Pokaz dziewczęcy (Madonna) - The Girlie Show (Madonna)

Dziewczęcy pokaz

Wycieczka przez Madonnę
Plakat reklamowy Tour w Tokio terminach
Lokalizacja	Europa Bliski Wschód Ameryka północna Karaiby Ameryka Południowa Oceania Azja
Powiązany album	Erotyka
Data rozpoczęcia	25 września 1993 ( 1993-09-25 )
Data końcowa	19 grudnia 1993 ( 19.12.1993 )
Nogi	7
Liczba pokazów	39
Kasa biletowa	70 mln USD
Chronologia koncertów Madonny
Światowa trasa Blond Ambition (1990) Pokaz dziewczęcy (1993) Utopiony światowa trasa (2001)

The Girlie Show był czwartą trasą koncertową amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Madonny , wspierającą jej piąty album studyjny, Erotica (1992). W październiku 1992 roku Madonna jednocześnie wydała Erotica i książkę do kawy Sex . Ten pierwszy okazał się wówczas najniżej sprzedającym się albumem Madonny, podczas gdy ten drugi otrzymał szerokie zainteresowanie mediów i reakcję fanów i krytyków; niemniej jednak odniósł sukces komercyjny. Po krytycznej i komercyjnej porażce erotycznego thrillera Body of Evidence z Madonną w roli głównej, trasa została ogłoszona w lipcu 1993 roku. Według niektórych krytyków był to sposób na „ożywienie” kariery piosenkarki po negatywnej reakcji na thriller. Trasa wzięła swoją nazwę od obrazu Edwarda Hoppera zatytułowanego „Girlie Show”. Brat Madonny, Christopher Ciccone, został mianowany dyrektorem wycieczki.

Podobnie jak jej poprzednia Blond Ambition World Tour (1990), koncert został podzielony na różne sekcje tematyczne: Dominatrix , Studio 54 , Weimar Cabaret oraz bis . Madonna otworzyła show ubrana jak dominatrix w otoczeniu tancerek topless, podczas gdy lżejsze momenty obejmowały jej schodzenie z sufitu na gigantyczną kulę dyskotekową w peruce afro do " Express Yourself " (1989), a także śpiewanie " Like a Virgin " ( 1984) w przebraniu aktorki Marleny Dietrich . Zaczęło się w Londynie 25 września 1993 roku, a zakończyło w Tokio 12 grudnia tego samego roku. Podczas 39-dniowej trasy piosenkarka po raz pierwszy odwiedziła takie miejsca, jak Turcja , Izrael , Meksyk , Portoryko , Argentyna , Brazylia i Australia . The Girlie Show otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy zgodzili się, że pomimo kontrowersji wokół piosenkarki, wciąż może zadowolić publiczność. Po ukończeniu, poinformowano, że zarobił 70 milionów dolarów.

Kilka organizacji w różnych krajach protestowało przeciwko wymuszenie odwołania koncertów ze względu na ich wyraźny seksualny charakter. W Portoryko Madonna podała na scenie flagę wyspy między nogami, co wywołało oburzenie wśród portorykańskiego społeczeństwa. Wiele koncertów zostało nagranych i wyemitowanych, a program 19 listopada 1993 roku w Sydney w Australii został wyemitowany jako specjalny na HBO ; w następnym roku został wydany na wideo pod tytułem The Girlie Show: Live Down Under . Koncerty w Fukuoce w Japonii również były filmowane, ale transmitowane wyłącznie w japońskiej telewizji.

Tło

Girlie Show rozpoczął się na londyńskim stadionie Wembley (u góry), a zakończył w Tokyo Dome (na dole)

W październiku 1992 roku Madonna wydała jednocześnie swój piąty album studyjny Erotica i książkę do kawy Sex . Składająca się z prowokujących seksualnie i jednoznacznych zdjęć, sfotografowanych przez Stevena Meisela , książka spotkała się z silnie negatywną reakcją mediów i opinii publicznej, ale odniosła komercyjny sukces. Powszechny sprzeciw przyćmił Eroticę, która pomimo pozytywnych recenzji okazała się wówczas najniżej sprzedającym się albumem piosenkarza; Madonna kontynuowała swoje prowokacyjne obrazy w erotycznym thrillerze Body of Evidence z 1993 roku , filmie zawierającym sceny sadomasochizmu i niewoli, ale został krytycznie skrytykowany i zakończył się komercyjną porażką . 9 lipca 1993 roku The Philadelphia Inquirer ogłosiło, że Madonna wyruszy w nową trasę koncertową The Girlie Show. Niektórzy krytycy sugerowali, że trasa była próbą „ożywienia” przez piosenkarkę kariery muzycznej po Body of Evidence . Inspiracją dla Madonny był obraz Edwarda Hoppera o tym samym imieniu, przedstawiający tancerkę burleski .

