Tokyu Teatru Orb , gdzie gra uczynił swoją azjatycką premierę. Ponad 1,2 miliona widzów obejrzało pierwsze krajowe tournee War Horse .

Wycieczka po Australii (2012-2013)

Australijska produkcja rozpoczęła zapowiedzi premiera w dniu 23 grudnia 2012, a przed 31 grudnia premiery w Arts Centre Melbourne . Grała do 10 marca 2013 roku, przed występami w Sydney i Brisbane . Auckland zaangażowanie było zaplanowane, ale został odwołany z powodu niskiej sprzedaży biletów. W rolę Alberta wcielił się Cody Fern .

Pierwsza trasa krajowa w Wielkiej Brytanii (2013-2014)

War Horse wyruszył w trasę po Wielkiej Brytanii rozpoczynającą się jesienią 2013 roku. Trasa odbyła się w Theatre Royal w Plymouth (od 27 września do 12 października); Birmingham Hipodrom (17 października do 9 listopada); Lowry w Salford nabrzeży (20 listopada - 18 stycznia 2014); Edinburgh Festival Theatre (22 stycznia-15 lutego); Southampton Mayflower (19 lutego-15 marca); Dublin Bord Gáis Energy Theatre (26 marca - 26 kwietnia); Sunderland Empire Theatre (30 kwietnia - 17 maja); i ukończony w Cardiff w Wales Millennium Centre (18 czerwca - 19 lipca).

Berlin, Niemcy (2013-2014)

Pierwszy non-angielski -language produkcja zatytułowana Gefährten (który luźno przekłada się Towarzyszy , nieprzypadkowo taka sama nazwa nadana niemieckim wydaniu Steven Spielberg „s folia ), rozpoczęła się w Berlinie , w Niemczech, w dniu 20 października 2013 roku w Teatrze Stage des Westens . W stulecie pierwszej wojny światowej Koń wojenny jest pierwszą sztuką o wojnie, która zostanie wystawiona w Niemczech od czasu jej rozpoczęcia. Wystawiono go w tym samym teatrze, w którym uczestniczyli Kaiser i Hitler . Ktoś nazwał tę sztukę „największym hymnem pokoju”, jaki kiedykolwiek widziano na scenie.

„Angielska sztuka przetłumaczona na niemiecki, ma niemiecką obsadę, śpiewa angielskie pieśni ludowe po niemiecku… Byłem tam pierwszego wieczoru w Berlinie. To był niezapomniany wieczór. Nocy, której nigdy nie zapomnę”. --Michael Morpurgo

Holandia (2014-2015)

Holenderski premiera War Horse otwarto w Amsterdamie „s Theater Carré w dniu 30 maja 2014 roku i prowadził aż do 28 września 2014. Po Amsterdamie, War Horse koncertował do pięciu kolejnych lokali w Rotterdam , Breda , Groningen , Apeldoorn i Heerlen .

Republika Południowej Afryki (2014-2015)

RPA premiera War Horse (rozliczane w niektórych mediach jako „powrót do domu”) otwarto w Teatro w Montecasino w Johannesburgu w dniu 22 października 2014 roku i grał aż do 30 listopada 2014 r trasy południowoafrykańskiej zawartej z transferu do Cape Town Opera Artscape 12 grudnia, gdzie działała do 4 stycznia 2015 roku.

Chiny (2015-16)

Chiński adaptacja War Horse , zatytułowanego战马, zostało ogłoszone pod koniec 2014 roku, w reżyserii Alex Sims i Li Dong, a całkowicie w języku mandaryńskim . Produkcja premierę w Pekinie „s National Theatre Company w Chinach w dniu 4 września 2015 roku i trwał do 31 października. Po postoju w Pekinie sztuka odbyła tournee do teatrów w Szanghaju (15 listopada 2015 – 17 stycznia 2016), Kantonie (8 marca – 3 maja 2016), a także przystanków w Heilongjiang i Tianjin . Po sukcesie pierwszej chińskiej trasy, druga trasa rozpoczęła się w Pekinie w sierpniu 2016 roku.

