Święto szewca -The Shoemaker's Holiday

Święto szewca lub delikatne rzemiosło to elżbietańska sztuka napisana przez Thomasa Dekkera . Sztuka została wystawiona po raz pierwszy w 1599 roku przez Admirała Ludzi i należy do podgatunku komedii miejskiej . Fabuła zawiera trzy wątki: romans międzyklasowy między obywatelem Londynu a arystokratą, wniebowstąpienie szewca Simona Eyre'a na lorda burmistrza Londynu oraz romans między dżentelmenem a żoną szewca, którego mąż prawdopodobnie zmarł w wojny z Francją.

Spektakl jest dramatem „obywatelskim”, przedstawiającym życie członków londyńskich firm barwiących i utrzymany jest w stylu Dekkera przedstawiającym codzienne życie w Londynie. Wydarzenia w sztuce mają miejsce za panowania króla Henryka VI , choć także sugerują panowanie Henryka V. Henryk V zastąpił swojego ojca Henryka IV jako przywódca Anglii po śmierci Henryka IV w 1413 roku w wieku 26 lat. jest najbardziej znany z zabezpieczenia korony francuskiej i przedstawienia w sztukach Szekspira Henryk IV część 1 , Henryk IV część 2 i Henryk V . Dekker wykorzystuje tę korelację w Wakacjach Szewca , gdy angielski król pojawia się w scenach 19 i 21; jednak jest on identyfikowany jako „Król” tylko w prefiksie mowy w pierwszym drukowanym wydaniu sztuki.

Postacie

• Rowland Lacy : Uwielbiam zainteresowanie Rose Otley. Lacy unika wojny, przyjmując tożsamość Hansa, holenderskiego szewca.
• Rose Otley : Córka Rogera Otleya i ukochana Rowland Lacy.
• Sir Roger Otley : burmistrz Londynu i ojciec Rose. Próbuje poślubić Rose Hammonowi.
• Sir Hugh Lacy : hrabia Lincoln i wujek Rowlanda. Próbuje wysłać Rowlanda na wojnę.
• Askew : kuzynka Lacy.
• Simon Eyre : Mistrz szewstwa, dla którego pracują Hans i Ralph. Eyre opiera się na postaci historycznej Simon Eyre (1395-1458), londyński kupiec i rzemieślnik, który został wybrany na burmistrza w 1445 roku.
• Margery Eyre : żona Simona Eyre.
• Roger : Brygadzista Simona Eyre'a, znany jako Hodge.
• Ralph : Czeladnik i mąż Simona Eyre dla Jane. Zostaje wcielony do wojny.
• Chłopiec : Sługa Simona Eyre.
• Jane : Żona Ralpha. Prawie poślubia Hammona po tym, jak została fałszywie poinformowana, że ​​jej mąż zginął na wojnie.
• Hammon : Zamożny obywatel Londynu, który próbuje osądzić się i poślubić Jane.
• Warner : Szwagier Hammona.
• Scott : Przyjaciel Otleya.
• Sybil : Pokojówka Rose Otley.
• Lovell : Dworzanin.
• Holenderski kapitan : handlarz i współpracownik Rowlanda Lacy, który niedrogo sprzedaje swoje towary Simonowi Eyre.
• Dodger : Sługa Lincolna.
• Firk : czeladnik Eyre, który odgrywa kluczową rolę w zjednoczeniu Rose i Rowland oraz ponownym spotkaniu Ralpha i Jane.
  • Król
• Kornwalia

Streszczenie

Akt I

Scena 1

Sir Hugh Lacy (Lincoln) i Sir Roger Otley omawiają potencjalny rozkwit związku między ich podopiecznymi Rowlandem Lacy i Rose Otley. Mężczyźni omawiają barierę klasową, która zostałaby przełamana przez wspomniany związek. Lincoln odkrywa plan króla, aby Rowland poprowadził armię we Francji. Rowland przybywa, gdy Otley wyjeżdża.

Lincoln radzi Lacy, aby przystąpiła do wojny we Francji i zostawiła Rose. Lacy zgadza się, a Lincoln wychodzi. Lacy prosi swojego kuzyna Askew, aby pojechał do Francji bez niego, ponieważ ma interesy w Londynie. Askew zgadza się, ale oboje zostają przerwani przez grupę szewców dowodzoną przez Simona Eyre'a.