Trasa miała rozpocząć się na londyńskim stadionie Wembley 25 września 1993 roku. Madonna powiedziała wtedy, że „nie jest zainteresowana nauczaniem nawróconych”, dlatego zdecydowała się rozpocząć The Girlie Show w Londynie; „Jadę tam, gdzie mam najwięcej wrogów” – wyjaśniła. Początkowo planowano nie odwiedzać Stanów Zjednoczonych, zamiast tego koncentrować się na regionach, w których piosenkarz nigdy wcześniej nie koncertował, takich jak Turcja , Izrael , Meksyk , Portoryko , Argentyna , Brazylia i Australia . Jednak ze względu na popyt, niektóre pokazy zostały zarezerwowane w niektórych miastach USA. Zaplanowano także koncert w Gimnazjum Robotniczym w Pekinie ; oficjalna Chińska Agencja Informacyjna poinformowała, że ​​będzie mogła występować, o ile w programie nie będzie „nieprzyzwoitej ekspozycji”. Madonna rzekomo się zgodziła, ponieważ była zainteresowana wizytą w kraju. Jednak wspomniany koncert nigdy się nie odbył. Promocyjna rozszerzona sztuka , zatytułowana The Girlie Show , zawierająca wszystkie sześć singli z Erotica , została wydana w Brazylii dla upamiętnienia wizyty piosenkarki. Podobnie limitowane edycje Erotica i The Immaculate Collection (1990) zostały wydane wyłącznie w Australii. Trasa została następnie opisana w fotoksiążce o tej samej nazwie, wydanej w listopadzie 1994 roku. To wydanie zawierało CD z trzema utworami na żywo: „ Like a Virgin ”, „In This Life” i „Why's It So Hard”. Madonna napisała w książce:

„Kiedy skończyłem trasę Blond Ambition , przysiągłem sobie, że do końca życia nawet nie pomyślę o ponownej trasie. Byłem wyczerpany. Byłem wyczerpany. Miałem dość podróżowania. Chciałem stabilności. , rzuciłem się na robienie filmów, nagrywanie nowego albumu, a także wydałem książkę pod tytułem Sex .Tyle o stabilności.

Nie trzeba dodawać, że wszystkie te kreatywne przedsięwzięcia były dla mnie satysfakcjonujące, ale nie mogły zastąpić występów na żywo. Teatr to moje życie – czy moje życie jest teatrem? Nie jestem pewien i to naprawdę nie ma znaczenia. Bycie na scenie to miejsce, w którym czuję, że żyję najbardziej i to tam jestem w stanie zebrać całą moją twórczą energię do jednego ujścia. To jedyne miejsce, w którym mogę połączyć wszystkie moje wpływy i wszystkie inspiracje w jedno żywe, oddychające zwierzę. Scena to jedyne środowisko, w którym pod jednym przytulnym dachem może żyć kubistyczne malarstwo, burleska, taniec flamenco i cyrk. Pójście o krok dalej w przygodzie to granie każdego wieczoru przed inną publicznością. radzenie sobie z różnymi kulturami, różnymi oczekiwaniami, różnymi sposobami wyrażania przyjemności i oszołomienia – to dla mnie największy dreszczyk emocji. Ostateczne ryzyko. I uwielbiam podejmować ryzyko. Być może słyszałeś to o mnie. Nie ma mowy, aby ta książka mogła naprawdę oddać emocje towarzyszące „Girlie Show”, ale jest całkiem blisko.

A tak przy okazji, jeśli kiedykolwiek usłyszysz, jak mówię: „Nigdy już nie wyruszę w trasę”, nie wierz mi”.

Rozwój

Nad sceną zawisł duży podświetlany napis „Girlie Show”

Na początku 1993 roku Madonna skontaktowała się ze swoim bratem Christopherem Ciccone, który pracował nad jej poprzednią trasą Blond Ambition World Tour w 1990 roku i mianowała go dyrektorem trasy; oprócz reżyserii Ciccone był również odpowiedzialny za nadzorowanie ekipy, projektowanie scenografii i obsługę wszystkich tancerzy. Przesłuchania dla tancerzy odbyły się w Los Angeles; wyświetlano reklamę „androgynicznych, chłopięcych dziewcząt z bardzo krótkimi włosami”. Piosenkarz powiedział o procesie zatrudniania:

„Najpierw ułożyłem choreografię rzeczy, które im kazałem. Potem poprosiłem ich, aby tańczyli i improwizowali, do czegokolwiek motywowała ich muzyka. Potem oddzwoniłem do wszystkich ludzi, którzy dobrze wyglądali i potrafili naprawdę tańczyć, i poprosiłem każdego z nich, aby powiedzieli żart lub zabawną historię. Jeśli byli naprawdę zakłopotani i nie mogli tego zrobić, nie wybierałem ich. Następnie tych, które zostały, zapytałem, czy ogolą głowy. Nie żebym miał ogolić ich głów. Chciałem tylko zobaczyć, jak daleko byliby skłonni posunąć się dla mnie".