Dalsze wycieczki po Wielkiej Brytanii i biegi po Londynie

Trasa z okazji 10-lecia rozpoczęła się we wrześniu 2017 roku w Marlowe Theatre w Canterbury (15 września do 14 października) przed wyruszeniem na Bristol Hippodrome (18 października do 11 listopada), Liverpool Empire (15 listopada do 2 grudnia), New Theatre w Oksfordzie ( 13 grudnia – 6 stycznia 2018), Brighton Centre (25 stycznia – 10 lutego), Alhambra Theatre, Bradford (14 lutego – 10 marca), Nottingham Royal Concert Hall (14 marca – 7 kwietnia), Edinburgh Festival Theatre (18 kwietnia – 12 Maj), Southampton Mayflower Theatre (16 maja do 9 czerwca), The Lowry, Salford (13 do 30 czerwca), Wales Millennium Centre, Cardiff (4 do 28 lipca), New Victoria Theatre, Woking (1 do 18 sierpnia), Plymouth Theatre Royal (29 sierpnia do 15 września), Teatr Milton Keynes (19 września do 6 października), Birmingham Hippodrome (10 października do 3 listopada) kończący się powrotem do swojego pierwotnego domu w National Theatre w Londynie na ograniczone zaangażowanie od 8 Listopad 2018 do 5 stycznia 2019 z okazji setnej rocznicy zawieszenia broni . Spektakl grany był w Lyttleton Theatre, w przeciwieństwie do swojej pierwotnej sceny - Oliviera, aby zachować tradycyjną logistykę objazdową w proscenium łukowym teatrze.

Trasa została ponownie otwarta w Glasgow SEC (15 stycznia do 2 lutego 2019) przed trasą do Sunderland Empire Theatre (6 do 23 lutego), Marlowe Theatre, Canterbury (27 lutego do 16 marca), Regent Theatre, Stoke-on-Trent ( 27 marca do 6 kwietnia), Bord Gáis Energy Theatre, Dublin (10 do 27 kwietnia), Liverpool Empire (31 lipca do 17 sierpnia 2019), New Theatre, Oxford (22 sierpnia do 7 września 2019), Curve, Leicester (18 września 2019) do 12 października 2019 r.) przed zakończeniem w innym londyńskim biegu w Troubadour Wembley Park Theatre od 18 października do 19 listopada 2019 r.

Singapur (2020)

Singapur premiera War Horse , przedstawiony wspólnie przez Singapore Repertory Theatre i Esplanade , planowano rozpocząć w dniu 24 kwietnia 2020 w Esplanade - Theatres on the Bay i prowadzony przez 3 maja 2020 roku, jednak został odwołany ze względu na Pandemia COVID-19 .

Adaptacja filmowa

Steven Spielberg wyreżyserował ten film Stany Zjednoczone adaptację w War Horse , wydany w dniu 25 grudnia 2011 roku, ze scenariusza napisanego przez Richarda Curtisa i Lee Hall na podstawie powieści. Film został nakręcony w całości w Anglii: w Devon , Stratfield Saye w Berkshire, Wisley w Surrey, Luton Hoo Estate w Bedfordshire oraz w Castle Combe w Wiltshire . Został sfilmowany naturalistycznie, z ponad 100 prawdziwymi końmi (w tym 14 do przedstawienia Joey'a) i wygenerowanymi komputerowo obrazami w celu wsparcia scen bitewnych.

Koń bojowy na studniówkach

3 sierpnia 2014 roku na Proms w Royal Albert Hall w Londynie zaprezentowano specjalną produkcję War Horse jako Prom 22 z muzyką Adriana Suttona w wykonaniu BBC Concert Orchestra , a na scenie wystąpiła obsada i lalki. To było transmitowane na żywo przez BBC i powtórzone w BBC w drugi dzień świąt Bożego Narodzenia (26 grudnia) 2014 roku.

W kulturze popularnej

Saturday Night Live sfałszowała War Horse w odcinku wyemitowanym 17 grudnia 2011. Szkic przedstawia brytyjską parę (w tej roli Bill Hader i Kristen Wiig ) uczestniczącą w regionalnej produkcji War Horse . Zamiast naturalnej wielkości kukiełki konia, rolę Joeya gra gospodarz Jimmy Fallon , który błąka się po scenie, uderzając nogami w imitację bicia kopyt, rżenie, a ostatecznie taniec robota.

Dyrektorzy artystyczni Handspring Puppet Company, Basil Jones i Adrian Kohler, pojawili się na Long Beach TED Talk w marcu 2011 roku, aby opowiedzieć o swoich lalkarstwach. W bardzo popularnym segmencie Jones i Kohler wprowadzają filozofię Handspring w kierunku „życia” kukiełki, po czym zademonstrują swoje racje z pomocą marionetki Joey (w wykonaniu oryginalnych członków obsady National Theatre Craig Leo i Tommy Luther oraz oryginalnego West Endu członek obsady Mikey Brett). Jak zauważają Malone i Jackman:

Gdy Joey niepewnie wkracza na scenę, spotyka go spontaniczna owacja wywołana natychmiastowością żywej chwili, której sprzyja z kolei fakt, że Kohler i Jones nigdy nie odstępują od gry, która nakazuje traktować go jak żywego konia. Ten żartobliwy pomysł pomaga twórcom Joey'a zachęcić publiczność do uwierzenia w jego życie, a publiczność ulega nie tylko z powodu jego realistycznego ruchu, ale także sposobu, w jaki jest aktywowany przez otaczających go ludzi. Zarówno twórcy, jak i wykonawcy, Jones i Kohler łagodzą „nerwowość” Joeya, a zaplanowany moment, w którym Joey „zauważa” publiczność, wywołuje hojny śmiech. Joey wzdryga się, nerwowo tupa kopytami i delikatnie drapie, by zademonstrować niepokój. Wącha kieszeń marynarki Kohlera, bo „wie”, że jest tam przekąska. Później, kiedy Jones przechodzi przez scenę, aby zademonstrować jakąś cechę, uważa, by nie iść za Joeyem, aby nie zostać kopniętym. Publiczność musi uwierzyć, że nie zostanie kopnięty – tylko złośliwy lalkarz może uruchomić taką sztuczkę – ale przekonanie Jonesa, że ​​powinien szanować przestrzeń zwierzęcia, wysuwa na pierwszy plan ożywienie chwili i potęguje zaangażowanie widzów. W końcu zostaje wprowadzony dżokej, a Joey cierpliwie się nie rusza, gdy jest dosiadany. Joey bez narzekania przyjmuje ciężar jeźdźca, wygodnie paraduje po scenie i szybko wychodzi, zanim efekt stanie się przyziemny. Przez cały czas, kiedy Joey zamieszkuje scenę, publiczność jest wyraźnie oczarowana.

Krytyczny odbiór

The Guardian ' s Michael Billington napisał w recenzji:

Elliott i Morris odtwarzają kalejdoskopowy horror wojny za pomocą odważnych obrazów, w tym bezlitosnego postępu ręcznie obsługiwanego czołgu, oraz poprzez rysunki Rae Smith wyświetlane na zawieszonym ekranie. Trzeba przyznać, że wykonawcy są nieco przyćmieni akcją… Radość wieczoru polega jednak na umiejętnym odtworzeniu życia koni i niezachwianej wierze, że ludzkość została uszlachetniona miłością do koni.

Charles Spencer w The Daily Telegraph napisał, że generalnie „lalki często są kłopotliwe, wymagając wiele wysiłku i zamieszania, aby uzyskać znikome zyski”; w tym przypadku pochwalił on lalkarstwo jako „naprawdę wspaniałe dzieła firmy Handspring Puppet Company”. Dziesięcioletni recenzent „ The Times ” nazwał serial „poruszająco i realistycznie ożywiony” oraz „emocjonalną i fascynującą adaptacją książki”.

Recenzując produkcję na Broadwayu, Ben Brantley napisał w The New York Times : „...w ten sposób Joey zostaje wezwany do życia, wraz z zestawem innych zwierząt, co nadaje tej produkcji niewysłowioną magię teatralną... Pięknie zaprojektowany przez Rae Smith… i Paule Constable, ta produkcja jest również przesiąknięta szablonowym sentymentalizmem. Pod swoją wykwintną powierzchnią wizualną wciąż naciska guziki jak sprzedawca w sklepie z artykułami”. Brantley sugeruje,

„Zarzut niejawna nie można zapominać nie stosuje się tylko do wieśniaków, żołnierzy i koni przedstawiana tutaj, ale także do teatru jako sztuki zanikającej że żyje się tylko we wspomnieniach widzowie. Oceniać tej normy, dużo War Horse nie paruje długo po tym, jak się skończy. Ale założę się, że jeszcze przez jakiś czas będziesz widywał Joey'a w swoich snach.

Entertainment Weekly wydał pozytywną recenzję, nazywając program an

„pomysłowy, poruszający nowy dramat na Broadwayu… Końskie gwiazdy sztuki to niezwykłe dzieło Adriana Kohlera i firmy Handspring Puppet Company Basila Jonesa. Manipulowane przez trzech przewodników ubranych w kostiumy z epoki, stworzenia naturalnej wielkości wydają się oddychać, prychać, karmić, chodzić, galopować i stawiać tyłki tak samo naturalnie, jak oryginalne artykuły. W mgnieniu oka stają się postaciami tak okrągłymi i złożonymi, jak każdy z ludzi na scenie”.

Magazyn Time uznał tę sztukę za najchętniej wybieraną spośród wszystkich produkcji teatralnych w 2011 roku.