Eyre i jego ludzie proszą Lacy, aby pozwoliła Ralphowi, najmłodszemu uczniowi Eyre i nowo poborowemu żołnierzowi, zostać w Londynie ze swoją nową narzeczoną Jane. Lacy odmawia. Ralph daje Jane parę butów specjalnie dla niej zaprojektowanych, a potem odchodzi.

Akt II

Scena 1

Rose marzyła o Lacy, jej nieobecnej miłości. Pokojówka Rose, Sybil, przyjeżdża z wieściami z Londynu: rozpoznaje Lacy w kostiumie. Rose prosi Sybil, by dopilnowała, by Lacy wypłynęła do Francji. Rose obiecuje Sybil drogie ciuchy za jej kłopoty.

Scena 2

Lacy opowiada o swoim planie poszukiwania pracy jako szewc, aby mógł pozostać w Londynie i zobaczyć Rose.

Scena 3

Simon Eyre budzi swoich kolegów szewców i żonę, aby rozpocząć dzień pracy. Lacy, przebrana za holenderskiego szewca o imieniu „Hans”, przechodzi obok sklepu śpiewając holenderską piosenkę. Jeden z uczniów Eyre, Firk, zauważa Lacy i prosi Eyre o zatrudnienie go. Eyre odrzuca prośbę, ale spotyka Hodge'a, jego brygadzistę i Firka, grożąc, że odejdzie, jeśli ich pragnienie nie zostanie spełnione. Eyre ostatecznie zatrudnia Lacy.

Scena 4

Mistrz Hammon i Mistrz Warner, dwaj bogaci ludzie, polują na jelenie na ziemi przylegającej do wiejskiego domu Rogera Otleya. Chłopiec informuje ich, że ich ukierunkowana gra odeszła.

Scena 5

Hammon i Warner przybywają do domu Rogera Otleya w poszukiwaniu jelenia. Rose i Sybil mówią, że go nie widzieli i prowadzą dalszą dyskusję z mężczyznami. Otley przybywa i wita myśliwych. Otley później twierdzi, że zamierza poślubić Hammona Rose.

Akt III

Scena 1

W imieniu Eyre „Hans” wykorzystuje swoje wcześniejsze kontakty z holenderskim kapitanem, aby zabezpieczyć zakup cennego ładunku. Hodge wyjaśnia, że ​​Eyre może zarobić dużo pieniędzy, sprzedając ładunek. Eyre i jego żona Margery przybywają do sklepu szewskiego, a Margery krytykuje mężczyzn za to, że nie pracują ciężej. Kiedy Firk i Hodge grożą odejściem, Eyre beszta swoją żonę i kupuje piwo, aby załagodzić sytuację. Hodge ujawnia plan zakupu ładunku, a Eyre, wyprzedzając siebie, zakłada aksamitny płaszcz i suknię radnego. Wychodzi z kapitanem, aby dokończyć transakcję.

Scena 2

Dodger, sługa Lincolna, dowiaduje się, że Lacy przebywała w Anglii, by uwieść Rose. Lincoln płaci Dodgerowi za znalezienie Lacy.

Scena 3

Hammon próbuje zabiegać o Rose z błogosławieństwem Otleya, ale ona nie jest otwarta na jego zaloty. Następnie postanawia ścigać lokalną sprzedawczynię, którą zna. Po tej wiadomości Otley postanawia wysłać córkę z powrotem do ich wiejskiego domu. To pozwala mu robić interesy z Simonem Eyre.

Mistrz Scott wyjawia Otleyowi, że Simon Eyre zarobił dużo pieniędzy na sprzedaży holenderskiego ładunku. Otley obiecuje robić interesy z Eyre.

Przybywa Dodger i pyta Otleya, czy wie, gdzie Lacy może się ukrywać. Otley jest wściekły, gdy dowiaduje się, że Lacy może być w Londynie, i podejrzewa, że ​​to wyjaśnia, dlaczego Rose odrzuciła zaloty Hammona.

Scena 4

Margery wysyła Firka do Guildhall, aby dowiedzieć się, czy Eyre został mistrzem szeryfa Londynu. Następnie prosi Hansa i Hodge'a o zrobienie dla niej specjalnej pary butów. Następnie wymienia inne akcesoria, których potrzebuje, w tym perukę i wachlarz, pomimo krytyki otaczających ją mężczyzn.

