Walczący Temeraire - The Fighting Temeraire
| Walczący Temeraire, zaciągnięty do swojej ostatniej koi w celu rozbicia, 1838 | |
|---|---|
 | |
| Artysta | JMW Turner |
| Rok | 1839 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 90,7 cm × 121,6 cm (35,7 cala × 47,9 cala) |
| Lokalizacja | National Gallery w Londynie |
The Fighting Temeraire, zaciągnięty do ostatniego miejsca do rozbicia, 1838 to obraz olejny angielskiego artysty Josepha Mallorda Williama Turnera , namalowany w 1838 i wystawiony w Royal Academy w 1839.
Obraz przedstawia 98-działowy HMS Temeraire , jeden z ostatnich drugorzędnych okrętów linii, który odegrał rolę w bitwie pod Trafalgarem , holowany w górę Tamizy przez holownik parowy z kołem łopatkowym w 1838 r. nabrzeże w Rotherhithe, które ma zostać rozbite na złom.
Malarstwo wisi w National Gallery , Londyn, został spadku do narodu przez artystę w 1851 roku W plebiscycie BBC Radio 4 „s Today programu w 2005 roku, było głosowanie ulubiony obraz narodu . W 2020 roku został dołączony do nowego banknotu 20 funtów .
tło
Kiedy Turner przyszedł, aby namalować ten obraz, był u szczytu swojej kariery, wystawiając go w Royal Academy w Londynie przez 40 lat. Był znany ze swoich bardzo klimatycznych obrazów, w których badał tematykę pogody, morza i wpływu światła. Spędził większość swojego życia w pobliżu Tamizy i namalował wiele obrazów przedstawiających statki i sceny nadbrzeżne, zarówno akwarelami, jak i olejami. Turner często wykonywał małe szkice, a następnie przetwarzał je w gotowe obrazy w pracowni.
Obecnie uczeni dochodzą do wniosku, że Turner mógł być świadkiem holowania Temeraire'a lub nie , chociaż kilka starszych relacji mówi, że obserwował to wydarzenie z różnych miejsc na rzece.
Wykorzystał w malarstwie znaczną swobodę, co miało symboliczne znaczenie, które jego pierwsza publiczność natychmiast doceniła. Turner miał dwadzieścia osiem lat, kiedy Wielka Brytania przystąpiła do wojen napoleońskich i „miała silną passę patriotyczną”. Temeraire był dobrze znany statek z jej heroicznym występie na Trafalgar, a jej sprzedaż przez Admiralicji przyciągnęła znaczną doniesień prasowych, które było prawdopodobnie to, co przyniósł z zastrzeżeniem jego uwagi.
Symbolizm
.jpg)
Kompozycja tego obrazu jest niezwykła, ponieważ najbardziej znaczący obiekt, stary okręt wojenny, znajduje się dobrze po lewej stronie obrazu, gdzie wznosi się w okazałej okazałości i prawie upiornych kolorach na tle trójkąta błękitnego nieba i unoszącej się mgły, która go rzuca. na ulgę. Piękno starego statku kontrastuje z brudnym, poczerniałym holownikiem z wysokim kominem , który burzy nieruchomą powierzchnię rzeki.
Niebieski trójkąt otacza drugi trójkąt statków z masztem, których rozmiary zmniejszają się w miarę oddalania się. Temeraire i holownik minęli mały statek rzeczny, którego żagiel z ożaglowaniem ledwo łapał wiatr. Dalej dryfuje kwadratowy rigger z wysuniętym całym żaglem. Kolejny mały statek ukazuje się jako skrawek bieli dalej w dół rzeki. W oddali, za drugim holownikiem, który płynie w ich kierunku, stoi na kotwicy trójmasztowy statek. Na statkach z utratą wody widać starzenie się żagli.
Po przeciwnej stronie obrazu niż Temeraire , w tej samej odległości od ramy, co główny maszt statku, Słońce zachodzi nad ujściem rzeki, a jego promienie rozciągają się w chmury nad nim i po powierzchni wody. Czerwień chmur odbija się w rzece, powtarzając kolor dymu z holownika. Zachodzące słońce symbolizuje koniec pewnej epoki.
Za Temerairem , skrawek Księżyca rzuca promień na rzekę, symbolizując początek nowej ery przemysłowej. Głównym tematem obrazu jest upadek heroicznej siły. Sugerowano, że statek reprezentuje samego artysty, który ma wspaniałą przeszłość, ale teraz kontempluje jego śmiertelność. Turner nazwał tę pracę swoim „kochaniem”.
Sir Henry Newbolt napisał później balladę zatytułowaną The Fighting Temeraire , opisującą tę samą scenę: „I ona zanika w rzece, ale w piosence Anglii na zawsze She's the Fighting Téméraire”.
Licencja artystyczna
.jpg)
Turner uzyskał licencję artystyczną na ten obraz. Statek był znany jej załodze jako „Pyskaty”, a nie „Walczący” Temeraire . Zanim został sprzedany niszczycielowi statków Johnowi Beatsonowi, statek leżał w Sheerness Dockyard , a następnie został przeniesiony na jego nabrzeże w Rotherhithe , potem w Surrey, ale teraz w Southwark . Jak pokazano na „prozaicznym rysunku, wykonanym na miejscu przez wyszkolonego obserwatora” ( William Beatson , brat złomiarza) i zamienionym w litografię , jej maszty i takielunek zostały usunięte przed sprzedażą i podróżą do złomu. Cała jej armata, kotwice i inny sprzęt zostały usunięte i odzyskane dla marynarki wojennej jako części zamienne. Holowały ją dwa holowniki, nie tylko jeden, aw drugim kierunku (słońce zachodzi na zachodzie, a ujście Tamizy znajduje się na wschodnim krańcu rzeki).
