Mistrz (1979 film) - The Champ (1979 film)

Oryginalny film, patrz The Champ (1931 film) . Aby poznać inne zastosowania, zobacz The Champ (ujednoznacznienie) .
Mistrz
champposter.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Richarda Amsela
W reżyserii Franco Zeffirelli
Scenariusz Frances Marion
Walter Newman
Wyprodukowany przez Dyson Lovell
W roli głównej Jon Voight
Faye Dunaway
Ricky Schroder
Jack Warden
Arthur Hill
Kinematografia Fred J. Koenekamp
Edytowany przez Michael J. Sheridan
Muzyka stworzona przez Dave Grusin

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez United Artists (Stany Zjednoczone/Kanada)
Cinema International Corporation (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania
 122 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 8 milionów dolarów
Kasa biletowa 65 milionów dolarów

The Champ jest 1979 amerykański neo-noir dramat filmowy sport reżyserii Franco Zeffirelli i remake 1931 Oscara -winning filmu o tej samej nazwie , który został skierowany przez King Vidor . W filmie występuje Jon Voight jako Billy Flynn, były bokser pod opieką swojego syna Timothy'ego ( Ricky Schroder ), który próbuje wesprzeć syna i pogodzić się z byłą żoną Annie ( Faye Dunaway ), ponownie walcząc na ringu. Jest to również ostatni film dla aktorki Joan Blondell, który zostanie wydany za jej życia. Film został wydany na DVD 5 maja 2015 roku jako część Warner Archive Collection .

Działka

Ex-mistrz bokserski Billy Flynn ( Jon Voight ) mieszka w mieście Hialeah , Floryda , starając się ustatkować jako trener koni po porzuceniu swojego tytułu boksu. Bokser proponuje, by Billy w przyszłości wszedł z nim w mecz. Billy pojawia się na siłowni ze swoim synem Timothy Josephem „TJ” ( Ricky Schroder ), który nazywa swojego ojca „Champ” jako pseudonim. Kiedy dowiaduje się, że mężczyzna nie przybył, Billy ze złością wychodzi z sali gimnastycznej, zostawiając syna. TJ później znajduje go pijanego w barze. Kiedy zabiera go do domu, sąsiadka Josie ( Mary Jo Catlett ) wypytuje go o jego pijaństwo na ulicy, na co TJ mówi jej, że Charlie ( Stefan Gierasch ) i jego przyjaciele kupili mu na uroczystość cztery piwa.

Następnego ranka Billy ogłasza, że ​​wygrał 6400 dolarów w hazardzie i używa go, by kupić TJ własnego konia o imieniu „She's A Lady”. Lady bierze udział w wyścigu, ale nagle upada, drapiąc nogę. Annie, ( Faye Dunaway ) żona Billy'ego, z którą rozstał się siedem lat temu, wcześniej postawiła zakład na konia i przybywa po upadku Lady. Billy wyjaśnia Annie, że powiedział TJ, że nie żyje i że ich opuściła, ale zaprasza TJ na swój statek wycieczkowy, gdzie ona i TJ bawią się razem.

Obecny mąż Annie ( Arthur Hill ) konfrontuje się z Billym, aby przekonać go, by powiedział TJ, że Annie jest jego matką. Billy mówi mu, że skoro jej tam nie było, nie ma matki. Billy przegrywa hazard na koniu TJ-a i Whitey ( Allan Miller ) każe mu dać mu Lady lub 2000 dolarów w gotówce. Annie daje Billy'emu pieniądze; jednak Whitey decyduje się zamiast tego wziąć konia. Po zaatakowaniu Whiteya w odpowiedzi i zaatakowaniu każdego, kto próbuje go powstrzymać, w tym policjanta, Billy zostaje aresztowany i umieszczony w areszcie, gdzie mówi TJ, że ma mieszkać z Annie. TJ odmawia odejścia, a Billy uderza go w przypływ wściekłości. Osłupiały TJ odchodzi. W swoim domu Annie próbuje pocieszyć TJ, ale przypadkowo mówi mu, że rzeczywiście jest jego matką. TJ odmawia zaakceptowania jej jako swojej matki z powodu jej nieobecności; Annie wychodzi z pokoju zrozpaczona.

