Willa Mairea - Villa Mairea

Villa Mairea przez Alvara Aalto , w Noormarkku , Finlandia .

Villa Mairea to willa , pensjonat, a rekolekcje wiejskich zaprojektowany i zbudowany przez fińską modernistycznego architekta Alvara Aalto dla Harry'ego i Maire Gullichsen w Noormarkku , Finlandia . Budynek powstał w latach 1938–1939.

Gullichsenowie byli zamożną parą i członkami rodziny Ahlström . Powiedzieli Aalto, że powinien uważać to za „dom eksperymentalny”. Wydaje się, że Aalto potraktował dom jako okazję do zebrania wszystkich tematów, które do tej pory zajmowały go w jego pracy, ale nie był w stanie uwzględnić ich w rzeczywistych budynkach.

Dziś Villa Mairea uważana jest za jeden z najważniejszych budynków zaprojektowanych przez Aalto w jego karierze.

Wprowadzenie

Plan Villa Mairea to zmodyfikowany kształt litery L, jakiego Aalto używał wcześniej. Jest to układ, który automatycznie tworzy półprywatną obudowę z jednej strony i bardziej ekskluzywną, formalną krawędź konfrontacji ze światem publicznym z drugiej. Trawnik i basen znajdują się pod kątem litery L, z widokiem na różne pokoje. Poziomy i nawisy głównej kompozycji odbijają się od płaszczyzny podłoża, a zakrzywiony basen łączy się z topografią pobliskiego lasu. W przeciwieństwie do tych urządzeń zmiękczających, główna fasada ma bardziej sztywny, formalny nastrój, a nawet posiada baldachim, powtórzony w słownictwie pergoli ogrodowych z wiązaniami, słupami i listwami. Wnętrza Villa Mairea są bogato artykułowane w drewnie, kamieniu i cegle. Przestrzenie różnią się wielkością, od wielkiego do przypominającego kabinę.

Klienci

Villa Mairea została zaprojektowana dla Harry'ego i Maire Gullichsen, którym Aalto został przedstawiony w 1935 roku, przez Nilsa-Gustava Hahla . Hahl chętnie promował swoje projekty mebli z giętego drewna. Maire, od której pochodzi nazwa domu, była córką Waltera Ahlströma z firmy Timber and Paper. Na początku lat dwudziestych studiowała malarstwo w Paryżu , aw 1928 r. Poślubiła biznesmena Harry'ego Gullichsena, który cztery lata później został dyrektorem zarządzającym firmy A. Ahlström . Maire i Hahl wpadli na pomysł, aby założyć awangardową galerię sztuki w Helsinkach, która byłaby ośrodkiem kultury postępowej , i z czasem stała się ona „ ARTEK ”, obecnie znana na całym świecie jako producenci i dystrybutorzy mebli i wyrobów szklanych Aalto .

Gullichsenowie wierzyli w możliwość społecznej utopii opartej na postępie technologicznym i znaleźli u Alvara Aalto projektanta, który podzielał ich ideały i potrafił nadać im przekonujący architektoniczny wyraz. Aalto i jego pierwsza żona Aino podjęli różne projekty dla firmy Ahlström, w tym mieszkania robotnicze , obiekty socjalne i słynną fabrykę Sunila , ukończone w 1939 roku, ale to w samej Villa Mairea zademonstrowano charakter ich utopijnej wizji najpełniej.

Projekty rodzinne

Willa była trzecim co do wielkości domem zbudowanym za pieniądze Ahlström. W 1877 roku założyciel firmy, dziadek Maire Antti Ahlström , zbudował imponujący drewniany dom jako rodzinną rezydencję w Noormarkku, wiosce położonej kilka mil w głąb lądu od miasta Pori na zachodnim wybrzeżu Finlandii; na przełomie XIX i XX wieku jej ojciec Walter zlecił wybudowanie w pobliskim miejscu secesyjnego domu. Jak zauważył Göran Schildt , biograf Aalto , każdy z nich był reprezentatywny dla wartości swoich czasów: pierwszy był wyrazem półfeudalnego autorytetu zorganizowanego wokół wysoce sformalizowanego stylu życia, drugi podkreślał `` szczęście domowe, jakie zapewnia solidne bogactwo, z komfortowe pokoje, przytulne meble i luksusowe, zadbane ogrody ”. Nowa willa - mająca służyć jako dom letni , tradycyjna w Finlandii forma ucieczki dla natury - miała wyrazić aspiracje nowego pokolenia i wizję Gullichsenów na temat `` dobrego życia '', które, jak wierzyli , ostatecznie doprowadzi do industrializacji. udostępniać większości w nowo niepodległym państwie.