Madonna i Ciccone postanowili współpracować z pięcioma różnymi choreografami , jednym z nich był amerykański aktor Gene Kelly , którego piosenkarka chciała ułożyć choreografię do singla " Rain " . Jednak wkrótce pojawiło się napięcie, gdy Kelly czuł się nieswojo z tancerzami; wierzył, że zostali wybrani na podstawie osobowości, a nie umiejętności tancerzy. Czując, że pozycja Kelly'ego się nie sprawdza, Ciccone przekonał piosenkarza, by go zwolnił; w końcu Madonna, „zawstydzona, że ​​w pojedynkę poczęła tak straszny los tej czcigodnej amerykańskiej ikony”, zgodziła się z bratem i zwolniła Kelly. Alex Magno została wtedy mianowana jedną z głównych choreografek The Girlie Show. Na głównym tematem serialu, Madonna i jej brat zgodził się na „burleski cyrku”, a inspiracji, by oglądać Bollywood filmów, tańca tajskiego numery, Carol Reed „s Trapeze (1956), a także praca z Marlene Dietrich i Louise Brooks .

Za garderobę odpowiadał duet projektantów mody Dolce & Gabbana ; Madonna dała im instrukcje, aby obejrzeli kilka filmów, w tym My Fair Lady (1964) i Cabaret (1972), aby wprowadzić w życie „striptiz w stylu Vegas”, jaki sobie wyobraziła. Dla zespołu z trasy powstało 1500 kostiumów, od butów dominy , cekinowego stanika i sukienki inspirowanej wiktoriańską po prostą białą koszulkę na ramiączkach i odcięte dżinsowe szorty . Domenico Dolce wspominał, że „zarówno z Madonną, jak i ja dzielimy felińską wersję cyrku, ale lubimy też te efektowne kostiumy, które można zobaczyć w filmach z lat pięćdziesiątych”; duet zgodził się, że "perfekcja" jest największym wyzwaniem, jakie napotkali podczas pracy z wokalistą. Projektanci „przerabiali” rzeczy, które rozpadały się lub rozpadały podczas trasy; "Śledziliśmy trasę w ten sposób. Od czasu brakowało szortów i innych rzeczy. Śledziliśmy trasę i pomagaliśmy Madonnie, mimo że zawsze byliśmy w Mediolanie", wyjaśnili.

Występ miał bardziej złożoną scenę niż te z poprzednich tras koncertowych Madonny; składał się z wybiegu, który rozciągał się od głównej sceny i prowadził w stronę widowni, oraz dwóch hydraulicznych podstopnic, które wyrastały spod sceny na podwyższenie i kilka mniejszych balkonów. Nad sceną zawisł duży podświetlany napis „Girlie Show”. Po bokach umieszczono dwa ogromne rysunki przedstawiające twarz Madonny ukrytą za czarną maską. Do przetransportowania trasy po Europie potrzebne były dwa samoloty, w tym największy radziecki samolot transportowy , jaki kiedykolwiek wyprodukowano; Montaż sceny zajęło cztery pełne dni i 100 pracowników, z dodatkowym dniem na rozstawienie produkcji. Podczas specjalnego Girlie Talk w MTV Australia , Madonna skomentowała obcięcie włosów przed trasą: „moje włosy były mocno różowe. Przeszłam przez fazę Pippi Pończoszanki, w której po prostu musiałam mieć różowo-rude włosy i warkocze [. ..] a kiedy ufarbowałam włosy na te wszystkie szalone kolory [...] próbowałam je znowu zrobić na blond, [ale] wszędzie zaczęły się łamać, więc jakbym sobie ostrzyżyła co mi się podoba czy nie Na trasę chciałem mieć coś czystego i po obcięciu włosów wszystkich tancerzy próbowałem zdecydować, co chcę zrobić z moimi włosami i pomyślałem, że będą ciemne, jak w moim teledysku „Rain”, ale potem Nie chcę mieć tego samego koloru włosów wszystkich tancerzy, więc skróciłem i zachowałem ten kolor."

