Wybrzeże Moskitów (film) - The Mosquito Coast (film)
| Wybrzeże Moskitów | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Alvin
| |
| W reżyserii | Piotr Weir |
| Scenariusz autorstwa | Paul Schrader |
| Oparte na |
Wybrzeże Moskitów autorstwa Paula Theroux |
| Wyprodukowany przez | Jerome Hellman |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | John Seale |
| Edytowany przez | Thom Noble |
| Muzyka stworzona przez | Maurice Jarre |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
117 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 25 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 14,3 miliona dolarów |
The Mosquito Coast to amerykański film dramatyczny z 1986 roku w reżyserii Petera Weira, z udziałem Harrisona Forda , Helen Mirren , Andre Gregory'ego i River Phoenix . Jest on oparty na 1981 powieści o tym samym tytule autorstwa Paula Theroux . Film opowiada historię rodziny, która opuszcza Stany Zjednoczone i próbuje znaleźć szczęśliwsze i prostsze życie w dżungli Ameryki Środkowej. Jednak ich raj w dżungli szybko zamienia się w dystopię, ponieważ zachowanie ich upartego ojca staje się coraz bardziej nieobliczalne i agresywne. Kręcono go w miastach Cartersville i Rome w Georgii , a także w Baltimore, Maryland i Belize .
Działka
Allie Fox to błyskotliwa, ale uparta wynalazczyni, która ma dość amerykańskiego snu i konsumpcjonizmu. Ponadto wierzy, że wojna nuklearna jest na horyzoncie w wyniku amerykańskiej chciwości i zbrodni. Po tym, jak Allie i jego najstarszy syn Charlie nabywają komponenty na lokalnym wysypisku, kończy montaż swojego najnowszego dzieła, maszyny do lodu znanej jako Fat Boy. Szef Allie, pan Polski, właściciel farmy szparagów, skarży się, że Allie nie zajmuje się szparagami, które gniją. Allie, Charlie i najmłodszy syn Allie, Jerry, spotykają pana Polskiego, a Allie pokazuje mu „Fat Boya”. Maszyna wychodzi z Polski niewzruszona. Kiedy przejeżdża obok pól, przygnębiony Allie komentuje imigrantów zbierających szparagi i mówi, że skąd pochodzą, mogą myśleć o lodzie jako o luksusie.
Następnego ranka Allie urządza przyjęcie dla robotników-imigrantów, po czym mówi swojej rodzinie, że wyjeżdżają ze Stanów Zjednoczonych. Na pokładzie panamskiej barki rodzina spotyka wielebnego Spellgooda, misjonarza, jego żonę i córkę Emily. Allie i Wielebny ścierają się ze względu na ich przeciwstawne poglądy religijne. Kiedy barka dokuje w Belize City , rodziny wysiadają i rozchodzą się. Od pijanego Niemca Allie kupuje małą wioskę o nazwie Jeronimo położoną w lesie deszczowym nad rzeką.
Pan Haddy zabiera Allie i jego rodzinę w górę rzeki do Jeronimo. Allie spotyka mieszkańców i przystępuje do budowy nowej, „zaawansowanej” cywilizacji, wymyślając przy tym wiele nowych rzeczy. Miejscowi życzliwie odnoszą się do Alliego i jego rodziny, ale wola Alliego, by zbudować utopijną cywilizację, pozwala im pracować do granic możliwości. Wielebny Spellgood przybywa, aby nawrócić obywateli Jeronimo. W międzyczasie, Allie i Spellgood gniewnie oskarżają się nawzajem, co prowadzi do trwałej schizmy: Allie wierzy, że Spellgood jest religijnym fanatykiem; Spellgood uważa, że Allie jest komunistką. Allie postanawia zbudować ogromną wersję „Fat Boya”, która może zaopatrywać miasto w lód. Po ukończeniu maszyny Allie słyszy pogłoski o rdzennym plemieniu w górach, które nigdy nie widziało lodu. Allie rekrutuje swoich dwóch synów, aby przenieśli ładunek lodu do dżungli, aby zaopatrzyć plemię. Po przybyciu Allie odkrywa, że ładunek się stopił, a plemię odwiedzili już misjonarze.
