Teatr Śmiesznych - Theatre of the Ridiculous
Theatre of the Ridiculous to gatunek teatralny, który rozpoczął się w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych XX wieku.
Początki gatunku
Określenie „Theatre of the Ridiculous” zostało stworzone w 1965 roku przez aktora i reżysera Ronalda Tavela, aby opisać jego własną twórczość, która później została uznana za początek gatunku. Odwoływanie Martin Esslin pojęcie „s o teatru absurdu , Tavel promowane pierwsze śmieszne występy z manifestu:«Przeszliśmy poza absurd: nasze stanowisko jest absolutnie niedorzeczne». Teatr Śmiesznych wyłamał się z dominujących w teatrze nurtów aktorskich i realistycznej scenerii. Gatunek ten wykorzystywał szeroki styl gry, często z surrealistyczną scenografią i rekwizytami, i często świadomie starał się szokować lub niepokoić.
Teatr absurdalny wniósł do teatru eksperymentalnego elementy queer i / lub performansu obozowego . Często występowały castingi dla różnych płci , podobnie jak aktorów nieprofesjonalnych, takich jak drag queens czy inne „gwiazdy ulicy”. Śmieszne sztuki były często parodiami lub adaptacjami kultury popularnej , używanymi jako nośniki społecznego komentarza i / lub humoru . Improwizacja odegrała znaczącą rolę w często chaotycznych przedstawieniach Ridiculous, których scenariuszem był scenariusz.
Do wybitnych dzieł z tego gatunku należą:
- Camille
- Życie Lady Godivy
- Podbój wszechświata
- Kiedy królowe zderzają się
- Tajemnica Irmy Vep
The Play-House of the Ridiculous and the Ridiculous Theatrical Company
Play-House of the Ridiculous był zespołem teatralnym założonym przez Johna Vaccaro w połowie lat sześćdziesiątych. Zespół jako pierwszy wyprodukował prace napisane przez Tavela, poczynając od Shower i The Life of Juanita Castro , które pierwotnie miały być filmami produkowanymi w Fabryce Andy'ego Warhola . Kiedy te prace zostały odrzucone przez The Factory, Tavel zdecydował się wystawić je jako sztuki, realizując je razem na dwupłatowcu zatytułowanym „Theatre of the Ridiculous”.
Życie Lady Godivy , napisane przez Ronalda Tavela i wyreżyserowane przez Vaccaro w 1967 roku, było pierwszą oficjalną produkcją Play-House of the Ridiculous. Charles Ludlam , który stał się główną postacią w gatunku „Śmieszne”, zagrał w sztuce jako zastępca w ostatniej chwili.
Vaccaro wyreżyserował następnie sztukę napisaną przez Ludlam, Big Hotel , która została otwarta w lofcie w East Village w lutym 1967 roku. David Kaufman, omawiając Big Hotel , powiedział: „Różne cechy 28 kolejnych dzieł Ludlama są wyraźnie widoczne w jego pierwszej sztuce. Jego upodobanie kolaż - składanie odniesień kulturowych, zarówno popularnych, jak i niejasnych - jest szczególnie wyraźny. Postacie to Mata Hari , Trilby , Svengali i Święty Mikołaj , a Ludlam uznał co najmniej 40 źródeł Big Hotel - wszystko od reklam i filmów z Hollywood po klasyki literackie , podręczniki i eseje ”.
Ludlam napisał drugą sztukę dla Play-House, Conquest of the Universe , ale podczas prób Ludlam i Vaccaro nie byli zgodni. Ludlam odszedł, aby założyć własną firmę, którą nazwał The Ridiculous Theatrical Group, i zabrał ze sobą wielu aktorów z Play-House. Vaccaro posiadał prawa do Conquest of the Universe i był w stanie go wykonać jako pierwszy, opóźniając produkcję konkurencyjnej wersji Ludlam (zatytułowanej When Queens Collide ) o kilka miesięcy.
Vaccaro's Conquest of the Universe wystawiono w Bouwerie Lane Theatre z wieloma członkami Andy Warhol's Factory, w tym Mary Woronov , Taylor Mead , Ondine i Ultra Violet . Play-House of the Ridiculous był rezydentem klubu teatralnego La MaMa Experimental Theatre Club w East Village na Manhattanie .
