Trzeci kamień od słońca - Third Stone from the Sun
„Trzeci kamień od słońca” | |
---|---|
Piosenka autorstwa Jimi Hendrix Experience | |
z albumu Are You Experienced | |
Wydany |
|
Nagrany | Londyn, styczeń i kwiecień 1967 |
Gatunek muzyczny | |
Długość | 6 : 30 |
Etykieta | |
Twórcy piosenek | Jimi Hendrix |
Producent (y) | Chas Chandler |
„ Third Stone from the Sun ” (lub „ 3rd Stone from the Sun ”) to głównie instrumentalna kompozycja amerykańskiego muzyka Jimiego Hendrixa . Zawiera kilka podejść muzycznych, w tym jazz i psychodeliczny rock , z krótkimi wypowiedziami. Tytuł odzwierciedla zainteresowanie Hendrixa fantastyką naukową i jest odniesieniem do Ziemi jako trzeciej planety w Układzie Słonecznym, oddalonej od Słońca.
Hendrix rozwinął elementy utworu przed utworzeniem swojej grupy, Jimi Hendrix Experience . The Experience nagrywało wersje już w grudniu 1966 roku, aw 1967 roku znalazło się na ich debiutanckim albumie Are You Experienced . Kilku artystów nagrywało wersje, a inni dostosowali linię melodyczną gitary do innych piosenek.
tło
Latem 1966 roku Hendrix przeniósł się do Greenwich Village w Nowym Jorku . Tam odkrył rockowe brzmienie poza muzycznymi ograniczeniami sceny rytmicznej i bluesowej w Harlemie . Występując ze swoją grupą Jimmy James and the Blue Flames w Cafe Wha? , Hendrix zagrał elementy lub wczesne wersje „Third Stone from the Sun”. Kontynuował rozwój po przeprowadzce do Anglii z nowym menedżerem Chasem Chandlerem . Obaj mieli wspólne zainteresowanie pisaniem science fiction , w tym pisarza amerykańskiego Philipa Jose Farmera . Chandler wspominał:
Miałem w domu dziesiątki książek science fiction ... Pierwszą, którą Jimi przeczytał, była Earth Abides . To nie był Flash Gordon, to opowieść o końcu świata, nowym początku, katastrofie. Zaczął je wszystkie czytać. Stamtąd pochodzą „Trzeci kamień od słońca” i „W górę z nieba ”.
Dziennikarz muzyczny Charles Shaar Murray kojarzy to z "mglistym kosmicznym jive'em prosto z podręcznika science fiction Sun Ra ". Hendrix kronikarz Harry Shapiro sugeruje, że jego odniesienie kury mogły być inspirowane przez „ nie jest tu nikogo oprócz nas kurczaki ”, czyli jump blues piosenka Louisa Jordana . Piosenka Jordana była jednym z największych hitów 1946 roku i była popularna wśród zespołów rytmicznych i bluesowych w Seattle, gdzie Hendrix dorastał i występował po raz pierwszy.
Kompozycja
Hendrix biograf Keith Shadwick opisuje „trzeci kamień od Słońca” jako „strukturyzowanego wydajności grupowej” składa się z kilku możliwych do zidentyfikowania fragmentów lub oddziałach z dalszego subdivisions.The pierwszego odcinka otwiera gitary chording, co Murray notatki jako „przesuwając główną dziewiątą ... arpeggiator akordy i Coltranoid mock-orientalisms”z Mitch Mitchell „s Elvin Jones -influenced perkusji. Po kilku taktach intro Hendrix przechodzi do oktawowej linii melodycznej gitary w stylu Wesa Montgomery'ego . Jest to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci gitarowych Hendrixa i jest notowana wspólnie lub 4
4 czas w tonacji E :
Kilku pisarzy zwróciło uwagę na wpływy jazzu w pierwszej części. Jednak Shadwick zwraca uwagę, że „w żadnym momencie zespół nie brzmi po prostu jak grupa muzyków naśladujących inne style. Mają własną muzyczną tożsamość”. W połowie Hendrix dodaje bluesową partię improwizacji na gitarze, w której Mitchell i Redding przechodzą na bardziej standardowe rockowe podkłady rytmiczne, po czym powraca do melodii gitary.
