Teatr Śmiesznych - Theatre of the Ridiculous

Theatre of the Ridiculous to gatunek teatralny, który rozpoczął się w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych XX wieku.

Początki gatunku

Określenie „Theatre of the Ridiculous” zostało stworzone w 1965 roku przez aktora i reżysera Ronalda Tavela, aby opisać jego własną twórczość, która później została uznana za początek gatunku. Odwoływanie Martin Esslin pojęcie „s o teatru absurdu , Tavel promowane pierwsze śmieszne występy z manifestu:«Przeszliśmy poza absurd: nasze stanowisko jest absolutnie niedorzeczne». Teatr Śmiesznych wyłamał się z dominujących w teatrze nurtów aktorskich i realistycznej scenerii. Gatunek ten wykorzystywał szeroki styl gry, często z surrealistyczną scenografią i rekwizytami, i często świadomie starał się szokować lub niepokoić.

Teatr absurdalny wniósł do teatru eksperymentalnego elementy queer i / lub performansu obozowego . Często występowały castingi dla różnych płci , podobnie jak aktorów nieprofesjonalnych, takich jak drag queens czy inne „gwiazdy ulicy”. Śmieszne sztuki były często parodiami lub adaptacjami kultury popularnej , używanymi jako nośniki społecznego komentarza i / lub humoru . Improwizacja odegrała znaczącą rolę w często chaotycznych przedstawieniach Ridiculous, których scenariuszem był scenariusz.

Do wybitnych dzieł z tego gatunku należą:

The Play-House of the Ridiculous and the Ridiculous Theatrical Company

Play-House of the Ridiculous był zespołem teatralnym założonym przez Johna Vaccaro w połowie lat sześćdziesiątych. Zespół jako pierwszy wyprodukował prace napisane przez Tavela, poczynając od Shower i The Life of Juanita Castro , które pierwotnie miały być filmami produkowanymi w Fabryce Andy'ego Warhola . Kiedy te prace zostały odrzucone przez The Factory, Tavel zdecydował się wystawić je jako sztuki, realizując je razem na dwupłatowcu zatytułowanym „Theatre of the Ridiculous”.

Życie Lady Godivy , napisane przez Ronalda Tavela i wyreżyserowane przez Vaccaro w 1967 roku, było pierwszą oficjalną produkcją Play-House of the Ridiculous. Charles Ludlam , który stał się główną postacią w gatunku „Śmieszne”, zagrał w sztuce jako zastępca w ostatniej chwili.

Vaccaro wyreżyserował następnie sztukę napisaną przez Ludlam, Big Hotel , która została otwarta w lofcie w East Village w lutym 1967 roku. David Kaufman, omawiając Big Hotel , powiedział: „Różne cechy 28 kolejnych dzieł Ludlama są wyraźnie widoczne w jego pierwszej sztuce. Jego upodobanie kolaż - składanie odniesień kulturowych, zarówno popularnych, jak i niejasnych - jest szczególnie wyraźny. Postacie to Mata Hari , Trilby , Svengali i Święty Mikołaj , a Ludlam uznał co najmniej 40 źródeł Big Hotel - wszystko od reklam i filmów z Hollywood po klasyki literackie , podręczniki i eseje ”.

Ludlam napisał drugą sztukę dla Play-House, Conquest of the Universe , ale podczas prób Ludlam i Vaccaro nie byli zgodni. Ludlam odszedł, aby założyć własną firmę, którą nazwał The Ridiculous Theatrical Group, i zabrał ze sobą wielu aktorów z Play-House. Vaccaro posiadał prawa do Conquest of the Universe i był w stanie go wykonać jako pierwszy, opóźniając produkcję konkurencyjnej wersji Ludlam (zatytułowanej When Queens Collide ) o kilka miesięcy.

Vaccaro's Conquest of the Universe wystawiono w Bouwerie Lane Theatre z wieloma członkami Andy Warhol's Factory, w tym Mary Woronov , Taylor Mead , Ondine i Ultra Violet . Play-House of the Ridiculous był rezydentem klubu teatralnego La MaMa Experimental Theatre Club w East Village na Manhattanie .