Motywy gejowskie
Vaccaro's Play-House of the Ridiculous i Ludlam's Ridiculous Theatrical Company miały podobne podejście do tematów gejowskich. Oba zespoły stosowały castingi z różnych płci, często rekrutując drag queens jako aktorów.
Jedną z perspektyw Play-House of the Ridiculous jest niechęć do poruszania queerowych tematów. Według Ludlama produkcje Ridiculous Theatrical Company były bardziej odważne: „Czułem, że John [Vaccaro] był zbyt konserwatywny. Nie chciał homoseksualizmu ani nagości na scenie, ponieważ bał się aresztowania. Chciałem popełnić oburzenie. Dla mnie nic nie było zbyt odległe ”. Inna perspektywa jest taka, że produkcje Ludlama były zbyt bliskie konwencjonalnej komedii, podczas gdy prace Vacarro były bardziej wymagające, kładąc nacisk na komentarz społeczny. Leee Black Childers była cytowana w książce Legs McNeil 's 1997 Please Kill Me :
Moim zdaniem John Vaccaro był ważniejszy niż Charles Ludlam, ponieważ Ludlam przestrzegał tradycji teatralnych i stosował dużo dragów. Ludzie czuli się bardzo dobrze z Charlesem Ludlamem. Postawa każdego, kto zobaczy sztuki Charlesa, polegała na tym, że zobaczą naprawdę zabawny, lekceważący, slapstickowy drag show . Nigdy nie czuli się zawstydzeni.
Ale John Vaccaro był daleko od tego. O wiele więcej. John Vaccaro był niebezpieczny. John Vaccaro mógł być bardzo krępujący na wielu poziomach. Używał dzieci talidomidu i trojaczków syjamskich połączonych razem przy dupie. Jeden z aktorów miał ogromny rekwizyt z papier-mache, przedstawiający wielkiego kutasa wychodzącego ze spodenek, aż do kolan. Nie mógł też kontrolować wypróżnień, więc gówno spływało mu po nogach przez cały czas i wszyscy to uwielbiali. Ludzie uwielbiali tego rodzaju wizualnie konfrontacyjny teatr.
Vaccaro i Ludlam mieli odmienne podejście do gejów i teatru. Ludlam mówił o tym, że teatr zawsze był schronieniem dla homoseksualistów i wyjaśnił, że tematy gejowskie są ważne w jego twórczości. Dla Vaccaro gejostwo było jednym z wielu tematów, których używał. Vaccaro dokonał rozróżnienia między ludźmi teatru a gejami, którzy używają teatru do przedstawień obozowych i / lub drag.
Ludlam zrobił obiekt do identyfikowane wyłącznie jako gej, żeński odtwórca który wyprodukował utwory, które były po prostu obóz. Morris Meyer skomentował ambiwalencję Ludlama, omawiając wywiad, który przeprowadził z Ludlamem: „Podczas kolejnego odcinka Camille w 1974 r. Zdecydowanie przekonywał dwa pozornie sprzeczne stanowiska w swojej produkcji. Utrzymywał, że jego przedstawienie Camille nie jest wyrazem homoseksualizmu i w tym samym czasie, że reprezentuje formę wyjścia ”.
Występy międzypłciowe były kluczowe w pracy Ludlama. Ludlam omówił swoją rolę jako Szmaragdowej Cesarzowej w Whores of Babylon Billa Vehra :
Bill napisał ten wers w Whores of Babylon, w którym jego bohater powiedział do mnie: „Jak dobrze rozumiem tę walkę w tobie między artystą-wojownikiem a kobietą” - to było wspaniałe samoobjawienie - a mój wers, napisał, był " kobieta? Czy nie wiesz, że istnieją tysiące kobiet we mnie, a ja jestem dręczony przez każdego z nich po kolei?
Wpływ kulturowy
Teatr Śmiesznych wywarł silny wpływ na kulturę lat 70. Elementy gatunku można zobaczyć w glam rocku , disco , a także w Rocky Horror Picture Show . Gatunek ten wpłynął również na bardziej popularne produkcje, takie jak Bat Boy , Urinetown i Reefer Madness . Scott Miller cytuje Play House of the Śmieszny jako kluczowego źródła „stylu wykonania, że dopiero od niedawna jest coraz mainstream, styl opisany przez Bat Boy « oryginalny reżyser s i współautorem Keythe Farley jako»wysokości wypowiedzi, głębia szczerości, „rodzaj skandalicznej, ale całkowicie prawdziwej gry aktorskiej”. Taylor Mac uważa także Theatre of the Ridiculous za jedną ze swoich zawodowych inspiracji.