Billy zostaje zwolniony; ściska TJ na stadionie i mówi, że już nigdy go nie opuści. Billy później budzi się w środku nocy, zanim Annie odwiedza Billy'ego i mówi, że chce, aby wyjaśnił, dlaczego nie było jej tam dla TJ. Po kłótni, Billy pozwala jej wrócić do swojego życia jako przyjaciel. Aby wynagrodzić synowi, Billy wyjaśnia swoją obietnicę walki na ringu po tym, jak Jackie ( Jack Warden ) ostrzega go przed jego wiekiem i ciągłymi bólami głowy, wyjaśniając, jak mogą one być śmiertelne podczas boksowania. Jackie niechętnie zgadza się trenować Billy'ego do ponownej walki.

Nadchodzi noc walki. Ze swojej garderoby TJ widzi, że przeciwnik Billy'ego ( Randall „Tex” Cobb ) jest znacznie silniejszy od niego, co budzi niepokój. Jest to jednak odwracane, gdy widzą Annie na arenie. Billy wygrywa dwie pierwsze rundy, ale później otrzymuje wiele ciosów w głowę i jest osłabiony. Lekarz patrzy na Billy'ego podczas przerwy, po czym wyjaśnia, że ​​jeśli się pogorszy, walka będzie musiała się skończyć. Billy nadal jest ciężko ranny, ale dostaje drugi oddech i wygrywa przez KO Billy mdleje, gdy zostaje zabrany z powrotem do swojej garderoby; dzwoni po TJ, a potem pyta, czy cieszy się, że Billy wygrał. TJ potwierdza to, mówiąc mu: „Mistrz zawsze wychodzi”. Billy umiera. TJ, nieświadomy śmierci ojca, krzyczy na niego, żeby się obudził. Jackie mówi mu, że Billy zniknął i jest zrozpaczony, dopóki nie przybędzie Annie. TJ żegna się z Billym, po czym obejmuje ramionami Annie. Potem rzucają się kredyty.

Rzucać

Produkcja

Reżyser Franco Zeffirelli powiedział, że zainspirował go do przerobienia oryginalnego filmu po ponownym obejrzeniu go w telewizji; po raz pierwszy zrobiło na nim wrażenie, gdy był dzieckiem, ze względu na podobieństwa między jego własną niespokojną młodością a chłopcem z tej opowieści. Robert Redford odrzucił główną rolę. Ryan O'Neal podpisał kontrakt, aby zagrać główną rolę, ale chciał, aby jego syn Griffin zagrał jego gwiazdę. Reżyser odmówił, twierdząc, że Griffin jest za stary, więc O'Neal wycofał się z filmu. Filmowcy przeprowadzili sześciomiesięczne poszukiwania talentów z tysiącami kandydatów do obsadzenia roli TJ; Ricky Schroder został wybrany zaraz po przesłuchaniu.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 36%, na podstawie 22 recenzji i średniej oceny 5,04/10. Na Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 38 na 100, na podstawie 8 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”. Michael Booth z The Denver Post wypowiedział się pozytywnie o filmie: „Reżyser Franco Zeffirelli robi piękne obrazy; od Szekspira po życie św. Franciszka. wyblakły były bokser, który próbuje rzucić alkohol i uprawiać hazard, aby odzyskać syna. Kevin Fiddler z nieistniejącego już Henderson Home News pochwalił grę, mówiąc krótko: „Świetny występ Jona Voighta i Ricka Schroedera”.

Time Out London skrytykował film, nazywając go „bezsensowną aktualizacją weepie króla Vidora z lat 30.”. Pisząc dla The New York Times , krytyk Vincent Canby intensywnie obejrzał film, stwierdzając, że „najbardziej odrażającą rzeczą w tak sprytnych, zalanych łzami filmach jak „The Champ” nie jest ich naiwność, ale ich bezbożne wyrafinowanie. Te filmy nie mają na myśli radzić sobie ze światem takim, jaki jest naprawdę, ale takim, jaki powinien być, miejscem, w którym nie ma spiętrzenia emocjonalnych śmieci zbyt dużych, by nie dało się go zmyć porządnym płaczem. Mój problem z „The Champ” polega na że nie płakałem. Nagromadziły się śmieci."

