Faye Dunaway - Faye Dunaway

Faye Dunaway
Fay Dunaway 1997.jpg
Dunaway w 1997 r.
Urodzić się
Dorothy Faye Dunaway

( 1941-01-14 )14 stycznia 1941 (wiek 80)
Bascom, Floryda , Stany Zjednoczone
Alma Mater Uniwersytet Bostoński
Zawód Aktorka
lata aktywności 1962-obecnie
Małżonkowie
​
​
( m.  1974; dyw.  1979)​

​
​
( m.  1983; dyw.  1987)​
Dzieci 1

Dorothy Faye Dunaway (ur. 14 stycznia 1941) to amerykańska aktorka. Jest laureatką wielu wyróżnień , w tym Oscara , Primetime Emmy , trzech Złotych Globów i nagrody BAFTA . W 2011 r. rząd Francji przyznał jej tytuł Oficera Orderu Sztuki i Literatury .

Jej kariera rozpoczęła się na początku lat 60. na Broadwayu. Zadebiutowała na ekranie w filmie 1967 happeningu i sławę w tym samym roku z jej rolę banitów Bonnie Parker w Arthur Penn „s Bonnie i Clyde , za którą otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara. Do jej najbardziej znanych filmów należą: kryminalna sprawa Afera Thomasa Crowna (1968), dramat The Arrangement (1969), rewizjonistyczny western Little Big Man (1970), adaptacja klasyka Alexandre Dumasa Trzej muszkieterowie (1973), film neo. -Noir tajemnica Chinatown (1974) (za który zdobyła swój drugi nominację do Oscara), akcja, dramat katastrofy Płonący wieżowiec (1974), thriller polityczny Trzy dni Kondora (1975), satyra Network (1976) (dla za którą zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki ) oraz thriller Oczy Laury Mars (1978).

Jej kariera ewoluowała w kierunku bardziej dojrzałych i charakterystycznych ról w kolejnych latach, często w filmach niezależnych, począwszy od jej kontrowersyjnej roli Joan Crawford w filmie Mommie Dearest z 1981 roku . Inne filmy, w których wystąpiła, to Supergirl (1984), Barfly (1987), Opowieść podręcznej (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), Zmierzch złota (1997), Gia ( 1998) i Reguły przyciągania (2002). Dunaway występował także na scenie w kilku sztukach, w tym Człowiek na wszystkie pory roku (1961-63), Po upadku (1964), Kozioł Hogana (1965-67), Tramwaj zwany pożądaniem (1973) i otrzymał nagrodę Sarah Siddons. Nagroda za rolę śpiewaczki operowej Marii Callas w klasie mistrzowskiej (1996).

Chroniąc swoje życie prywatne, rzadko udziela wywiadów i rzadko występuje publicznie. Po romantycznych związkach z Jerrym Schatzbergiem i Marcello Mastroianni Dunaway dwukrotnie wyszła za mąż, najpierw za piosenkarza Petera Wolfa, a następnie za fotografa Terry'ego O'Neilla , z którym miała syna Liama.

Wczesne życie i edukacja

Dunaway urodził się w Bascom na Florydzie jako córka Grace April (z domu Smith; 1922-2004), gospodyni domowej i Johna MacDowell Dunaway Jr. (1920-1984), zawodowego podoficera w armii Stanów Zjednoczonych . Jest z Ulsterskiego pochodzenia szkockiego , angielskiego i niemieckiego. Dzieciństwo spędziła podróżując po Stanach Zjednoczonych i Europie.

Dunaway uczęszczał na lekcje tańca, stepowania, gry na fortepianie i śpiewu, ukończył Leon High School w Tallahassee na Florydzie, a następnie studiował na Florida State University i University of Florida, a także ukończył Boston University z dyplomem teatralnym. Spędziła lato przed ostatnim rokiem studiów w letniej spółce akcyjnej w Loeb Drama Center na Harvardzie , gdzie jedną z jej współpracowników była Jane Alexander , aktorka i przyszła szefowa National Endowment for the Arts . W 1962 roku, w wieku 21 lat, wzięła udział w zajęciach aktorskich w American National Theatre and Academy . Została zauważona przez Lloyda Richardsa podczas występu w produkcji The Crucible i została polecona reżyserowi Elii Kazanowi , który szukał młodych talentów do swojego Lincoln Center Repertory Company. Studiowała także aktorstwo w HB Studio w Nowym Jorku.