Kiedy Allie wraca do Jeronimo, dowiaduje się, że Spellgood odszedł z większością ludności, strasząc ich opowieściami o biblijnej zagładzie Boga. Prawie puste miasto odwiedza trzech rebeliantów, którzy żądają wykorzystania Jeronimo jako bazy. Allie i jego rodzina zgadzają się ich przyjąć, podczas gdy Allie obmyśla plan, jak się ich pozbyć. Chcąc zamrozić ich na śmierć, Allie umieszcza rebeliantów w gigantycznej maszynie do lodu, każe Charliemu zamknąć jedyne wyjście i aktywuje je. Budzący się w panice rebelianci próbują wystrzelić sobie drogę ucieczki. Ku przerażeniu Allie, ostrzał rebeliantów powoduje eksplozję wewnątrz maszyny. Do następnego ranka zarówno maszyna, jak i dom rodziny są w ruinie, a chemia ze zniszczonej maszyny poważnie zanieczyściła rzekę.
Zmuszony w dół rzeki, Allie i jego rodzina docierają na wybrzeże. Matka i dzieci radują się, wierząc, że mogą wrócić do Stanów Zjednoczonych. Allie, nie chcąc uwierzyć, że jego marzenie legło w gruzach, ogłasza, że mają wszystko, czego potrzebują na plaży i mówi im, że Stany Zjednoczone zostały zniszczone w wojnie nuklearnej. Osiedlając się na plaży w zbudowanej przez siebie łodzi mieszkalnej i odmawiając pomocy panu Haddy'emu, Allie wierzy, że rodzina zrealizowała budowę utopii. Pewnej nocy sztorm z tropikalnego cyklonu prawie zmusza rodzinę do wyjścia w morze, dopóki Charlie nie ujawnia, że ukrywał elementy silnika (potajemnie przekazane mu przez pana Haddy'ego), pozwalając im uruchomić silnik łodzi.
Charlie i Jerry, zmuszeni do ponownego wyruszenia w górę rzeki, czują się urażeni swoim ojcem. Schodząc na brzeg, gdy rodzina natrafia na posiadłość Spellgood, Allie widzi drut kolczasty i mamrocze, że osada jest chrześcijańskim obozem koncentracyjnym. Podczas gdy reszta rodziny śpi, Charlie i Jerry zakradają się do domu Spellgood. Dowiadują się, że Stany Zjednoczone nie zostały zniszczone i że Emily pomoże im w ucieczce z Allie. Zanim Charlie zdoła przekonać matkę i siostry do odejścia, Allie podpala kościół Spellgood. Spellgood strzela do Allie, paraliżując go od szyi w dół. Rodzina ucieka na pokład łodzi.
Rodzina ponownie zaczyna podróżować w dół rzeki, a Allie zaczyna i traci przytomność. Allie pyta żonę, czy idą w górę rzeki. Okłamuje go po raz pierwszy. Narracja Charliego informuje o śmierci Allie, ale daje nadzieję, że reszta rodziny może od teraz żyć swobodnie.
Rzucać
- Harrison Ford jako Allie Fox
- Helen Mirren jako Margot „Matka” Fox
- River Phoenix jako Charlie Fox
- Conrad Roberts jako Pan Haddy
- Andre Gregory jako wielebny Spellgood
- Martha Plimpton jako Emily Spellgood
- Melanie Boland jako pani Spellgood
- Dick O'Neill jako Pan Polski
- Jadrien Steele jako Jerry Fox
- Hilary Gordon jako April Fox
- Rebecca Gordon jako Clover Fox
- Alice Heffernan-Sneed jako Pani Polski
- Jason Alexander jako sprzedawca sprzętu
- William Newman jako kapitan Smalls
- Aurora Clavel jako pani Maywit
- Butterfly McQueen jako pani Kennywick
Produkcja
Producent Jerome Hellman kupił prawa do powieści Theroux zaraz po jej opublikowaniu, a Weir zobowiązał się do jej sfilmowania. Jack Nicholson początkowo otrzymał główną rolę, ale wycofał się częściowo, ponieważ nie mógł oglądać meczów Los Angeles Lakers w Belize, gdzie miała zostać nakręcona część filmu.
Gdy film wszedł w fazę przedprodukcyjną, a Weir szukał lokalizacji w Ameryce Środkowej, wsparcie finansowe dla filmu upadło i projekt został zawieszony na czas nieokreślony. W międzyczasie Weir został poproszony o wyreżyserowanie filmu Świadek z Harrisonem Fordem w roli głównej. Film, który był pierwszą amerykańską produkcją Weira, odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zdobywając osiem nominacji do Oscara, w tym Weir dla najlepszego reżysera, Forda dla najlepszego aktora, a sam film dla najlepszego filmu. Podczas produkcji Świadka Weir rozmawiał o Wybrzeżu Moskitów z Fordem, który zainteresował się rolą Allie Fox (choć agent Forda był mniej entuzjastyczny). Z Fordem przywiązanym do projektu, łatwiej było znaleźć wsparcie finansowe i dystrybucję filmu (ostatecznie od Saula Zaentza i Warner Bros. ).