Historia obrazu
Wystawiony w Akademii Królewskiej w 1839 r. Obraz odniósł znaczny sukces, chwalony w różnych obszernych recenzjach prasowych, które letnie wystawy otrzymały wówczas jako „wspaniały obraz ostatnich dni jednego z bastionów Wielkiej Brytanii”, jak to ujął The Spectator . Pisarz William Makepeace Thackeray , recenzujący dla Fraser's Magazine „w formie przeważnie żartobliwych listów” rzekomo autorstwa „Michaela Angelo Titmarsha Esqa”. porzucił swój zwyczajowy nonszalancki ton, gdy mówił o „tak wielkim obrazie, jaki kiedykolwiek widniał na ścianach jakiejkolwiek akademii lub pochodził ze sztalugi dowolnego malarza”. Turner pokazał obraz w 1839 roku wraz ze zmienionym fragmentem wiersza Thomasa Campbella Ye Mariners of England , czytając:
Flaga, która stawiła czoła bitwie i bryzie,
już jej nie posiada.
Turner do śmierci trzymał obraz w swojej pracowni, która służyła również jako salon wystawowy dla kupujących. W 1844 r. Pożyczył go w ramach umowy na reprodukcje wydawcy drukowanemu J. Hogarthowi, który wystawił go w swojej siedzibie, ale około rok później napisał notatkę roboczą, odpowiadając na inną prośbę, mówiącą, że „nie bierze się pod uwagę [eratio] ns pieniądze lub przysługa mogą skłonić mnie do ponownego pożyczenia mojej Kochanej ... ”. Hogartha staloryt przez Jamesa Tibbits Willmore , który często wygrawerowanym przewracarki, została opublikowana w 1845 roku i był pierwszym z wielu obrazów w różnych technikach. Około 1848 roku Turner odrzucił ofertę kupna obrazu, który miał kosztować 5 000 funtów, po czym nastąpił „czek in blanco”, zdecydowany pozostawić go narodowi i już będąc bardzo zamożnym.
Najwyraźniej zwykle znajdował się on wśród prac wystawianych w pracowni i jest wspominany przez kilku odwiedzających. Zamierzał pozostawić swoje obrazy narodowi, ale warunki jego testamentu były niejasne i po jego śmierci w 1851 roku jego testament został zakwestionowany przez krewnych, a kilka lat sporu zakończyło się dopiero w 1856 roku, kiedy to i wiele innych prac wszedł do kolekcji Galerii Narodowej. Większość „Turnera Bequest” została przekazana Tate Britain, kiedy została założona w 1897 roku, ale Fighting Temeraire pozostała w National Gallery. Było to w Tate Gallery (tak jak wtedy) od 1910 do 1914 i 1960 do 1961, a przez sześć miesięcy w 1987 r. Było to otwarcie tam Galerii Clore, w której mieści się reszta zapisu. W latach 1947–48 odbył europejskie tournée do Amsterdamu, Berna , Paryża, Brukseli , Liège , kończąc na Biennale w Wenecji . W 1952 roku został wystawiony w Kapsztadzie .
Zdjęcie pozostaje w „wyjątkowo dobrym stanie”, z wyjątkiem lekko odbarwionego lakieru i wydaje się, że nigdy nie zostało poddane konserwacji poza usunięciem brudu powierzchniowego w 1945 r. I okładziny w 1963 r. Zdjęcia rentgenowskie pokazują, że Turner najwyraźniej używał płótno, na którym zaczął kolejny obraz morski, z dużym żaglem, na którym znajdują się teraz konstrukcje pokładowe holownika.
W kulturze popularnej i na walucie
W lutym 2020 r.Bank of England wprowadził nowy polimerowy banknot 20 funtów , na którym Turner ma c. Autoportret z 1799 roku na tle Walczącego Temeraire'a . Cytat „Światło jest zatem kolorowe” z wykładu Turnera z 1818 r., A także kopia jego podpisu sporządzona na podstawie jego testamentu.
Obraz jest używany w filmie o Jamesie Bondzie Skyfall z 2012 roku, aby symbolizować wiek Bonda i jego obecną pozycję w MI6 .
Obraz jest inspiracją dla „Glowing Painting” z serii Animal Crossing na Nintendo .
Uwagi
Bibliografia
- Adkin, Mark (2007). Trafalgar Companion: przewodnik po najsłynniejszej w historii bitwie morskiej i życiu admirała Lorda Nelsona . Londyn: Aurum Press. ISBN 1-84513-018-9 .
- Egerton, Judy (1998). National Gallery Catalogs (nowa seria): The British School . ISBN 1857091701 .
- Hawes, Louis (1972). „Turner walczący Temeraire ”. Art Quarterly , XXXV, s. 22–48.
- Langmuir, Erica (1997). Przewodnik towarzyszący National Gallery (wydanie poprawione). Londyn: National Gallery. ISBN 185709218X .
- Moyle, Franny (2016). Turner: Niezwykłe życie i chwile JMW Turnera . ISBN 0735220921 .
- Willis, Sam (2010). The Fighting Temeraire: Legend of Trafalgar . Londyn: Quercus. ISBN 978-1-84916-261-6 .
- Wilton, Andrew (1979). JMW Turner: jego sztuka i życie . Tabard Press. ISBN 0-914427-01-6 .
- The Oxford Companion to JMW Turner (Evelyn Joll, Martin Butlin i Luke Hermann, redaktorzy), s. 106–07. Nowy Jork: Oxford University Press, 2001. ISBN 0 19 860025 9 .