Streszczenie koncertu

Koncert rozpoczął się tancerką topless zjeżdżającą po metalowym słupku (po prawej) . Następnie Madonna pojawiła się przebrana za dominę, by wykonać „ Erotykę ” (po lewej )

Koncert został podzielony na cztery różne sekcje tematyczne: Dominatrix , Studio 54 , Kabaret Weimar oraz bis . Zaczęło się od fanfary calliope, gdy na scenie pojawił się pierrot, który zagrał kilka kamei później. Po tym nastąpiła tancerka topless zjeżdżająca z 20-metrowego słupa wysoko nad sceną. Następnie Madonna pojawiła się jako krótkowłosa domina, ubrana w czarny cekinowy zestaw składający się z kurtki, stanika, gorących spodni, rękawiczek do łokci , butów do kolan, maski domina , wymachując plonem, by wykonać „ Erotykę ”; jej tancerze pozują sugestywnie w tle. Kolejny numer to „ Fever ”, który Madonna wykonywała u boku półnagich tancerzy. Pod koniec piosenkarka i obaj mężczyźni zniknęli w płomienistym kręgu na scenie. Trzecia piosenka, „ Vogue ”, przedstawiała Madonnę ubraną w wyszukane azjatyckie nakrycie głowy z koralików i zaangażowaną w choreografię inspirowaną tajską muzyką. W przypadku „ Deszczu ” Madonna oraz chórki i tancerki Niki Haris i Donna De Lory nosiły długie, przezroczyste czarne szaty i siedziały na stołkach pośrodku sceny. Akt zakończyło instrumentalne przerywniki: pierrot wraz z kilkoma tancerzami ubranymi na czarno i kręcącymi się parasolami wykonał choreografię przypominającą film muzyczny z 1952 roku Śpiewając w deszczu .

Akt Studio 54 rozpoczął się od „ Wyraź siebie ”; zniekształcony głos zza sceny powiedział: „Zabiorę cię w miejsce, w którym nigdy wcześniej nie byłeś”. Potem Madonna zeszła z sufitu na gigantycznej kuli dyskotekowej, ubrana w blond perukę afro , kantar w stylu lat 70. i królewskie niebieskie spodnie z dzwoneczkami . Dołączyli do niej Haris i De Lory w podobnych strojach. Końcówka występu była połączona z następną piosenką, „ Deeper and Deeper ”, w której pojawił się mężczyzna z publiczności skaczący na scenę, pozornie próbujący tańczyć z przestraszoną Madonną, zdzierającą swoje rozdarte spodnie i ujawniający się jako jeden z najlepszych. tancerze z pokazu. W "Why's It So Hard" Madonna symulowała orgię ze wszystkimi tancerzami, podczas gdy "In This Life", ostatnia piosenka tego aktu, ujrzała ją śpiewającą samotnie na scenie, będącą obserwowaną przez pierrota z daleka. W drugim przerywniku serialu, „ The Beast Within ”, dwóch mężczyzn wykonało apokaliptyczny taniec o seksualnym zabarwieniu, podczas gdy Madonna spoza sceny recytowała tekst.

" Like a Virgin " otworzył segment kabaretu weimarskiego : Madonna nosiła cylinder i frak , śpiewając pod postacią aktorki Marlene Dietrich , wymawiając słowo "virgin" jako "wirgin". W " Bye Bye Baby " Madonna, Haris i De Lory występowali z trzema skąpo odzianymi kobietami w choreografii, wysoce seksualnej rutynie. "I'm Going Bananas" został następnie zaśpiewany w " Judy Holliday / Betty Boop / Cyndi Lauper - wokalu". W kolejnym numerze „ La Isla Bonita ” Madonna zdjęła frak i wystąpiła w koszulce w niebiesko-białe paski. Śpiewała na wznoszącej się platformie, podczas gdy jeden z muzyków chodził z nagim torsem, grając na gitarze akustycznej. Ostatnią piosenką przed bisem było „ Wakacje ”; przedstawiał Madonnę i tancerzy w długich trenczach i odbywających paradę wojskową, podczas gdy w tle wisiała amerykańska flaga . Ostateczne numery były " Justify My Love " i mashup z Sly and the Family Stone „s " Każdy jest gwiazdą "(1969) i Madonny własnego " Everybody ": pierwsza miała piosenkarka i tancerze sobie wiktoriańskie stroje i jej trzyma lorgnette , a ten ostatni widział, jak zmieniały się w białe topy i dżinsowe szorty. Potem, gdy opadła czerwona kurtyna i zabrzmiała karnawałowa muzyka, pierrot pojawił się ponownie, tylko po to, by ujawnić swoją tożsamość jako samej Madonny. Piosenkarka zamknęła koncert, śpiewając frazę „Everybody is a Star”, gdy kurtyna ponownie opadła.