Wkrótce po ukończeniu Boston University Dunaway pojawił się na Broadwayu jako zastępca w dramacie Roberta Bolta Człowiek na wszystkie pory roku . Ona następnie pojawił się w Arthura Millera „s Po upadku i wielokrotnie nagradzany Hogana Goat przez Harvard profesor William Alfred , który stał się jej mentorem i duchowym doradcą. W swojej autobiografii z 1995 roku Dunaway napisała o nim: „Z wyjątkiem mojej matki, brata i ukochanego syna, Bill Alfred był bez wątpienia najważniejszą postacią w moim życiu. ojca, którego nigdy nie miałam, rodzica i towarzysza, którego zawsze pragnęłabym, gdyby ten wybór należał do mnie. Nauczył mnie tak wiele o cnocie prostego życia, o duchowości, o czystości prawdziwego piękna i o tym, jak idź w ten bałagan w życiu”.

Kariera zawodowa

Wczesne filmy i przełom, 1967–1968

Pierwszą rolą Dunawaya na ekranie była komedia kryminalna The Happening (1967), w której wystąpił Anthony Quinn . Jej występ przyniósł jej dobre uznanie krytyków; jednak Roger Ebert z The Chicago Sun-Times obejrzał występ, mówiąc, że „pokazuje naprawdę zgrabną sztuczkę polegającą na oparciu policzka na grzbiecie dłoni”. W tym samym roku zagrała drugoplanową rolę w dramacie Otto Premingera Hurry Sundown , u boku Michaela Caine'a i Jane Fondy . Filmowanie okazało się trudne dla Dunaway, gdy starła się z Premingerem, który, jak czuła, nie wiedział „nic o procesie aktorskim”. Później opisała to doświadczenie jako „psychodrama, która sprawiała, że ​​czułam się uszkodzona pod koniec każdego dnia”. Dunaway podpisała umowę na sześć zdjęć z Premingerem, ale podczas kręcenia filmu postanowiła odzyskać swój kontrakt. „Choć kosztowało mnie wyrwanie się z umowy z Otto, gdybym musiał kręcić z nim te filmy, to nie robiłbym Bonnie i Clyde , ani The Thomas Crown Affair , ani żadnego z tych filmów. Nagle znalazłem się w stanie podjąć decyzję. Poza filmami, które mogłem przegapić, utknięcie w pięciu straszniejszych filmach byłoby rodzajem chińskiej tortury wodnej. Nie da się ocenić szkód, które mogły wyrządzić tak wcześnie w mojej karierze”. Film Premingera nie odniósł sukcesu krytycznego ani kasowego, ale Dunaway zachował na tyle uwagę, że zdobył nominację do Złotego Globu w kategorii Nowa Gwiazda Roku .

Faye Dunaway jako Bonnie Parker.  Bonnie i Clyde (1967)