Ralph wraca z wojny, podczas której uszkodził nogę. Szewcy witają go w domu i współczują mu. Ralph pyta o swoją żonę Jane i dowiaduje się, że podobno przebywa w Londynie.

Scena 5

Otley wita Eyre i Margery w swoim domu. Otley prosi Margery, aby doradzała Rose w sprawie jej zachowania, a ona to robi. Przychodzą szewcy i wykonują taniec morris. Rose natychmiast rozpoznaje Lacy. Po wyjściu szewców Sybil obiecuje Rose, że wymyśli plan poślubienia swojej kochanki „Hansowi”.

Akt IV

Scena 1

Hammon szpieguje Jane, gdy pracuje sama w sklepie odzieżowym. Próbuje ją uwieść, ale ona mówi, że jest już mężatką, a jej mąż Ralph walczy we Francji. Hammon ujawnia, że ​​otrzymał wiadomość, że Ralph nie żyje. Jane jest zmartwiona tą wiadomością, co skłania Hammona do zaproponowania jej małżeństwa. Hammon nie odchodzi, dopóki Jane nie obiecuje, że jeśli ponownie wyjdzie za mąż, to do niego.

Scena 2

Szewcy dyskutują o swoim rosnącym dobrobytu. Sybil przybywa i prosi, aby „Hans” przyszedł na spotkanie z Rose, po czym odchodzą.

Scena 3

Sługa Hammona odwiedza szewców, aby zamówić parę butów dla narzeczonej swego pana, ponieważ następnego dnia będą się pobierać. Pokazuje Ralphowi but należący do kobiety i prosi go o wykonanie pary o takich samych wymiarach. Ralph rozpoznaje but i uświadamia sobie, że panną młodą jest jego własna żona, Jane.

Sługa odchodzi, a Firk przybywa. Szewcy planują, jak przerwać ślub Jane i połączyć ją z Ralphem.

Scena 4

Sybil przerywa Lacy i Rose wiadomość, że zbliża się Otley. Lacy wraca do swojego przebrania i udaje, że pasuje Rose do buta. Otley przybywa i niczego nie podejrzewa. Sługa przynosi wieści, że Lincoln jest w drodze, pozostawiając Lacy wystarczająco dużo czasu na ucieczkę.

Scena 5

Otley i Lincoln rozmawiają o tym, jak zamierzają rozdzielić Rose i Lacy. Ich plan polega na odnalezieniu Lacy i wysłaniu go do Francji. Sybil wpada do pokoju, by ujawnić, że Rose uciekła z szewcem. Podczas gdy Otley domaga się wyjaśnień, Firk przybywa z butami dla Rose. Wyjawia, że ​​Hans i Rose planują się pobrać. Lincoln wtedy zdaje sobie sprawę, że Hans musi być Lacy i płaci Firkowi, aby powiedział mu, w którym kościele Rose i Hans będą się pobierać. Firk daje Lincolnowi i Otleyowi wskazówki do kościoła, w którym Hammon poślubi Jane.

Akt V

Scena 1

Eyre, który jest teraz burmistrzem, wysyła Rose i Lacy do małżeństwa z jego błogosławieństwem. Zostawiony sam, Simon monologuje o zbliżającej się wizycie króla, który chce zobaczyć nowe budynki targowe, które zbudował Eyre. Eyre również nie może się doczekać świątecznej uczty, którą planuje.

Scena 2

Ralph, Hodge i Firk zbliżają się do Hammona i Jane w drodze do ślubu. Hodge i Firk krytykują Jane, a następnie ujawniają, że ich towarzyszem jest nikt inny jak mąż Jane, Ralph. Jane jest zachwycona i postanawia wrócić do Ralpha. Hammon oferuje Ralphowi pieniądze za rękę Jane i spotyka się z oburzeniem.

Lincoln i Otley przybywają, aby zatrzymać ślub, myśląc, że Jane i Ralph to Rose i Lacy w przebraniu. Gdy tylko dowiadują się o swoim błędzie, Dodger przybywa z wiadomością, że Rose i Lacy są małżeństwem i że Eyre zamierza błagać króla o ułaskawienie Lacy za jego zbrodnie.