krytyczna odpowiedź

W drugim akcie trasy znalazły się występy takie jak „Why's It So Hard” (po lewej ) i „ Express Yourself ” (po prawej ); ten ostatni został wykonany przez piosenkarkę na gigantycznej kuli dyskotekowej

The Girlie Show został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. W swojej książce Madonna: An Intimate Biography J. Randy Taraborrelli napisał: „Chociaż wciąż była seksowna, była to bardziej niewinna burleska, a nie rażąca próba szokowania […] ten koncert miał wrażenie pikantnego Barnuma i Cyrk Baileysa ” i pochwalił go za ujawnienie „miękkiej” strony piosenkarza. W podobnym tonie, Gar Graff z Detroit Free Press zauważył, że trasa ujawniła bardziej osobistą stronę Madonny niż jej poprzednie trasy; nazwał to „stylowym, teatralnym wydarzeniem [...] wyrafinowanym, ściśle napisanym, dwugodzinnym kabaretem”. Thom Duffy z Billboard powiedział, że trasa „wykroczyła poza swój własny, żartobliwy, erotyczny szum i zdobyła uznanie jako czystą rozrywkę”, zauważając również „poczucie humoru i burleski”, którego brakowało w Blond Ambition World Tour. Duffy doszedł do wniosku, że pomimo kontrowersji wokół Madonny w tamtym czasie, wciąż może „zdezorientować i podniecić swoją publiczność”. Podobnie Richard Corliss, pisząc dla Time , stwierdził, że „Madonna, niegdyś nierządnica z Harlow, a teraz dziarski arlekin, jest największym pokazem na świecie” i uznał tę trasę za „od razu retrospektywę filmową, rewię Ziegfelda , żywe wideo, start w kategorii R na Cirque du Soleil ”.

Paul Taylor z The Independent pozytywnie ocenił swoją recenzję premierowego wieczoru w Londynie; „Jej występ, który zawierał klapsy , czteroliterowe wybuchy i sugestywne odniesienia do seksu oralnego oraz męskości jednego tancerza, wyraźnie zachwycił większość jej fanów”. Również od premiery, Entertainment Weekly ' s Tyler Brule skomentował, że „Madonna może stracić niektóre z jej błyszczą ostatnio. Ale jak ona wykazano w kickoff jej Girlie Show Tour na stadionie Wembley w Londynie, że nie zapomniał filary bliźniacze jej sukcesu – jak zrobić show i jak zarobić pieniądze”. Frances Hubbard z Daily Express wyraziła opinię, że piosenkarka jest „najgorsza, kiedy staje się humorzasta i pretensjonalna” i że „jeśli Madonna schodzi w dół, to jest to łagodne zejście. Najlepiej sprzedawana na świecie bogini popu będzie w pobliżu przez jeszcze." W swojej opinii na wystawie w nowojorskim Madison Square Garden , Jon Pareles z The New York Times zauważył, że "po dumnie uningratiating Blond Ambition "" tournee w 1990 roku [...] "The Girlie Show" Wariacje mniej tabu". Pareles zwróciła uwagę, że piosenkarka „śpiewa tylko tyle partii solowych, by udowodnić, że nie zgrywa się z ustami ” i stwierdziła, że ​​podczas trasy Blond Ambition World Tour była „najmniej zalotnym symbolem seksu popu”, ale w The Girlie Show „znowu ją lubi”. Los Angeles Times ' s Jeff Kaye napisał, że „mimo skąpych kostiumów zdobiące gwiazdę i jej trupę śpiewaków i tancerzy, a liberalnymi dawek grupy po omacku i płeć gięcia, nie było niczego, co można by nazwać shocking [. ..] było poczucie, że ten wielbiący tłum widział i słyszał już to wszystko.

Jednak nie wszystkie recenzje były pozytywne. Prasa brytyjska przyjęła to, co Kaye nazwała „wredną postawą” wobec piosenkarza i trasy; po jej przybyciu do Londynu brytyjski magazyn ogłosił się „Strefą Wolną od Madonny”, odmawiając publikowania lub pokazywania jakichkolwiek zdjęć z koncertów. Bruce Elder z The Sydney Morning Herald wygłosił mieszaną recenzję; „Najlepsze, co można było powiedzieć […] to to, że było to wydarzenie, okazja, miejsce, w którym można zobaczyć, ale jako czysta rozrywka taneczna, popowa lub rockowa nie było niczym specjalnym”. Zastanawiał się również, czy piosenkarka „naprawdę była oddana świętowaniu wyzwolenia seksualnego, czy też po prostu porwała sadomasochizm i homoseksualizm w imię starego dobrego amerykańskiego kapitalizmu”. Starszy ponadto zauważył „rodzaj chłodu i dystansu” w występach i wskazał „zbyt wiele płaskich miejsc [...], aby ten koncert był naprawdę niezapomniany”. Więcej minusem był The Washington Post ' s Tom łupki , który napisał, że «próbuje ją teraz do wstrząsu i podniecać stały belabored self-parodie [...] Madonny«Girlie Show»jest głupie, nie szokuje.»