Około 2:30 Hendrix gwałtownie zmienia kierunek, wykonując ruch ramieniem vibrato , który przygotowuje grunt pod drugą sekcję i jego pełne sprzężenia zwrotnego gitarowe improwizacje. Krytyk muzyczny Richie Unterberger określił to jako „instrumentalny freak-out jam” i „tour de force psychodelicznej gitary”. Redding zakotwicza sekcję trójdźwiękowym ostinatem basowym, podczas gdy Mitchell zapewnia rytmiczną improwizację. Shadwick opisuje solo Hendrixa:
[T] jego nie jest ortodoksyjną solówką na gitarze. Jest to bardziej podobne do pejzażu dźwiękowego wykutego z jego kontroli nad wzmocnionym sprzężeniem zwrotnym i sposobu, w jaki manipuluje fizycznymi cechami gitary Stratocastera, w tym jego przełącznikami i ramieniem vibrato.
Murray zauważa, że gra w dużej mierze niezależnie od rytmu, tonacji czy nut i wkracza w czysty dźwięk, który opisuje jako:
[S] kremy, rżenie, syreny, obroty silników motocyklowych, alarmy antywłamaniowe, eksplozje, brzęczenie pił, pociągi metra, brzęczenie rozpadających się maszyn przemysłowych, wycie i wycie silników.
Aby się uspokoić, Hendrix powraca do linii melodycznej gitary, choć z większym przesterem i vibrato. Część instrumentalna kończy się „prawdopodobnie wersją Armageddonu w wersji Experience” i zanikiem.
Sekcje mówione
Fragmenty mówione, często spowolnione i w inny sposób manipulowane dźwiękiem, biegną sporadycznie przez cały utwór. Hendrix i Chandler nagrali dialog, który parodiuje scenariusz science fiction . Shadwick zwraca uwagę na żartowną naturę, chociaż Hendrix opisał to rzeczowo:
Ci faceci pochodzą z innej planety, wiesz ... obserwują Ziemię przez chwilę i myślą, że najmądrzejszym zwierzęciem na całej Ziemi są kury [i] nie ma tam nic więcej, więc po prostu wysadzają ją w powietrze na końcu.
Dialog rozpoczyna się od udawanej komunikacji między badaczami kosmosu zwolnionymi do połowy, co sprawia, że jest ona w większości niezrozumiała.
Chandler: Jestem na orbicie wokół trzeciej planety gwiazdy zwanej Słońcem. Nad.
Hendrix: Masz na myśli, że to Ziemia? Nad.
Chandler: Pozytywnie. Wiadomo, że ma jakąś formę inteligentnych gatunków. Nad.
Hendrix: Myślę, że powinniśmy się przyjrzeć.Obcy gość, któremu głos Hendrixa z normalną prędkością, dokonuje pewnych obserwacji planety. Zachwyca się „majestatyczną i wspaniałą gdaczącą kurą”, ale odrzuca ludzi i stwierdza:
Więc dla ciebie zakończę
I już nigdy nie usłyszysz muzyki surfingowej ...
[Przy połowie prędkości] To brzmi dla mnie jak kłamstwo
Chodź stary, chodźmy do domu
Dziennikarz muzyczny Peter Doggett zwraca uwagę na ironię nawiązania do muzyki surfingowej . W 1970 roku dyrektor biznesowy Michael Jeffery zobowiązał Hendrixa do współtworzenia ścieżki dźwiękowej do Rainbow Bridge ; jego muzykę można usłyszeć podczas scen surfingu z Davidem Nuuhiwa i innymi. Dick Dale , pionier surfujący gitarzysta , który twierdził, że spotkał Hendrixa w Los Angeles w 1964 roku, uważał, że wzmianka ta była sposobem na zachęcenie Hendrixa do powrotu do zdrowia, gdy Dale był poważnie chory.
Nagranie
„Third Stone from the Sun” był jednym z najwcześniejszych nagrań, jakie podjęło Doświadczenie. Nagrali wersję demo w studiach CBS w Londynie 13 grudnia 1966 roku. Jednak ze względu na spór o opłaty studyjne pozostała niedokończona. 11 stycznia 1967 roku kilka ujęć zostało nagranych w De Lane Lea Studios w Londynie, ale master nie został zrealizowany. Prace na torze wznowiono 4 kwietnia 1967 roku w Olympic Studios w Londynie. Inżynier sesji Eddie Kramer wspomina, że oryginalne nagranie zostało w dużej mierze porzucone i zastąpione nowymi nakładkami.