Dzwony kościelne rozbrzmiewają na rozpoczęcie święta, a szewcy radują się.

Scena 3

Król udaje się na ucztę Simona Eyre'a i nie może się doczekać spotkania z nowym Lordem Burmistrzem.

Scena 4

Ludzie Eyre'a przygotowują ucztę dla uczniów Londynu. Margery donosi, że król jest w drodze. Lacy prosi Eyre, by wstawiała się za nim u króla. Margery ostrzega Eyre, aby grzecznie rozmawiał z królem, a Eyre ją zbeształ.

Scena 5

Król stwierdza, że ​​jest rozczarowany Lacy, ale wybacza jej zbrodnie. Król spotyka również szewców i jest rozbawiony przez Simona Eyre. Lincoln przybywa i prosi króla o interwencję. Król donosi, że już ułaskawił Lacy. Lincoln i Otley proszą króla o unieważnienie małżeństwa Lacy i Rose. Król robi to, a następnie niezwłocznie poślubia ich ponownie. Pasuje do Lacy, nazywa nowy budynek Eyre „Ołowianą Halą” i spełnia prośbę Eyre, aby sprzedaż skóry na targu była dozwolona dwa dni w tygodniu. Eyre zaprasza króla na ucztę. Król się zgadza.

Data i tekst

Istnieje pięć zachowanych wydań sztuki wydrukowanych za życia Dekkera. Pierwsze wydanie zostało opublikowane w 1600 roku przez drukarkę, Valentine Simmes , po przeprowadzono dla królowej na dzień Nowego Roku, 1600. To pierwsza edycja zawiera prolog, który przeprowadzono przed Elżbiety I . Ten prolog nie występuje w pozostałych pięciu wydaniach drukowanych w latach 1599-1657.

Dziennik impresariatu teatralnego Philipa Henslowe'a odnotowuje płatność w wysokości 3 funtów dla „Thomasa Dickersa” za przedstawienie. Dekker był stałym współpracownikiem do repertuaru ludzi admirała, firmy Henslowe'a.

Źródła Thomasa Dekkera

Delikatne rzemiosło

Głównym źródłem Dekkera był The Gentle Craft Thomasa Deloneya , dzieło prozaiczne. Deloney skupia się na perspektywie gildii, ówczesnej klasy robotniczej. Nie sposób przeoczyć wpływu Deloneya na twórczość Dekkera, biorąc pod uwagę, że dwie z trzech przeplatających się wątków Łagodnego rzemiosła znajdują się w ramach Święta Szewca. Historia Simona Eyre'a, szewca, który został lordem-burmistrzem, a także historia Crispine'a i Crispianusa stanowiły bezpośrednią inspirację narracyjną dla wątków Dekkera, odpowiednio Simona Eyre'a oraz Rose i Lacy. Narracja Deloneya podąża za dwojgiem kochanków, którzy są rozdzieleni klasą i strachem, a Crispine ostatecznie przebiera się za szewca. Spektakl Dekkera robi to samo, z dodatkami, w tym postaciami, które nie akceptują związku.

Mit Simona Eyre

Postać Simona Eyre'a oparta jest na historycznej postaci o tym samym imieniu. Simon Eyre w rzeczywistości nie był szewcem, lecz sukiennikiem i kupcem, działającym jako dystrybutor towarów zagranicznych w całym Londynie. Po zgromadzeniu skromnej fortuny został wybrany szeryfem Londynu, mobilizując swoje zaangażowanie w liczne projekty obywatelskie, w tym służbę zarówno jako radny, jak i radny wielu okręgów. Ostatecznie został wybrany burmistrzem Londynu w 1445 roku, podczas gdy królem był Henryk VI.

Thomas Deloney na nowo odkrywa Eyre jako sukiennika i szewca, Dekker przedstawia Eyre wyłącznie jako szewca. Uczeni utrzymują, że rozumowanie Dekkera, by przedstawić Eyre'a jako szewca, leży w pragnieniu romantyzowania popularnego już wówczas miejskiego mitu poprzez połączenie historii z legendą. Wersja postaci Dekkera jest humorystyczna i „kolorowa”.