Wstępne koncepcje

Aalto rozpoczął prace nad Willą pod koniec 1937 roku, a jego klienci dali mu prawie wolną rękę. Jego pierwszą propozycją była rustykalna chata wzorowana na rodzimych zagrodach. Jednak na początku 1938 roku inspiracja pochodziła z radykalnie innego źródła, rezydencji o nazwie `` Fallingwater '' zaprojektowanej przez Franka Lloyda Wrighta , która właśnie zyskała międzynarodowe uznanie dzięki wystawie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i publikacji w Life and Czasopisma z czasem , a także w czasopismach architektonicznych. Taki był entuzjazm Aalto dla projektu, mówi nam Schildt, że próbował przekonać Gullichsenów do zbudowania swojego domu nad strumieniem na ziemi Ahlström, kilka mil od Noormarkku.

Serpentynowy

Wpływ Fallingwater jest widoczny w kilku arkuszach badań, które pokazują odważnie wspornikowe balkony i falistą kondygnację piwnicy, która ma zastąpić naturalne formy strumienia i skał. W późniejszych szkicach nieobrobiona piwnica pojawia się jako pracownia na piętrze z serpentynową ścianą zatopioną w półtorakondygnacyjnym holu wejściowym, tworzącym podwieszany sufit wokół kominka. Pofalowana, przypominająca falę forma została już ustalona jako motyw przewodni twórczości Aalto: była znana z wazonów zaprojektowanych dla „restauracji Savoy” w Helsinkach. Zajmowała również ważne miejsce w drugim nagrodzonym zgłoszeniu do pawilonu fińskiego na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Światowe Targi Paryskie z 1937 r.), Zatytułowanej „Tsit Tsit Pum”. Aalto zdobył pierwszą nagrodę za inny projekt i, nigdy nie marnując dobrego pomysłu, użył rozległych falistych ścianek działowych jako głównego urządzenia przestrzennego swojego mistrzowskiego projektu na nowojorskie targi w 1939 roku .

Wolne formy natury były postrzegane jako symbole ludzkiej wolności i już w 1926 roku Aalto zauważył, że `` zakrzywiona, żywa, nieprzewidywalna linia, która biegnie w wymiarach nieznanych matematyce, jest dla mnie wcieleniem wszystkiego, co stanowi kontrast w współczesny świat między brutalną mechaniką a religijnym pięknem życia. Fakt, że fińskie słowo aalto oznacza „falę” niewątpliwie dodawał pikanterii jego atrakcyjności motywowi.

Kominek, widok wnętrza
Kominek widziany z ogrodów

W kształcie litery L.

W trakcie swoich wczesnych studiów dla willi Aalto przewidział plan w kształcie litery L, podobny do planu jego własnego domu w Munkkiniemi (1934–36). Tam kształt litery „L” odróżnia dom właściwy od integralnej pracowni; w Villa Mairea oddziela rodzinne zakwaterowanie od dziedzińca - ogrodu w różny sposób otoczonego kombinacjami ścian, płotów, krat i drewnianej sauny . Demetri Porphyrios zwrócił uwagę, że ta forma planu jest powszechna wśród skandynawskich rezydencji arystokratycznych; był on również używany, na przykład, przez Gunnara Asplunda w jego słynnym domu Snellmana z 1919 r. Chociaż klienci Aalto prosili o dom „eksperymentalny”, to istotne jest, że najpierw wyobraził sobie to jako powrót do formy wernakularnej, a następnie jako wariant znanego typu planu; urzeczywistniając wizję przyszłości, Aalto stara się wyposażyć mieszkanie w mocne wspomnienia z przeszłości.

„Proto-Mairea”

Wczesną wiosną 1938 roku Gullichsenowie zatwierdzili projekt, który Schildt nazwał Proto-Mairea, na podstawie którego latem rozpoczęto budowę. W planie ustalono podstawowe rozmieszczenie mieszkań w gotowym domu, z jadalnią znajdującą się w rogu między pokojami rodzinnymi a skrzydłem dla służby oraz sypialniami i pracownią Maire na piętrze, która pierwotnie została wyrażona jako krzywa o swobodnej formie w elewacja, a nie plan.

Analiza Aalto stworzyła harmonogram sal przyjęć, które obejmowały hol wejściowy z otwartym kominkiem, salon, pokój dżentelmena, damską, bibliotekę, salę muzyczną, ogród zimowy, stół. sala tenisowa i galeria sztuki. Bardziej przypominał program wiktoriańskiej rezydencji wiejskiej niż demonstrację socjaldemokratycznego mieszkania przyszłości, a Aalto nie był zadowolony z tego projektu. Młody szwajcarski student pracujący w swoim biurze wspomina, że ​​kiedyś karcił modelkę jak niegrzeczny pies, tłumacząc jej, że „ci ludzie nie potrzebują tylu pokoi”.