Jeśli chodzi o modę z lat 70., Childers powiedział:
... John Vaccaro użył ton brokatu, to był jego znak firmowy. Wszyscy nosili brokat. Cały odlew był zawsze pokryty brokatem.
Ludzie nosili brokat od dawna i drag queens nosili go na ulicy, ale myślę, że „brokat” naprawdę się rozwinął, kiedy John Vaccaro poszedł na zakupy po materiał na kostiumy i natknął się na to małe miejsce w Chinatown, które miało duża wyprzedaż na ich brokat Kupił wszystko - gigantyczne torby wielkości torby na zakupy z brokatem we wszystkich kolorach.
John przyniósł go z powrotem do teatru i zachęcał wszystkich, aby używali go tak dużo, jak tylko mogli, gdziekolwiek mogliby to umieścić. Oczywiście ich twarze były pokryte blaskiem, ich włosy były pełne blasku, aktorzy grający w Księżycowego renifera mieli całe ciało pokryte zielonym blaskiem. Baby Betty, która bawiła się dzieckiem talidomidowym, miała brokat wychodzący z jej cipki - więc to dzięki Johnowi Vaccaro brokat stał się synonimem oburzenia.
Play-House of the Ridiculous połączył Fabrykę Warhola z kulturą punkową rozwijającą się w połowie lat siedemdziesiątych. Patti Smith wystąpiła w sztuce napisanej przez Jackie Curtis zatytułowanej Femme Fatale. Według hrabstwa Jayne , znanego również jako hrabstwo Wayne: „Właściwie to była [a] symulacja przyspieszania podczas krzyczenia:„ Brian Jones nie żyje! ”. To był wielki moment Patti Smith na podziemnej scenie Nowego Jorku ”.
Lou Reed przypisuje początki Rocky Horror i jego kultowi Theatre of the Ridiculous.
John Vaccaro
Ludlam pisał o Vaccaro: „John ma wspaniały instynkt i jest genialnym aktorem. Dał mi wolność. Pozwolił mi rzucić na scenę wszystko, czego chciałem. Nigdy nie czuł, że jestem zbyt blady, kiczowaty, wychowany i kampowy. Pozwolił mi robić wszystko, co chcę ”.
Vaccaro był znany z tego, że był wyzwaniem do pracy, tak jak wtedy, gdy wyrzucił Jackie Curtis z produkcji sztuki, którą napisał Curtis ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Ludlam napisał również: „Jest bardzo prymitywny i bardzo trudny do pracy dla większości aktorów, ponieważ jest w pewnym sensie dziki. Nakłania cię do robienia rzeczy na pamięć. Krytykuje pomysły, nie podając żadnych sugestii dotyczących ulepszeń [ sic ], a następnie robisz to w kółko. To psychiczna tortura. " Podobnie Childers powiedział: „John Vaccaro był bardzo trudnym człowiekiem, z którym pracowało się, ponieważ używał złości, aby wyciągnąć z człowieka przedstawienie”.
John Vaccaro zmarł 7 sierpnia 2016 roku w wieku 86 lat.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Notatnik teatralny Mary Woronov (zawiera plakat do Podboju Wszechświata).
- Christopher Scott Papers on the Ridiculous Theatrical Company, 1960-2002 Billy Rose Theatre Division, NYPL for the Performing Arts.
- Kolekcja kaset z wywiadami z Charlesem Ludlamem i The Ridiculous Theatrical Company Rodgers & Hammerstein Archives of Recorded Sound, NYPL for the Performing Arts.
- „Bedlam Days” The Early Plays of Charles Ludlam and The Ridiculous Theatrical Company, tekst i zdjęcia Leandro Katza
- „John Vaccaro and The Theatre of the Ridiculous” Krótki wywiad przypominający strajk aktorów podczas prób podboju Wszechświata i jego przyjaźń z Charlesem Ludlamem, autorstwa Leandro Katza