Dodatkowe źródła

Innym możliwym źródłem, z którego korzystał Dekker pisząc Święto szewca , jest anonimowa sztuka Słynne zwycięstwa Henryka Piątego , wystawiona po raz pierwszy w latach 80. XVI wieku. Uczony WL Halstead twierdzi, że pisząc Święto szewca Dekker najprawdopodobniej czerpał ze Słynnych zwycięstw Henryka Piątego , ze względu na podobieństwa, jakie można znaleźć między tymi scenami.

Dekker stosowany również John Stow „s sondażu Londynie jako źródło informacji o tym Londynie patronatem Eyre z Leadenhall.

Motywy

Klasa społeczna

Napięcia klasowe są kluczowym aspektem życia w sztuce Dekkera. Przykładem tego jest związek między Rose i Rowlandem. Hugh Lacy, wujek Rowlanda, nie pozwala tym dwóm wziąć ślubu, pomimo ich oczywistych uczuć do siebie. Klasa społeczna wpływa również na inne relacje w sztuce, zwłaszcza na Ralpha i Jane. Jako że Ralph należy do niższej klasy społecznej, nie jest w stanie uniknąć wstąpienia do wojska, a walcząc na wojnie zostaje ranny.

Prezentacja zajęć jest również kluczowym punktem. Niższa klasa rzemieślników jest podnoszona, aby stać się centralnym punktem spektaklu. Rzemieślnicy są w pozycji bardziej zasługującej na uwagę i są przedstawiani jako prawdziwa siła w społeczeństwie. W ten sposób funkcje i ruchy ciała szewców są przedstawiane jako symbole zdrowia i witalności, a nie niskie czy zwykłe ruchy. Jest to szczególnie widoczne w tańcu Morris , który wykonują.

Simon Eyre awansuje z szewca na burmistrza Londynu. Ten wzrost statusu społecznego jest kluczowym wydarzeniem w sztuce. Trend mobilności społecznej jest dalej omawiany w temacie Moda.

Moda

Styl ubioru jest silnym wskaźnikiem statusu. Na przykład buty, które Ralph daje Jane na pożegnanie, są próżną próbą zapewnienia jej wierności pod jego nieobecność. Same buty są stylowe i niepraktyczne. Są one opisane jako mocno zaróżowione i mają wskazywać na użycie w pomieszczeniach, a z kolei reprezentują ruch Jane od klasy rzemieślniczej do klasy dystyngowanej. Buty Jane nadają jej wygląd kobiety z wyższych sfer; ta symbolika jest wspierana przez zainteresowanie Hammona Jane, a także jego rękę w jej przemianie. Buty Jane symbolizują zarówno oddanie Ralpha dla niej, jak i umiejętności szewskie, ale także otwierają drzwi dla wtargnięcia Hammona. Przeniesienie w klasie, które wiąże się ze zmianą stroju, przedstawia również Simon Eyre, jego żona i ich towarzystwo: „Zobacz tutaj, moja Maggy, łańcuszek, złoty łańcuszek dla Simona Eyre. Zrobię z ciebie damę – oto francuski kaptur dla ciebie”(Akt 1, Scena 10, Lines 129-30).

Płeć

Płeć i seksizm to dominujące tematy w The Shoemaker's Holiday . Margery znosi ciągłe słowne nadużycia, mimo że prawdopodobnie najbardziej przyczynia się do rodzinnego biznesu i zapewnia jego sukces. Od samego początku Margery marszczy brwi na zatrudnianie Lacy, proponuje zastąpienie pracowników, którzy grożą odejściem, nie chce, aby personel wyjeżdżał na wakacje i wspiera awans męża na szeryfa, a następnie na burmistrza. Podczas gdy jest słownie obrażana i wypychana z większości dyskusji, zostaje uciszona i wyrzucona z umowy biznesowej z holenderskim kupcem. Małżeństwo sprowadza się do kobiecego stereotypu „gadatliwej kobiety”, ale ma ona istotny wpływ na ekonomię szewców.

Jane, która musi pracować, aby przeżyć pod nieobecność męża, również podlega seksizmowi. Hammon próbuje wykorzystać jej bezbronność, pytając ją: „Jak sprzedać ci tę rękę?” Później, kiedy mąż Jane, Ralph, wraca, Hammon ponownie próbuje ją przekupić, tym razem od samego Ralpha: „Czy myślisz, że szewc jest tak podły, by być nieprzyzwoitym dla własnej żony za towar? nie kulawy, sprawię, że zjesz twoje słowa.