Odbiór handlowy

The Girlie Show okazał się sukcesem komercyjnym. W Londynie w ciągu dwóch godzin sprzedano 15 000 biletów, a w premierze wzięło udział 72 000 osób. Pierwszy koncert Madonny w Izraelu przyciągnął 50-tysięczną publiczność. Trzy koncerty w nowojorskim Madison Square Garden zarobiły 2 020 475 milionów dolarów, podczas gdy trzy meksykańskie koncerty zarobiły 8 927 703 miliony dolarów; ceny wahały się od 28,13 do 125 USD. Podczas pierwszego koncertu na stadionie River Plate w Argentynie piosenkarka grała przed 50-tysięczną publicznością. W Brazylii pobiła rekordy frekwencji: na koncerty w São Paulo i Rio de Janeiro przybyło 98 000 i 120 000 osób. Pozostaje drugim co do wielkości tłumem artystek na stadionie Maracanã w Rio , za trasą Break Every Rule World Tour Tiny Turner z 1988 roku (uczestniczyło w niej 188 000 osób). Średnia cena biletu na pokazy wynosiła 15 dolarów. W Australii Madonna ustanowiła rekord największej sprzedaży biletów, sprzedając ponad 360 000 biletów; pojedynczy koncert w Adelaide Oval przyciągnął ponad 40 000 osób i stał się jednym z najczęściej odwiedzanych koncertów w historii tego miejsca. Na koncerty w Melbourne i Sydney sprzedano odpowiednio 147 241 i 135 000 biletów. W Sydney w ciągu godziny sprzedano ponad 90 000 biletów. Billboard poinformował następnie, że osiem australijskich koncertów zarobiło ponad 18,5 miliona dolarów. Po jej zakończeniu trasa zarobiła łącznie 70 milionów dolarów z 39 koncertów.

Kontrowersje

Girlie Show wzbudził kontrowersje ze względu na swój wysoce seksualny charakter. Zdjęcia przedstawiają wykonania „ Like a Virgin ” (po lewej ) i „ La Isla Bonita ” (po prawej ), które znalazły się w trzecim akcie koncertu

Podobnie jak poprzednie trasy koncertowe Madonny, The Girlie Show wzbudził kontrowersje. Jeden z planowanych koncertów we Frankfurcie został potępiony przez niemieckiego polityka, który oświadczył, że „przekroczył granice przyzwoitości” i powinien zostać zakazany osobom poniżej 16 roku życia. Norbert Geis , rzecznik parlamentarny partii kanclerza Helmuta Kohla , ostrzegał wcześniej: „Albo Madonna porzuca te wulgaryzmy... albo nie będzie mogła się pojawić". Koncert został odwołany, a organizatorzy podali jako przyczynę "trudności techniczne". Kłopoty w Izraelu miały miejsce, gdy ortodoksyjni Żydzi zorganizowali protesty, aby wymusić odwołanie pierwszego koncertu piosenkarza w kraju. Jednak wiece zakończyły się niepowodzeniem, ponieważ wyprzedany pokaz odbył się zgodnie z planem.

W Portoryko niektóre grupy obawiały się wpływu Madonny na nastolatków i domagały się odwołania koncertu. Podczas pokazu Madonna trzymała małą flagę portorykańską na piersi, a następnie powoli wsuwała ją przez nogi. Spotkało się to z reakcją: lider Partii Niepodległości nazwał ustawę „hańbą bez precedensu w historii naszego kraju”; Gubernator Pedro Rosselló opisał to jako „niefortunny incydent” i wezwał ludzi z kraju do odrzucenia piosenkarza. Senator Enrique Rodríguez Negrón złożył rezolucję o wotum nieufności, która została odrzucona przez przewodniczącego parlamentu Roberto Rexacha Beniteza . Przedstawiciel David Noriega nazwał Madonnę „wulgarną i niewrażliwą” i oskarżył ją o nadużywanie gościnności kraju. Luis de Rosa, prezes Portorykańskiej Izby Handlowej Południowej Florydy, powiedział, że Madonna „nie ma prawa udać się do czyjejś ojczyzny i przepuszczać flagę przez jej prywatne części”. Izba i inne grupy portorykańskie wezwały obywateli latynoskich, by zebrali się przed domem piosenkarki w Miami, by machać portorykańskimi flagami i niszczyć jej płyty; pojawiło się około 30 osób. Zwolennicy Madonny twierdzili, że nie ma na celu nic złego i po prostu umieścili tam flagę, ponieważ nie mogła znaleźć kieszeni.