Filmowanie rozpoczęło się w tygodniu 7 lutego 1986 roku w Belize i zakończyło tam 26 kwietnia przed przeprowadzką do Gruzji. Weir i Ford słynie z ceremonii rozdania Oscarów, za którą obaj zostali nominowani do nagrody Świadek , która zdobyła dwa Oscary za najlepszy scenariusz i najlepszy montaż filmu.
Film zawiera ostatnią pełnometrażową rolę Butterfly McQueena , która odegrała znaczącą rolę w Przeminęło z wiatrem . Gra nieudaną chodzącą do kościoła, aw prawdziwym życiu była wokalną ateistką.
Przyjęcie
Film był początkowo krytycznym i komercyjnym rozczarowaniem, ale od tego czasu otrzymał znacznie silniejsze współczesne recenzje. Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 76% na podstawie 21 recenzji, ze średnią oceną 6,42/10. Konsensus krytyków strony głosi: „Harrison Ford umiejętnie sprosta trudnej, nielubianej roli, tworząc fascynujące i dziwne studium postaci”. W serwisie Metacritic film ma średni ważony wynik 49 na 100, na podstawie 12 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę B- w skali od A+ do F.
Siskel i Ebert zostali rozdzieleni, Siskel dał filmowi „kciuk w górę”, a Ebert „kciuk w dół”, krytykując Allie Fox za „nudność”. Jednak komplementował występ Forda. Vincent Canby z The New York Times nazwał to „całkowicie płaską”. W swojej recenzji dla The Washington Post Rita Kempley napisała:
Prędzej czy później człowiek wynalazcy zanieczyści raj, wielka sprzeczność, która daje Mosquito ukąszenie, a Forda inspiruje do jego najbardziej złożonego portretu do tej pory. Jako postać epickich polaryzacji animuje tę zagmatwaną, metafizyczną podróż do dżungli.
W swojej recenzji dla „ Los Angeles Times” Sheila Benson napisała: „Zaaranżował akcję Wybrzeża Moskitów tak, aby pasowała do progresywnego stanu psychicznego Foxa, od wściekłości, przez wybuchy, szkwały i w końcu do prędkości huraganu; jednak film nie pozostawia nas z apoteoza, ale wyczerpanie”. W swojej recenzji dla The Globe and Mail , Jay Scott napisał: „ Wybrzeże Moskitów to dzieło doskonałego kunsztu i jest spektakularnie odgrywane, aż do najmniejszych ról… ale jego pole widzenia jest tak wąskie i ostatecznie tak klaustrofobiczne jak Allie ”. Negatywne recenzje, jakie otrzymał film, skłoniły Harrisona Forda do obrony filmu w mediach:
Były różne recenzje i myślę, że film został potraktowany w niektórych kręgach bardzo niesprawiedliwie. Nigdy nie widziałem poważnego filmu traktowanego tak źle przez krytyków. I myślę, że się mylą. Nie mam nic przeciwko temu, że jestem tutaj, próbując sprzeciwić się tym negatywnym opiniom .... Nie bronię się przed tym zdjęciem, ale chcę, aby opinia publiczna usłyszała inny punkt widzenia. Krytycy oglądają film, a potem spieszą się z recenzją. To rodzaj filmu, który naprawdę nie zapada w dom przez około trzy dni. To niepokojące i zmusza do myślenia. Pozostaje z tobą.
Przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 25 milionów dolarów film zarobił nieco ponad 14 milionów dolarów w Ameryce Północnej. Pomimo tego, że jest to jeden z jego najmniej udanych komercyjnie filmów, Ford broni go, mówiąc w wywiadzie z 1992 roku:
To jedyny film, który zrobiłem, który nie zwrócił pieniędzy. Nadal cieszę się, że to zrobiłem. Jeśli był jakiś błąd w filmie, to był to fakt, że nie w pełni obejmował język książki (autorstwa Paula Theroux). Mogło to być raczej ćwiczenie literackie niż filmowe. Ale myślę, że jest pełen potężnych emocji.