Trois petites liturgies de la présence boska -Trois petites liturgies de la présence divine
Trois Petites liturgie de la présence boski (w języku angielskim , trzy małe Liturgies Boskiej Obecności ) to 1944 szt przez Oliviera Messiaena na głosy kobiet, fortepian solo, fale martenota i orkiestra (bez wiatru), w trzech ruchach. Libretto do utworu napisał sam Messiaen.
Skład i premiera
Trois petites liturgies została zamówiona przez Denise Tual na Concerts de la Pléiade w Paryżu i skomponowana podczas II wojny światowej , między 15 listopada 1943 a 15 marca 1944. Messiaen początkowo wyobrażał sobie utwór jako utwór na dwa fortepiany, tak jak wcześniej odniosła sukces w tym formacie wcześniej z Visions de l'amen . Wyśpiewane słowa przywołują obecność Boga w sobie i we wszystkim, na co wskazuje tytuł. Według Messiaena każdy ruch opisuje inny aspekt obecności Boga:
Główną ideą jest boska obecność, a każda sekcja poświęcona jest innemu rodzajowi obecności. Pierwsza część, „Antienne de la talking intérieure” („Antyfona wewnętrznej rozmowy”), jest poświęcona Bogu, który jest w nas obecny; część druga „Sequence du verbe, cantique divin” („Sekwencja słowa, pieśń Boża”) poświęcona jest Bogu obecnemu w sobie; a trzecia część, „Psalmodie de l'ubiquité par amour” (Psalmodia wszechobecności miłości) jest wpisana do Boga, który jest obecny we wszystkim. Te niewyrażalne idee nie są wyrażane, lecz pozostają w porządku olśniewającego pokazu kolorów.
Prawykonanie utworu odbyło się podczas Concerts de la Pléiade w Ancien Conservatoire 21 kwietnia 1945 roku przez Ginette Martenot (ondes Martenot), Yvonne Loriod (fortepian), Yvonne Gouverné Chorale i Orkiestrę Société des Concerts du Conservatoire, pod kierunkiem Rogera Désormière'a .
Publiczność obecną na premierze to m.in. Arthur Honegger , Georges Auric , Francis Poulenc , Henri Sauguet , Roland-Manuel , André Jolivet , Claude Delvincourt , Lazare Lévy , Daniel-Lesur , Irène Joachim , Maurice Gendron , Jean Wiener , Georges Braque , Paul Eluard , Pierre Reverdy , Pierre Boulez , Serge Nigg i Pierre Henry . Choć utwór został dobrze przyjęty przez publiczność, krytycy zareagowali ostrzej. Praca wywołała kontrowersje, które stały się znane jako „bataille des liturgies”. Dwa główne punkty sporne to „jakość i trafność komentarzy Messiaena” oraz użycie „niezwykłych dźwięków” do wyrażania tematów religijnych. Claude Rostand zareagował szczególnie gwałtownie na premierze, opisując pracę jako „dzieło blichtru, fałszywej wspaniałości i pseudomistyki, to dzieło z brudnymi paznokciami i wilgotnymi rękami, z wzdętą cerą i niezdrową wiotką, przesycone szkodliwą materią, rozglądające się z niepokojem jak anioł noszący szminkę." Po latach Rostand napisze, że premiera poruszyła muzyczny Paryż w szaleństwie, po części spowodowanym końcem niemieckiej okupacji , i nigdy nie widzianej od czasów rozkwitu Strawińskiego, z Messiaenem „ocenionym i ukrzyżowanym jednocześnie”. Pomimo tego krytyczna opinia ocenia teraz dzieło jako jedno z najbardziej dokonanych, ale niewymagających Messiaena, wciąż zakorzenionych w tonalności, ale zapowiadających jego późniejsze eksperymenty ze śpiewem ptaków, hinduskimi rytmami i chorałami.
Ruchy
-
Antienne de la talking intérieure (Antyfona wewnętrznej rozmowy)
- ABA ( forma trójskładnikowa )
-
Séquence du verbe, cantique divin (Sekwencja Słowa, Boska Pieśń)
- Forma stroficzna z wariacjami, refrenami i kupletami naprzemiennie występującymi w sposób ciągły
-
Psalmodie de l'ubiquité par amour (Psalmodia wszechobecności miłości)
- ABA
Utwór trwa około trzydziestu pięciu minut.
Oprzyrządowanie
- Pianino solo
- Ondes Martenot solo
- 36 głosów żeńskich
- Zespół perkusyjny ( wibrafon , celeste , zawieszony talerz , tamtam , marakasy )
- Smyczki (8 pierwszych skrzypiec , 8 drugich skrzypiec, 6 altówek , 6 wiolonczel i 4 kontrabasy )