Przeprojektowanie

Po wykopaniu fundamentów Aalto wpadł na nowy pomysł i był w stanie przekonać swoich klientów do radykalnego przeprojektowania, w którym jedynie ślad planu i skrzydło służby pozostały mniej więcej nienaruszone. Powierzchnia piwnicy została znacznie zmniejszona, a główne wejście przesunęło się z dziwnego miejsca z boku iz tyłu do znacznie bardziej oczywistego miejsca przed jadalnią. Studio Marie zostało przeniesione, aby zająć miejsce nad dawnym baldachimem wejściowym, którego kształt odbija się echem, a różne sale recepcyjne zostały umieszczone na dużej powierzchni o powierzchni 14 metrów kwadratowych. Oddzielna galeria sztuki została usunięta, a jej miejsce zajęła sauna, która przylega do niskiego kamiennego muru w kształcie litery L, a pozostałą część pierwotnego muru i kraty zastąpiono krótkim płotem i kopcem ziemnym.

Jedynym zarzutem Harry'ego Gullichsena wobec zmienionego projektu był brak oddzielnej biblioteki, w której mógłby odbywać poufne spotkania biznesowe, na które Aalto zaproponował mały pokój osłonięty ruchomymi regałami, które nie sięgały sufitu. Aalto zasugerował, że jednostki te mogą być również wykorzystywane do przechowywania kolekcji dzieł Maire - pomysł, który, jak wskazał, powinien być `` społecznie uzasadniony, ponieważ można go zrealizować w małym, nawet pojedynczym pokoju, mieszkaniu '', w którym mieszkaniec ma `` osobisty związek ze zjawiskami sztuki ”. Nic dziwnego, że ten układ nie zapewniał niezbędnej prywatności akustycznej, a regały zostały umieszczone na stałe (chociaż w rzeczywistości nie są zamocowane), z jednym ustawionym pod kątem, co sugeruje zamrożony ruch; szczelinę pod sufitem wypełniał falisty przeszklony ekran. ii

Ostateczny projekt

Chociaż zmieniony plan był zgodny z istniejącymi fundamentami, transformacja osiągnęła kompresję i spójność w organizacji przestrzennej, której prawie całkowicie brakowało w „Proto-Mairea”. Wejście otwiera się na mały hol na górze, z którego kolejne drzwi na wprost prowadzą do otwartego holu znajdującego się cztery stopnie poniżej głównego poziomu. Wchodzi się na osi ze stołem jadalnym za nim, ale osiowość jest osłabiana przez asymetrię ekranu z drewnianych żerdzi i wolno stojącej, pochyłej ściany, które razem tworzą nieformalne przedpokój między salonem a jadalnią. Niska ściana ustawiona jest pod kątem od narożnika otynkowanego na biało kominka po przekątnej, która staje się naturalnym centrum uwagi, wchodząc po schodku do salonu. Podobne relacje ukośne powstają między prywatną biblioteką / gabinetem Harry'ego Gullichsena a `` ogrodem zimowym '' (którego Maire używała do układania kwiatów i skąd schody prowadzą bezpośrednio do jej pracowni) oraz między główną klatką schodową a otwartą, oświetloną słońcem częścią pokój dzienny, do którego przyciągają oczy, gdy wychodzisz zza pionowych słupów osłaniających schody.

  • Szczegół przy głównym wejściu

  • Widok z głównego wejścia

  • Drzwi frontowe, detal

Salon

Otwarty salon rozplanowany jest wokół prostoliniowej siatki strukturalnej, której wymiary są dostosowane do rozmieszczenia pomieszczeń powyżej. Kontrastuje to z konwencjonalną praktyką modernistyczną, której przykładem jest praca Le Corbusiera w porównaniu z wyrafinowaną kompozycją przestrzenną parteru. Aalto zmienia wymiary siatki konstrukcyjnej w obu kierunkach, a okrągłe stalowe kolumny są rozmieszczane losowo; w jednym przypadku są one potykane obłożone drewnianymi listwami lub oprawione rattanem, aw bibliotece jedna z trzech kolumn została dowolnie zmieniona na beton (wczesne szkice również przedstawiają ją jako swobodną w rzucie). Aalto tak bardzo stara się podważyć wszelkie wyraźne geometryczne odczyty struktury i organizacji przestrzennej, że jest to coś w rodzaju odkrycia, że ​​cały plan jest w rzeczywistości regulowany przez serię kwadratów. Kontrastuje to z Mies van der Rohe , przez którego siatka strukturalna została pomyślana jako regularny kontrapunkt dla niezależnego przestrzennego rozplanowania „wolnego planu”. Chociaż ta geometria wpisuje się w formalną dyscyplinę, która stanowi podstawę epizodycznej kompozycji przestrzennej i jest symbolem „idealnego” domu, to tylko w jadalni można bezpośrednio wyczuć leżący u jej podstaw porządek.