The Wall Street Journal ' s Terry Teachout pochwalił lalkarstwo, ale dał mieszane reakcje na grę:

„Podstawową wadą 'War Horse' jest to, że Nick Stafford, który napisał scenariusz 'w związku' (tak czytamy w napisach) z Handspring Puppet Company z RPA, wziął książkę napisaną dla dzieci i próbował ją podarować wyrazisty ciężar sztuki dla dorosłych. Nic dziwnego, że fabuła pana Morpurgo nie wytrzymuje napięcia. Dramatyczne sytuacje, które doskonale sprawdzają się w kontekście książki, jak hollywoodzkie klisze na scenie. W pierwszym akcie kunszt jest taki Znakomite, że to nie ma znaczenia — dużo — ale po przerwie sprawy szybko się pogarszają. Naprawdę dużym problemem jest ostatnia scena, o której po raz kolejny kod krytyków dramatu nakazuje milczeć. Tyle trzeba jednak powiedzieć: A sztuka, która tak otwarcie opowiada o okropnościach wojny, zawdzięcza swoim widzom bardziej szczere zakończenie”.

Agregator recenzji teatralnych „ Krytyk kurtynowy” przyznał spektaklowi 88 punktów na 100 na podstawie opinii 21 krytyków.

Nagrody i nominacje

Produkcja londyńska

2007 Evening Standard Awards

• Najlepszy reżyser (Marianne Elliott i Tom Morris, nominowani)
• Najlepszy projekt (Rae Smith and the Handspring Puppet Company, zwycięzca )

2007 Critics' Circle Theatre Awards

• Najlepszy Projektant (Basil Jones, Adrian Kohler, Rae Smith i Handspring Puppet Company, zwycięzca )

Nagrody Laurence'a Oliviera 2008

• Najlepsza nowa sztuka (nominacja)
• Najlepszy projekt oświetlenia (Paule Constable, nominowany)
• Najlepszy projekt dźwiękowy (Adrian Sutton i John Tams, nominowani)
• Najlepsza Scenografia (Rae Smith, Basil Jones i Adrian Kohler, zwycięzca )
• Najlepszy choreograf teatralny (Toby Sedgwick, zwycięzca )
• Najlepszy reżyser (Marianne Elliott i Tom Morris, nominowani)

2010 Laurence Olivier Awards

• Nagroda Publiczności za Najbardziej Popularny Program (nominowany)

2012 Nagrody TeatruPeople.com

• Nominacja do „Ulubiona sztuka” i „Ulubiona audycja rodzinna”

Produkcja na Broadwayu

2011 Drama League Awards

• Wyróżniona produkcja sztuki ( zwycięzca )
• Znakomity występ (Seth Numrich, nominowany)

2011 Tony Awards

• Najlepsza gra ( zwycięzca )
• Najlepszy reżyser spektaklu (Marianne Elliott i Tom Morris, zwycięzca )
• Najlepszy projekt sceniczny sztuki (Rae Smith, zwycięzca )
• Najlepszy projekt oświetlenia spektaklu (Paule Constable, zwycięzca )
• Najlepszy projekt dźwiękowy sztuki (Christopher Shutt, zwycięzca )

Ponadto Adrian Kohler i Basil Jones z Handspring Puppet Company zdobyli nagrodę Special Tony Award dla War Horse .

2011 Nagroda Drama Desk

• Znakomita gra ( zwycięzca )

2011 Outer Critics wygrane

• Znakomita nowa sztuka na Broadwayu ( zwycięzca )
• Wybitny reżyser spektaklu (Marianne Elliott i Tom Morris, zwycięzca )
• Znakomity projekt oświetlenia (Paule Constable, zwycięzca )
• Wybitny aktor w sztuce (Seth Numrich, nominowany)

Ponadto Adrian Kohler i Basil Jones z Handspring Puppet Company zdobyli nagrodę Outer Critics Circle Special Achievement Award za „Projekt, wykonanie i reżyserię lalek dla konia bojowego ”.

2011 Fred Astaire & Awards Adele

• Najlepszy choreograf na Broadwayu (Toby Sedgwick, nominowany)

Bibliografia

Ogólny

Malone, Toby i Christopher J. Jackman. Przystosowanie konia bojowego: poznanie, widz i zmysł gry . Londyn: Palgrave Macmillan, 2016.

Millar, Mervyn. Paszcza konia: Inscenizacja konia bojowego Morpurgo . Londyn: Oberon Books, 2008.

Linki zewnętrzne

• Strona informacyjna War Horse w New London Theatre
• Lista War Horse Broadway w Vivian Beaumont Theatre
• Koń wojenny w internetowej bazie danych Broadway
• Wideo: Rozmowa Handspring Puppet Company na konferencji TED 1 marca 2011 r. o marionetce War Horse
• Wideo: „The making of War Horse – projekcja i animacja” 59 Productions
• Wideo: Premiera produkcji „War Horse” na West Endzie. Wywiad z Kitem Haringtonem (Albert Harracott) i pisarzem Michaelem Morpurgo. Nakręcony podczas premiery w New London Theatre.