Więcej kontrowersji powstało w Argentynie; kardynał Antonio Quarracino, arcybiskup Buenos Aires, nazwał piosenkarkę „bluźnierczą i pornograficzną” i poprosił ówczesnego prezydenta Carlosa Menema, aby jej nie przyjmował. Ponadto biskup Osvaldo Musto wezwał do odwołania i zalecił spowiedź każdemu praktykującemu katolikowi, który uczestniczył w koncertach w inny sposób. Jorge María Storni, prezes organizacji Tradición, Familia y Propiedad, poparł odwołanie koncertów, gdyż według jego słów głównym celem Madonny było „podważenie fundamentów ładu społecznego”. Alexander Molinas „konsultant Menores e Incapaces de la Cámara Civil― posunął się nawet do zwrócenia się do sędziego cywilnego Marceli Perez Pardo o zakaz pokazów, ponieważ zagrażały one „intymności i sumieniu religijnemu”; wniosek został oddalony, ale sędzia zarządził, aby każdemu poniżej 13 roku życia towarzyszyła osoba dorosła.

W Meksyku organizacja antyaborcyjna wezwała urzędników Ministerstwa Spraw Wewnętrznych do odmowy wjazdu piosenkarki do kraju. Rzecznik odrzucił tę prośbę i wyjaśnił, że nie ma powodu, aby odmówić jej wizy. Prezydent Pro Life Jorge Serrano Limón powiedział, że Madonna kpi z katolików i że uczestnicy koncertów nie mają „prawa do publicznego wyśmiewania moralnych i religijnych wartości katolików lub patriotycznych wartości Meksykanów”. Ponadto, komunikator społeczny Nino Canún zaprezentował program telewizyjny zatytułowany ¿Y usted qué opina? (Angielski: Więc jaka jest twoja opinia? ), gdzie publiczność, wśród nich ksiądz , przedstawił swoje argumenty, dlaczego „ten moralnie głupi piosenkarz nie powinien występować w kraju”. Urzędnik ministerstwa oddalił kontrowersje, mówiąc, że „kto lubi, może iść [na koncert], a kto nie, dobrze nie idź”. Później, podczas koncertu, Madonna miała na sobie sombrero i w odpowiedzi symulowała orgię.

Po przybyciu Madonny do Australii, kontrowersje wzbudził fakt, że Michael Gudinski , jeden z promotorów australijskiej części trasy, podarował jej didgeridoo , tradycyjny instrument wśród Aborygenów, na którym mogą grać tylko mężczyźni; „Fakt [Madonna] jest mieszkańcem Zachodu, a didgeridoo w prezencie nie zmienia faktu, że nie powinna go nosić ze sobą”, powiedział Badangthun Munmunyarrun, starszy Aborygenów. Gudinski wyjaśnił później, że w tym czasie pracował z Yothu Yindi i podarował Madonnie didgeridoo, które dał mu Yindi, ale planował odzyskać od niej instrument i zastąpić go nowym. W 2015 roku Madonna potwierdziła, że ​​nadal ma didgeridoo.

Transmisje i nagrania

„ Wakacje ” to ostatni numer zagrany przed bisem

Magazyn Cashbox poinformował 6 listopada 1993 roku, że jeden z pokazów na stadionie Sydney Cricket Ground będzie transmitowany przez HBO 20 listopada; to był drugi raz, kiedy Madonna współpracowała z siecią po nadanej trzy lata wcześniej trasie Blond Ambition World Tour. Początkowo Madonna zamierzała sfilmować trasę koncertową w Argentynie lub Meksyku, ale ostatecznie wybrała Australię, ponieważ podobało jej się, że impreza była reklamowana jako „Madonna Down Under”. 13 listopada 1993 roku Billboard poinformował,że Westwood One przeprowadzi równoczesną transmisję programu specjalnego; został oficjalnie wyemitowany w HBO jako Madonna Live Down Under: The Girlie Show . HBO rozpoczęło swoją transmisję z Club USA w Nowym Jorku, prowadząc do samego koncertu. Z oceną 17,0 i ogółem 27 akcji, stał się drugim najczęściej oglądanym oryginalnym programem roku w sieci, powalce George Foreman vs. Tommy Morrison .