Handel

Różne transakcje i interakcje biznesowe w sztuce ujawniają wczesną kulturę kapitalistyczną, w której zyski osiąga się kosztem innych. Transakcje biznesowe ustępują interakcjom społecznym przedstawiającym mobilność społeczną i ekonomię miłości.

W akcie 3, scena 1, zakup przez Eyre mocno przecenionej ładunku od holenderskiego kapitana ujawnia motyw wewnętrznego kapitalizmu. Eyre jest w stanie kupić ładunek po okazyjnej cenie dzięki „miłości, jaką [armator] żywi do Hansa”. Jednak uznanie kontekstu historycznego ujawnia inne motywacje. Pod koniec XVI wieku Londyn doświadczył gwałtownego wzrostu cen żywności i czynszu, co drastycznie zwiększyło odsetek ubóstwa w całym mieście. W międzyczasie wzrosła populacja imigrantów, co wywołało znaczne napięcie. W szczególności Holendrzy byli postrzegani jako zagrożenie dla „całego komercyjnego i morskiego sektora gospodarki angielskiej”. Okoliczności te sugerują, że „bogactwo jest stałym ciastem; wzrost pozycji jednej osoby zależy od zmniejszenia pozycji innej”. Eyre traktuje priorytetowo uczciwe transakcje, aby wspierać długoterminowe relacje handlowe, ale stara się również maksymalizować zyski. Ta wyrachowana decyzja inwestycyjna jest „triumfem kapitalistycznego przedsięwzięcia”.

Akt 3 Scena 1 również ujawnia nieodłączny związek między kapitałem a klasą. Zysk z tego przedsięwzięcia znacznie zwiększa bogactwo Eyre'a, co „pozwala Eyre'owi rozszerzyć swoją sieć społeczną”, czyli innymi słowy, „kupuje mu kapitał społeczny , który pozwoli mu zostać radnym, a później burmistrzem Londynu ”.

Ponadto istnieją dwie próby wymiany pieniędzy na miłość, z których każda mówi o kulturze komercyjnej i ogólnej sile kapitału. Pierwszy jest widoczny w akcie 1, wers 76, gdy burmistrz Roger Otley daje Rowlandowi Lacy 20 funtów, aby zrezygnować z miłości / rozstania z Rose. Ten gest wywodzi się z oczekiwań kulturowych dotyczących „dawania prezentów i gościnności w celu nawiązania kontaktów ze szlachtą i szlachtą, którzy byli wówczas zobowiązani do odwzajemnienia się wymiernymi korzyściami, takimi jak pomoc ekonomiczna i ochrona”. Poprzednie prezenty Otleya obejmują organizowanie uczt i finansowanie wojen, a jego prezent dla Lacy jest w podobnym duchu. To pokazuje, że burmistrz wierzy, że „emocje można kupić lub zrekompensować w wymianie handlowej”.

Druga próba wymiany pieniędzy na miłość pojawia się w akcie 5, scena 2 i podkreśla rozróżnienie statusu. Hammon próbuje zapłacić Ralphowi 20 funtów, aby odzyskać Jane dla siebie. Hammon, podobnie jak Otley, opiera się na założeniu, że za pieniądze można kupić wszystko, nawet miłość, i traktuje Jane nie jako osobę, ale jako towar. Można to skontrastować ze stanowiskiem Ralpha: „Czy myślisz, że szewc jest tak podły, by być nieprzyzwoitym dla własnej żony za towar?”

Wojna i niepełnosprawność

W sztuce widoczne jest męskie ciało rzemieślnika, z wieloma opisami męskiego głodu, pragnienia, aktywności seksualnej i, co najważniejsze, porodu. Praca i siła męskiego ciała rzemieślniczego, które we wczesnych dyskursach nowożytnych jest „na ogół określane jako „niskie”, zastępuje siłę narodu jako całości. Akcentowanie męskiego ciała to jeden ze sposobów, w jaki sztuka dowartościowuje rzemiosło. Występująca w sztuce postać Ralpha, szewca powracającego z wojny niepełnosprawnego, przyczynia się do wyjątkowo rzemieślniczej koncepcji ciała w spektaklu. Ciało Ralpha jako rzemieślnika jest jego źródłem utrzymania. Niepełnosprawność Ralpha, chociaż dosłownie ogranicza jego zdolność do pracy, nie jest postrzegana jako przeszkoda przez jego społeczność, która sama w sobie ceni pracę. Z powodu tej koncepcji pracy i ciała niepełnosprawność Ralpha nie wyklucza go z grona kolegów rzemieślników, o czym świadczy zachęta Hodge'a po tym, jak powiedział, że „chce kończyn”. Zamiast tego jest postrzegana jako szansa na wsparcie ze strony swojej społeczności i czerpanie pociechy z porodu.