Jadalnia

Sama jadalnia ma plan podwójnego kwadratu, a potrójny kwadrat bloku usługowego jest na nim wyśrodkowany; formalność jest całkowicie odpowiednia dla działalności gastronomicznej i rozrywkowej i może być interpretowana, jak argumentował Klaus Herdeg, architekt i autor, jako architektoniczne ucieleśnienie społecznych tradycji burżuazyjnej rodziny. Harry Gullichsen, jako głowa rodziny, zajął miejsce u szczytu stołu twarzą do wejścia. Stamtąd mógł widzieć wzdłuż osi do wejścia i dalej do lasu sosnowego przez okna clerestory nad przedsionkiem, a także ukośnie przez cały salon. Pani Gullichsen zajmowała miejsce na przeciwległym końcu stołu, dogodnie blisko serwisu i kuchni, skąd, jak pisze Herdeg, `` mogła kontemplować sylwetkę swojego męża na tle asymetrycznego kominka w jadalni, podczas gdy przez okno mogła zobacz saunę, basen, ogródek i las sosnowy - rzeczy naturalne lub tradycyjne. Większość z tych widoków, które ojciec widział tylko w sztuczce, w oknach salonu.

Taras

Płaski dach jadalni zostaje przedłużony, tworząc zadaszony taras, który łączy się z nieregularnym dachem małej drewnianej sauny. Taras jest obsługiwany przez ogień, który opiera się o kominek w jadalni, a nad którym rustykalne kamienne schody prowadzą na drewniany taras na dachu. Kąt schodów wyznacza linię tynku, która unosi się ukośnie w poprzek ognia, aby wyrównać się nad drzwiami. Ten sam kąt jest kontynuowany na zewnątrz w kominie, który łączy się na poziomie pierwszego piętra ze skrzydłem serwisowym - typowy przykład rygorystycznej integracji formalnej, która leży u podstaw czasami pozornie świadomej manipulacji formą Aalto. Inny przykład stanowi prostokątne molo na końcu tarasu. Patrząc z osobna, wydaje się, że jest to po prostu kolejny przykład pragnienia Aalto, aby przełamać `` sztuczne rytmy '' ustanowione przez regularną siatkę, podobne do podwojenia i potrojenia kolumn w salonie, ale jest to również akt wizualny i formalny zakończenie do domniemanej wstęgi wtórnej cyrkulacji, która przebiega przez drzwi między jadalnią a tarasem, za ścianą obsługową wyznaczającą hol wejściowy.

  • Kuchnia ogrodowa

  • Wejście boczne

  • Drzwi tarasowe, detal

Górne piętro

Widok okna drugiego piętra od wejścia

W porównaniu z wyrafinowaną kompozycją przestrzenną parteru, górne lub pierwsze ( drugie amerykańskie ) piętro jest stosunkowo prostym połączeniem prywatnych pokoi. Główne schody prowadzą do kameralnego korytarza górnego, z własnym kominkiem umieszczonym bezpośrednio nad tym poniżej. Sypialnie państwa Gullichsen znajdują się po obu stronach łazienki, do której wchodzi się pod lekko obniżonym sufitem, z otworami wentylacyjnymi do klimatyzacji. Górna sala kończy się znajomą serpentynową linią.

Trzy sypialnie dzieci wychodzą na dużą przestrzeń do komunikacji / zabawy, wyposażoną w drążki do ćwiczeń. Ich okna są ukośnie wystającymi wnękami, które wyglądają prawie jak obiekty na fasadzie, a nie otwory w niej, i są ustawione pod kątem, aby uwzględnić linię zbliżania się do głównych drzwi. Pokoje gościnne rozmieszczone są wzdłuż jednobrzeżnego korytarza i wychodzą przez okna na całą wysokość, a także stanowią pustą ścianę prowadzącą do prywatnego ogrodu rodzinnego .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Współrzędne : 61 ° 35′51 ″ N 21 ° 52′28 ″ E  /  61,59750 ° N 21,87444 ° E  / 61,59750; 21,87444