Pozytywna recenzja Dale'a Pollocka w Variety stwierdziła: „Prawie nikt nie może się oprzeć uroczemu dzieciakowi, a wraz z Rickym Schroderem „The Champ” ma najbardziej nieodpartą miotłę widzianą na ekranie od dziesięcioleci. Franco Zeffirelli zadebiutuje na tych wybrzeżach z pomyślnym debiutem. jego pierwszy amerykański film, wzmocniony poważnymi rolami Jona Voighta i Faye Dunaway”.

Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i zakwestionował cel przerobienia oryginału, dodając: „Oczywiście to pytanie miałoby drugorzędne znaczenie, gdyby „The Champ” był skutecznym wyciskaczem łez . Ale tak nie jest. Bez wyraźnego powodu oryginalna prosta historia została przedłużona o pełne 35 minut. W obliczu katastrofy piętrzy się teraz katastrofa, „The Champ” wydaje się błagać nas, abyśmy płakali”.

Charles Champlin z Los Angeles Times napisał w ogólnie pozytywnej recenzji, że „Zeffirelli sprawił, że „The Champ” znów działa, na jego i jego ekstrawaganckich warunkach. Wymaga, nie pomyłka, dobrowolnego poddania się tym sentymentalnym warunkom romansu i jest na przykład mniej pikantnie doprawiony cierpkim światowością niż „ Niebo może poczekać ", którego romantyczny idealizm podziela. Ale, z należytą uwagą, „The Champ" jest silnie poruszającym doświadczeniem dla tych, którzy chcą być poruszeni”.

Gary Arnold z The Washington Post wyraził opinię, że film „wbija się o około dwa bębny za dużo, kończąc nutą całkowicie wymyślonej tragedii, która powinna sprawić, że prawie wszyscy poczują się nieszczęśliwie oszukani”.

Clyde Jeavons z The Monthly Film Bulletin napisał: „Niezależnie od tego, czy nieskrępowany sentymentalizm remake'u Króla Vidora z 1931 roku był zamierzony, czy też błędną interpretacją nastroju, jedno jest pewne; rzadko ekran jest tak zalany łzami z tak mało widocznego powodu. "

Historyk filmu Leonard Maltin dał obrazowi 1,5 z możliwych 4 gwiazdek, nazywając je „Beznadziejna… Voight zachowuje się zbyt mądrze, abyśmy uwierzyli, że jest głupim mopsem, podczas gdy Dunaway zachowuje się tak, jakby chciała spać ze swoim dzieckiem; Schroeder płacze (i płacze) przekonująco, ale to wciąż nie jest najlepsza godzina Zeffirelli.

Film został również nazwany „jednym z najbardziej przygnębiających filmów”, a ostatnia scena została wykorzystana w eksperymentach psychologicznych, aby wywołać silną reakcję emocjonalną. Według magazynu Smithsonian, dwóch psychologów, Robert Levenson i James Gross, przeprowadzili badanie ponad 250 klipów filmowych i poddali je 500 badaniom w 1988 roku, kończąc ostatnie trzy minuty filmu, w którym „TJ” widzi, jak jego ojciec wygrywa w jego walce o powrót tylko po to, by być świadkiem jego śmierci w szatni, wywołał najsmutniejszą reakcję większości badanych. W tej scenie pogrążony w żalu „TJ” jest niepocieszony ciągnąc ciało ojca, wołając „Mistrzu, obudź się. Proszę obudź się, mistrzu”.

Kasa biletowa

Film miał umiarkowany początek, ale utrzymał pozycję i rosła w siłę i był największym międzynarodowym hitem MGM od 14 lat, przynosząc 30,4 mln dolarów zysku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz ponad 35 mln dolarów za granicą, w tym ponad 10 mln dolarów w Japonii . We wrześniu 1979 roku był to czwarty największy hit MGM w historii.

Nagrody

Schroder zdobył nagrodę Złotego Globu w kategorii „Najlepsza nowa męska gwiazda roku w filmie kinowym” w wieku dziewięciu lat za rolę TJ Flynna. Voight był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora, ale przegrał z Dustinem Hoffmanem za rolę w Kramer vs. Kramer .

Muzyka Dave'a Grusina była nominowana do Oscara podczas 52. Oscarów .

Bibliografia

Linki zewnętrzne