Stałym podtekstem w sztuce jest wojna między Anglią a Francją. Spojrzenie każdej postaci na wojnę jest „papierkiem lakmusowym” jego osobowości. Na przykład Lincoln i Otley wykorzystują wojnę jako pretekst do zerwania z Rose i Lacy, demonstrując ich oportunistyczne cechy. Simon Eyre nie lubi wojny, ale zdecydowanie popiera udział swojego kraju w niej, podkreślając swoją rolę jako zastępcy zwykłego obywatela. Każda z tych reakcji ujawnia, że ​​wojna we Francji stanowi podstawę wielu konfliktów w sztuce, „jednocząc je pod wspólną metaforą”.

Krytyka

Krytyka pracy i struktury klasowej

Uczeni podeszli do idei różnic klasowych i klasowych w Wakacjach Szewca . Wciąż trwa debata akademicka na temat tego, czy sztuka Dekkera utrzymuje, czy też sprzeciwia się strukturze klasowej wczesnonowożytnej Wielkiej Brytanii . W swoim eseju Praca, ciała i płeć w Wakacjach szewca Ronda Arab twierdzi, że wzrost statusu społecznego Eyre'a nie zagraża jego „rzemieślniczej tożsamości”. Twierdzi, że wielorakie tożsamości Eyre podważają hierarchiczne struktury klasowe wczesnych współczesnych społeczeństw angielskich. Arab sugeruje również, że metoda Eyre'a zdobywania władzy politycznej ujawnia różnice klasowe i zależność od ekonomicznych „przywilejów pożyczania” klasy arystokratycznej. Bartołowicz w książce Mythos of Labor: The Shoemaker's Holiday and the Origin of Citizen History również zwraca uwagę na złożoną relację między klasami w The Shoemaker's Holiday , sugerując, że różnice między życiem obywatelskim a szlacheckim nie są dychotomiczne.

Krytyka feministyczna

Uczeni argumentują, że fizyczna praca kobiet w Świętach Szewca jest niedoceniana w porównaniu z pracą ich mężów. Ann Christensen zauważa, że ​​praca wykonana przez Margery Eyre w sztuce jest lekceważona jako nieistotna i pozbawiona politycznego znaczenia. Christensen twierdzi również, że Dekker i inni nowożytni dramatopisarze komedii miejskich często przedstawiają żony handlarzy jako „sprytne, wykwalifikowane i nastawione na zysk”, ucieleśniające negatywne aspekty kapitalizmu.

Amy L. Smith opisuje małżeństwa międzyklasowe w Wakacjach Szewca jako sposób na osiągnięcie sprawczości poprzez „konfliktowe inwestycje”. Twierdzi, że postacie kobiece potrafią wykorzystać konserwatywną instytucję społeczną małżeństwa na swoją korzyść. Na przykład Rose zmienia konwencje zalotów „tak, że jest czymś więcej niż pionkiem między dwoma mężczyznami, którzy chcą wykorzystać swoje małżeństwo do awansu lub utrzymania własnego statusu”.

Krytyka tożsamości angielskiej

Christopher L. Morrow zasugerował, że Święto Szewca buduje narodową tożsamość Anglii poprzez kulturę społeczności korporacyjnej. Morrow twierdzi, że wizja „korporacyjnego nacjonalizmu” Thomasa Dekkera jest bardziej „otwarta, tolerancyjna i sprawiedliwa” niż „monarchiczny nacjonalizm” z Henryka V Szekspira . Sugeruje, że jednym z celów Święta Szewca jest „renegocjacja granic narodu”, przejście od tego, który jest definiowany przez indywidualne potrzeby, do takiego, który jest definiowany przez integrację społeczną korporacji.