Mistrz toru został ostatecznie ukończony 10 kwietnia 1967 r., Również na Igrzyskach Olimpijskich. Podczas tej sesji nagrano sekcje mówione i efekty dźwiękowe oraz miało miejsce końcowe miksowanie dźwięku . Potrzebnych było kilka ujęć, ponieważ Hendrix i Chandler żartowali i śmiali się przez całą sesję. Biograf Hendrixa, a później producent, John McDermott, zauważa, że obraz ten pokazuje koleżeństwo, którym cieszyli się oboje na początku Doświadczenia.
Muzyka instrumentalna w nowatorski sposób wykorzystuje nagrywanie i miksowanie. Hendrix przyczynił się do powstania efektów dźwiękowych , poruszając słuchawkami wokół mikrofonu, aby zmienić dźwięk swoich szeptów i oddechu. Przygotowując ostateczny miks, Kramer eksperymentował z obrazowaniem dźwięku ścieżki lub pozornym umiejscowieniem instrumentu, ale był ograniczony istniejącą technologią. Później wyjaśnił:
Ta piosenka była jak malowanie akwarelami ... aby stworzyć wrażenie ruchu w całym brzmieniu, pchnąłem talerze Mitcha [perkusisty Mitcha Mitchella] do przodu w miksie i przepuściłem cztery utwory na gotowym masterie. Każdy utwór składał się z czterech dość gęstych, złożonych obrazów. Przy nagrywaniu czterościeżkowym byłeś ograniczony do panoramowania tych wielu warstw dźwięku, podczas gdy teraz, przy nagrywaniu dwudziestu czterech i czterdziestu ośmiu ścieżek, to, co możesz panoramować, jest nieograniczone.
Wydania i występy
„Third Stone from the Sun” został wydany na debiutanckim albumie Experience , Are You Experienced . Pojawia się jako trzeci utwór na drugiej stronie płyty LP . Track Records wydało album w Wielkiej Brytanii 12 maja 1967 roku, używając tytułu „3rd Stone from the Sun”. Użyto również monofonicznej mieszanki, która zawiera dodatkowy wiersz „War must be war”. Reprise Records wydało album w USA 23 sierpnia 1967 roku z miksem stereo.
W 1982 roku utwór instrumentalny znalazł się na 12-calowym singlu brytyjskiego Voodoo Chile i następnym albumie The Singles (1983). Pojawił się również na kompilacjach, takich jak Re-Experienced (1975), The Essential Jimi Hendrix (1978), Kiss the Sky (1984) i Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (bonusowy utwór z 2001 roku w Wielkiej Brytanii). W 2000 roku na zestawie pudełkowym The Jimi Hendrix Experience została wydana wersja z różnymi dograniami dialogowymi (bez przetwarzania dźwięku) .
Mitchell wspominał, że utwór instrumentalny był grany na żywo tylko sporadycznie. Występ w klubie Blaise'a w Londynie krótko po wydaniu „Hey Joe” w grudniu 1966 roku został oceniony przez dziennikarza muzycznego Chrisa Welcha dla Melody Maker . Był to jedyny oryginalny utwór spośród kilku piosenek, o których wspomniał w artykule. Hendrix zagrał część linii melodycznej gitary podczas „ Spanish Castle Magic ” w Maple Leaf Gardens w Toronto w Kanadzie, krótko po jego aresztowaniu za posiadanie narkotyków 3 maja 1969 roku. Biograf Hendrixa, Steven Roby, identyfikuje nagranie koncertu z 1969 roku, prawdopodobnie z Niemiec. w styczniu, jako jedyne zarejestrowane pełne wykonanie „Third Stone from the Sun”. Żadne z nagrań na żywo nie zostało oficjalnie wydane.