Motywy gejowskie

Vaccaro's Play-House of the Ridiculous i Ludlam's Ridiculous Theatrical Company miały podobne podejście do tematów gejowskich. Oba zespoły stosowały castingi z różnych płci, często rekrutując drag queens jako aktorów.

Jedną z perspektyw Play-House of the Ridiculous jest niechęć do poruszania queerowych tematów. Według Ludlama produkcje Ridiculous Theatrical Company były bardziej odważne: „Czułem, że John [Vaccaro] był zbyt konserwatywny. Nie chciał homoseksualizmu ani nagości na scenie, ponieważ bał się aresztowania. Chciałem popełnić oburzenie. Dla mnie nic nie było zbyt odległe ”. Inna perspektywa jest taka, że ​​produkcje Ludlama były zbyt bliskie konwencjonalnej komedii, podczas gdy prace Vacarro były bardziej wymagające, kładąc nacisk na komentarz społeczny. Leee Black Childers była cytowana w książce Legs McNeil 's 1997 Please Kill Me :

Moim zdaniem John Vaccaro był ważniejszy niż Charles Ludlam, ponieważ Ludlam przestrzegał tradycji teatralnych i stosował dużo dragów. Ludzie czuli się bardzo dobrze z Charlesem Ludlamem. Postawa każdego, kto zobaczy sztuki Charlesa, polegała na tym, że zobaczą naprawdę zabawny, lekceważący, slapstickowy drag show . Nigdy nie czuli się zawstydzeni.

Ale John Vaccaro był daleko od tego. O wiele więcej. John Vaccaro był niebezpieczny. John Vaccaro mógł być bardzo krępujący na wielu poziomach. Używał dzieci talidomidu i trojaczków syjamskich połączonych razem przy dupie. Jeden z aktorów miał ogromny rekwizyt z papier-mache, przedstawiający wielkiego kutasa wychodzącego ze spodenek, aż do kolan. Nie mógł też kontrolować wypróżnień, więc gówno spływało mu po nogach przez cały czas i wszyscy to uwielbiali. Ludzie uwielbiali tego rodzaju wizualnie konfrontacyjny teatr.

Vaccaro i Ludlam mieli odmienne podejście do gejów i teatru. Ludlam mówił o tym, że teatr zawsze był schronieniem dla homoseksualistów i wyjaśnił, że tematy gejowskie są ważne w jego twórczości. Dla Vaccaro gejostwo było jednym z wielu tematów, których używał. Vaccaro dokonał rozróżnienia między ludźmi teatru a gejami, którzy używają teatru do przedstawień obozowych i / lub drag.

Ludlam zrobił obiekt do identyfikowane wyłącznie jako gej, żeński odtwórca który wyprodukował utwory, które były po prostu obóz. Morris Meyer skomentował ambiwalencję Ludlama, omawiając wywiad, który przeprowadził z Ludlamem: „Podczas kolejnego odcinka Camille w 1974 r. Zdecydowanie przekonywał dwa pozornie sprzeczne stanowiska w swojej produkcji. Utrzymywał, że jego przedstawienie Camille nie jest wyrazem homoseksualizmu i w tym samym czasie, że reprezentuje formę wyjścia ”.

Występy międzypłciowe były kluczowe w pracy Ludlama. Ludlam omówił swoją rolę jako Szmaragdowej Cesarzowej w Whores of Babylon Billa Vehra :

Bill napisał ten wers w Whores of Babylon, w którym jego bohater powiedział do mnie: „Jak dobrze rozumiem tę walkę w tobie między artystą-wojownikiem a kobietą” - to było wspaniałe samoobjawienie - a mój wers, napisał, był " kobieta? Czy nie wiesz, że istnieją tysiące kobiet we mnie, a ja jestem dręczony przez każdego z nich po kolei?