Andrew Fleck podejmuje temat angielskiej tożsamości w The Shoemaker's Holiday , skupiając się na obecności obcej tożsamości. Fleck zauważa, że Święto Szewca , podobnie jak inne komedie późnego okresu elżbietańskiego, celebruje „… cechy angielskich poddanych mieszkających w Londynie, często kosztem obcokrajowców”. Fleck twierdzi, że zakończenie sztuki, małżeństwo Lacy i Rose, sugeruje, że arystokraci mogą zjednoczyć się z obywatelami, aby „przygotować drogę dla zjednoczonej Anglii, by stawić czoła obcemu wrogowi”.

Historia wydajności

Uczeni uważają, że admirała Mężczyźni najpierw przeprowadzić wakacyjny szewskie w 1599 roku w Rose Theatre , a później w 1600. W czasie trwania Dekker jest jedynym zachowanym rekord wydajności wakacyjny szewski jest w 1600 roku na Nowy Rok jako część Królowa Elżbieta I S” coroczne obchody Bożego Narodzenia i rozrywki.

W kwietniu 1898 roku bractwo z Uniwersytetu Harvarda wykonało wersję skróconą, zwracając uwagę na kostiumy, muzykę i taniec.

W listopadzie 1912 roku, w Brinkerhoff Theatre, Philolexian Society of Columbia University zaprezentowało dobrze przyjętą parodystyczną interpretację z całą obsadą męską w rolach męskich i kobiecych.

W styczniu 1938 roku Orson Welles zwrócił szczególną uwagę na Święto Szewca swoją skróconą wersją w Mercury Theatre w Nowym Jorku. Niektórzy krytycy wystawili spektaklowi bardzo pochlebne recenzje, inni krytykowali skrajny humor. Produkcja Wellesa „ Święto szewca” została zaoferowana „w repertuarze” wraz z jego poprzednim przedstawieniem, Juliuszem Cezarem .

W 1967 roku reżyser Douglass Campbell z Guthrie Theatre Company w Minneapolis w stanie Minnesota zaprezentował adaptację z instrumentalną partyturą skomponowaną przez Dominicka Argento . Campbell dodał dodatkową scenę, w której Ralph śpiewa „How Does My Jane?”

W 1970 roku, dla uczczenia odbudowy Teatru Habima , sztuka została przetłumaczona na hebrajski przez Dana Almagora i wyreżyserowana przez Davida Williama .

Święto Szewca było również częścią szekspirowskich festiwali z okazji teatru elżbietańskiego.

W lutym 2005 roku Peter Dobbins jako dyrektor artystyczny Storm Theatre zaprezentował spektakl kontrastujący z komediowym skrótem Wellesa. The Wall Street Journal przychylnie ocenił produkcję zarówno pod kątem komediowych, jak i ponurych momentów.

W 2015 roku Royal Shakespeare Company wyprodukowała Święto Szewca w Swan Theatre w Stratford-upon-Avon, która spotkała się z bardzo entuzjastycznie przyjętymi recenzjami. Krytycy chwalili reżysera Phillipa Breena za reinterpretację scen i przywołanie współczesnych problemów wojennej traumy i opresji.

W 2016 roku Baltimore Shakespeare Factory wyprodukowała sztukę z muzyką współczesną, taką jak „Blue Suede Shoes” Elvisa Presleya. Recenzenci opisali spektakl jako beztroską, komediową interpretację z wyjątkowymi kostiumami.

Inne formy medialne

Na początku lat sześćdziesiątych wyemitowano adaptację sztuki BBC World Theatre Radio.

W 1967 pojawiła się krótkotrwała wersja muzyczna.

W grudniu 1974 roku CUNY's Queens College zaprezentowało operową adaptację dramatu i ballady tanecznej autorstwa autora tekstów Johna Olona z muzyką Argento.

W kwietniu 2015 roku Willing Suspension Productions, grupa teatralna Renaissance z Uniwersytetu Bostońskiego , wykonała i nakręciła swobodnie oglądany spektakl.

Bibliografia

• Chambers, EK Scena Elżbietańska . Cztery tomy. Oksford: Clarendon Press, 1923.

Linki zewnętrzne

• Święto szewca w internetowym archiwum
• Audiobook „Święto Szewca” w domenie publicznej w LibriVox