26 kwietnia 1994 specjalny został wydany na LaserDisc i VHS pod tytułem The Girlie Show: Live Down Under . Zarobił Madonny nominację za Najlepszy Teledysk długi formularz na 37. ceremonia rozdania nagród Grammy i zadebiutował na numer 31 i 32 na Billboard ' s koniec roku Top Teledyski i wykresy Top Film Sales, odpowiednio. Oprócz oficjalnego wydania, brytyjska stacja radiowa BBC Radio 1 wyemitowała londyński program 26 grudnia 1993 roku. Koncerty w Fukuoce w Japonii były filmowane i emitowane wyłącznie w japońskiej telewizji.

Setlista

Setlista i sample zaadaptowane zgodnie z oficjalną stroną Madonny oraz nutami z The Girlie Show: Live Down Under .

Akt 1: Dominacja

1. „The Girlie Show Theme” (wprowadzenie do fanfar)
2. „ Erotyka ”
3. „ Gorączka ”
4. „ Moda ”
5. „ Deszcz ” (zawiera fragmenty „ Tylko moja wyobraźnia (Uciekaj ze mną) ” wraz z elementami „ Śpiewając w deszczu ”)

Akt 2: Studio 54

6. „ Wyraź siebie ”
7. „ Głębiej i głębiej ”
8. „Dlaczego jest tak ciężko”
9. "W tym życiu"
10. „ The Beast Within ” (przerywnik tancerzy)

Akt 3: Kabaret Weimarski

11. „ Jak dziewica ” (zawiera fragmenty „ Zakochaj się ponownie ”)
12. " Pa pa kochanie "
13. „Idę na banany”
14. „ La Isla Bonita ”
15. „ Wakacje ” (zawiera fragmenty „Wakacji dla Kaliope”)

Akt 4: Bis

16. „ Usprawiedliw moją miłość ”
17. " Everybody Is a Star " / " Everybody " ( zawiera elementy " Dance to the Music " i " After the Dance " )

Terminy wycieczek

Anulowane terminy

Personel

Zaczerpnięte z The Girlie Show programie wycieczki

Główny

Zespół muzyczny

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

• Borzillo-Vrenna, Carrie (2008). Cherry Bomb: Najlepszy przewodnik po tym, jak zostać lepszym flirciarzem, twardszą laską i gorętszą dziewczyną – oraz jak żyć jak gwiazda rocka . Szymona i Schustera. Numer ISBN 978-1416961161.
• Ciccone, Christopher; Wendy, Leigh (2008). Życie z moją siostrą Madonną . Szymona i Schustera . Numer ISBN 978-1-4165-8762-0.
• Coupe, Stuart (2015). Gudinski: Ojciec chrzestny australijskiego rocka . Haszetka . Numer ISBN 978-0733633102.
• Falconi, Francesco (2017). Mad for Madonna: La Regina del Pop . Alberto Castelvecchiego . Numer ISBN 978-8876155505.
• Flores, Juan (2000). Od Bomby do hip-hopu: kultura portorykańska i tożsamość latynoska . Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia . Numer ISBN 97802311107778.
• Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2004). Zatopione światy Madonny . Wydawnictwo Ashgate . Numer ISBN 978-0-7546-3372-3.
• Lenig, Stuart (2010). Twisted Tale of Glam Rock . Grupa wydawnicza Greenwood . Numer ISBN 978-0-313-37986-4.
• Metz, Allen; Benson, Carol (1999). Towarzysz Madonny: dwie dekady komentarza . Grupa sprzedaży muzyki . Numer ISBN 978-0-8256-7194-4.
• Morgan, Michelle (2015). Madonna . Konstabl i Robinson . Numer ISBN 978-1472118868.
• Morton, Andrew (2002). Madonna . Wydawnictwo Macmillana . Numer ISBN 978-0-312-98310-9.
• O'Brien, Lucy (2008). Madonna: Jak ikona . Bantam Prasa . Numer ISBN 978-0-593-05547-2.
• Robinson, Billy (2018). Madonna en 30 secondes: Sa vie, sa musique et son wpływ, expliquées en moins d'une minute . Hurtubis. Numer ISBN 9782897811723.
• Strobel, Lee (1994). Co powiedziałby Jezus: Rush Limbaugh, Madonna, Bill Clinton, Michael Jordan, Bart Simpson, Donald Trump, Murphy Brown, Madalyn Murray O'Hair, Mother Teresa, David Letterman i Ty . Zondervan . Numer ISBN 0310485118.
• Taraborrelli, J. Randy (2002). Madonna: Intymna Biografia . Szymona i Schustera. Numer ISBN 978-0-4251-8669-5.

Zewnętrzne linki

• Madonna.com > Wycieczki > Girlie Show