Wpływ kulturowy

Teatr Śmiesznych wywarł silny wpływ na kulturę lat 70. Elementy gatunku można zobaczyć w glam rocku , disco , a także w Rocky Horror Picture Show . Gatunek ten wpłynął również na bardziej popularne produkcje, takie jak Bat Boy , Urinetown i Reefer Madness . Scott Miller cytuje Play House of the Śmieszny jako kluczowego źródła „stylu wykonania, że dopiero od niedawna jest coraz mainstream, styl opisany przez Bat Boy « oryginalny reżyser s i współautorem Keythe Farley jako»wysokości wypowiedzi, głębia szczerości, „rodzaj skandalicznej, ale całkowicie prawdziwej gry aktorskiej”. Taylor Mac uważa także Theatre of the Ridiculous za jedną ze swoich zawodowych inspiracji.

Jeśli chodzi o modę z lat 70., Childers powiedział:

... John Vaccaro użył ton brokatu, to był jego znak firmowy. Wszyscy nosili brokat. Cały odlew był zawsze pokryty brokatem.

Ludzie nosili brokat od dawna i drag queens nosili go na ulicy, ale myślę, że „brokat” naprawdę się rozwinął, kiedy John Vaccaro poszedł na zakupy po materiał na kostiumy i natknął się na to małe miejsce w Chinatown, które miało duża wyprzedaż na ich brokat Kupił wszystko - gigantyczne torby wielkości torby na zakupy z brokatem we wszystkich kolorach.

John przyniósł go z powrotem do teatru i zachęcał wszystkich, aby używali go tak dużo, jak tylko mogli, gdziekolwiek mogliby to umieścić. Oczywiście ich twarze były pokryte blaskiem, ich włosy były pełne blasku, aktorzy grający w Księżycowego renifera mieli całe ciało pokryte zielonym blaskiem. Baby Betty, która bawiła się dzieckiem talidomidowym, miała brokat wychodzący z jej cipki - więc to dzięki Johnowi Vaccaro brokat stał się synonimem oburzenia.

Play-House of the Ridiculous połączył Fabrykę Warhola z kulturą punkową rozwijającą się w połowie lat siedemdziesiątych. Patti Smith wystąpiła w sztuce napisanej przez Jackie Curtis zatytułowanej Femme Fatale. Według hrabstwa Jayne , znanego również jako hrabstwo Wayne: „Właściwie to była [a] symulacja przyspieszania podczas krzyczenia:„ Brian Jones nie żyje! ”. To był wielki moment Patti Smith na podziemnej scenie Nowego Jorku ”.

Lou Reed przypisuje początki Rocky Horror i jego kultowi Theatre of the Ridiculous.

John Vaccaro

Ludlam pisał o Vaccaro: „John ma wspaniały instynkt i jest genialnym aktorem. Dał mi wolność. Pozwolił mi rzucić na scenę wszystko, czego chciałem. Nigdy nie czuł, że jestem zbyt blady, kiczowaty, wychowany i kampowy. Pozwolił mi robić wszystko, co chcę ”.

Vaccaro był znany z tego, że był wyzwaniem do pracy, tak jak wtedy, gdy wyrzucił Jackie Curtis z produkcji sztuki, którą napisał Curtis ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Ludlam napisał również: „Jest bardzo prymitywny i bardzo trudny do pracy dla większości aktorów, ponieważ jest w pewnym sensie dziki. Nakłania cię do robienia rzeczy na pamięć. Krytykuje pomysły, nie podając żadnych sugestii dotyczących ulepszeń [ sic ], a następnie robisz to w kółko. To psychiczna tortura. " Podobnie Childers powiedział: „John Vaccaro był bardzo trudnym człowiekiem, z którym pracowało się, ponieważ używał złości, aby wyciągnąć z człowieka przedstawienie”.

John Vaccaro zmarł 7 sierpnia 2016 roku w wieku 86 lat.

Bibliografia

Linki zewnętrzne