Recepcja i wpływ
Pisarze muzyczni opisali elementy jazzu instrumentalnego, a Murray pyta, czy podejście Hendrixa było przestudiowane, czy bardziej organiczne. Basista Jaco Pastorius uważał, że wpływ Hendrixa na jazz był oczywisty: „Wszystko, co mam do powiedzenia to…„ Trzeci kamień od słońca ”. A dla każdego, kto o tym nie wie [1982], powinni byli sprawdzić Jimi wyszedł dużo wcześniej ”. Shadwick uważa, że dziwaczne sekcje mogły zainspirować niezliczonych mniej pomysłowych naśladowców. W recenzji piosenek dla AllMusic Unterberger dostrzegł potencjał bardziej w pełni zrealizowanego utworu:
„Third Stone from the Sun” cierpi z powodu zbyt wielu elektronicznych sztuczek, zbyt zawiłych ambicji w swoich dziwacznych zwrotach i zwrotach akcji, a także niewystarczającej kontynuacji dość dobrych gitarowych riffów, które pojawiają się od czasu do czasu.
Kilku muzyków nagrało interpretacje utworu „Third Stone from the Sun” w różnych stylach, w tym:
- John Klemmer - Blowin 'Gold (1969)
- Stevie Ray Vaughan - Live at the El Mocambo (1983, wydany na DVD 1991) oraz składanka z „ Little Wing ” na Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix (wydana 2004)
- Jaco Pastorius - Heavy 'n Jazz (1986, wydany w 1992), z Weather Report jako część „ Slang ” (1979) iz Joni Mitchell jako część „ Jaco's Solo ” (1980)
- Santana - Spirits Dancing in the Flesh (1990)
- David Hungate - pamiątka (1990)
- Pat Metheny - Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix (1993)
- Robert Dick - Trzeci kamień od słońca (1994)
- Dick Dale - Calling Up Spirits (1996)
- Psychograss - Like Minds (1996)
- Nigel Kennedy - The Kennedy Experience (1999)
- Gov't Mule - Live ... z niewielką pomocą naszych przyjaciół (wydanie kolekcjonerskie, 1999)
- Gary Clark Jr. - Blak i Blu (2012)
Melodia gitary była cytowana w wielu różnych nagranych piosenkach, takich jak „ Baby, Please Don't Go ” ( The Amboy Dukes , 1968), „ Mountain Jam ” ( The Allman Brothers , 1971), „ Dance with the Devil "( Cosy Powell , 1973)," Rasputin "( Boney M. sampling Powell, 1978)," I'm Too Sexy "( Right Said Fred , 1991)," Jimmy James "( Beastie Boys , 1992)," RU Experienced „( Devo , 1984).
Uwagi
Przypisy
Cytaty
Bibliografia
- Belmo; Loveless, Steve (1998). Jimi Hendrix: Doświadcz muzyki . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing . ISBN 1-896522-45-9 .
- Czarny, Johnny (1999). Jimi Hendrix: The Ultimate Experience . Nowy Jork: Thunder's Mouth Press . ISBN 1-56025-240-5 .
- Doggett, Peter (2011). Jimi Hendrix: kompletny przewodnik po swojej muzyce . Londyn: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-710-5 .
- Hendrix, Janie (2003). Jimi Hendrix: The Lyrics . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN 0-634-04930-5 .
- Jucha, Gary J. (2013). Jimi Hendrix FAQ: Wszystko, co należy wiedzieć o dziecku voodoo . Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books . ISBN 978-1-61713-095-3 .
- McDermott, John (2000). The Jimi Hendrix Experience (broszura z zestawem pudełkowym). Jimi Hendrix Experience. Nowy Jork: MCA Records . 08811 23162.
- McDermott, John; Kramer, Eddie ; Cox, Billy (2009). Ultimate Hendrix . Nowy Jork: Backbeat Books . ISBN 978-0-87930-938-1 .
- Milkowski, Bill (2005). Jaco: Niezwykłe i tragiczne życie Jaco Pastoriusa . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 978-0-87930-859-9 .
- Mitchell, Mitch ; Platt, John (1990). Jimi Hendrix: Inside the Experience . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-10098-8 .
- Murray, Charles Shaar (1991). Ruch drogowy Crosstown . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 0-312-06324-5 .
- Roby, Steven (2002). Czarne złoto: zaginione archiwa Jimiego Hendrixa . New York City: Billboard Books . ISBN 0-8230-7854-X .
- Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Zostać Jimim Hendrixem . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81910-0 .
- Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: muzyk . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 0-87930-764-1 .
- Shapiro, Harry ; Glebbeek, Cesar (1991). Jimi Hendrix: Elektryczny Cygan . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 0-312-05861-6 .