Dunaway próbował przeprowadzić wywiad z reżyserem Arthurem Pennem, kiedy reżyserował Pościg (1966), ale został odrzucony przez reżysera castingu, który uważał, że nie ma odpowiedniej twarzy do filmów. Kiedy Penn zobaczył jej sceny z The Happening przed premierą, postanowił pozwolić jej czytać rolę rabusia banków Bonnie Parker w jego nadchodzącym filmie Bonnie i Clyde (1967). Obsadzanie roli Bonnie okazało się trudne i wiele aktorek brało pod uwagę tę rolę, w tym Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Carol Lynley , Leslie Caron i Natalie Wood . Penn kochał Dunaway i zdołał przekonać aktora i producenta Warrena Beatty'ego , który grał w filmie Clyde'a Barrowa , że ma rację do tej roli . Poza tym, że Dunaway jest stosunkowo nieznaną, Beatty martwił się o jej „niezwykłą strukturę kości”, która według niego może być nieodpowiednia dla Bonnie Parker, miejscowej dziewczyny, która stara się wyglądać niewinnie, gdy przetrzymuje małomiasteczkowe banki w Teksasie. Jednak zmienił zdanie po obejrzeniu kilku zdjęć Dunawaya zrobionych przez Curtisa Hansona na plaży: „Potrafiła uderzyć piłkę przez siatkę, a miała inteligencję i siłę, które czyniły ją zarówno potężną, jak i romantyczną”. Dunaway miała tylko kilka tygodni na przygotowanie się do roli, a kiedy poproszono ją o schudnięcie, aby nadać swojej postaci wygląd z epoki Depresji, przeszła na dietę głodową, przestała jeść i zrzuciła trzydzieści funtów.

Film był kontrowersyjny w swojej pierwotnej wersji ze względu na rzekomą gloryfikację morderców i poziom przemocy graficznej, która była bezprecedensowa w tamtym czasie. Osiągał dobre wyniki w kasie i podniósł Dunawaya do sławy. Roger Ebert dał filmowi entuzjastyczną recenzję i napisał: „Występy przez cały czas są bezbłędne. Warren Beatty i Faye Dunaway w rolach tytułowych przewyższają wszystko, co robili wcześniej na ekranie, i ustanawiają (nieco ku mojemu zdziwieniu) duże aktorów." Film był nominowany do dziesięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, a Dunaway otrzymała swoją pierwszą nominację dla najlepszej aktorki. Jej występ przyniósł jej nagrodę BAFTA dla najlepszej debiutantki i Davida di Donatello dla najlepszej zagranicznej aktorki , a teraz była jedną z najbardziej bankowych aktorek w Hollywood, jak później wspominała. „To postawiło mnie mocno w szeregach aktorek, które wykonałyby pracę, która była sztuką. Są takie, które podnoszą rzemiosło aktorskie do sztuki aktorskiej, a teraz byłabym wśród nich. Byłam wtedy złotą dziewczyną. Jedna z tych kobiet, które co roku będą nominowane do Oscara i wygrają przynajmniej jedną. Film ustanowił jakość mojej pracy. Bonnie i Clyde również zrobiliby ze mnie gwiazdę”.

Ten film dotknął sedna mojej istoty. Nigdy nie czułem się tak blisko postaci jak Bonnie. Była tęskniącą, nerwową, ambitną dziewczyną z południa, która chciała wydostać się z tego, gdzie była. Wiedziałem wszystko o chęci wyjścia, a wydostanie się nie przychodzi łatwo. Ale z Bonnie była prawdziwa tragiczna ironia. Wysiadła tylko po to, by zobaczyć, że zmierza donikąd i że koniec to śmierć.

—  Faye Dunaway

Dunaway podążyła za sukcesem kolejnym hitem, The Thomas Crown Affair (1968), w którym zagrała Vicki Anderson, detektyw ubezpieczeniowy, który nawiązuje kontakt z Thomasem Crown ( Steve McQueen ), milionerem, który próbuje popełnić zbrodnię doskonałą. Norman Jewison zatrudnił Dunawaya po tym, jak przed premierą zobaczył sceny z Bonnie i Clyde . Gdy Arthur Penn musiał przekonać Warrena Beatty'ego do obsadzenia Dunawaya, Jewison musiał przekonać McQueena, że ​​ma rację do tej roli. Film podkreślał zmysłowość i elegancję Dunawaya z postacią, która pozostaje wpływową ikoną stylu. Rola wymagała ponad 29 zmian kostiumów i była skomplikowana do odegrania. „Dylemat Vicki był wówczas nowo pojawiającym się fenomenem dla kobiet: jak to wszystko zrobić w męskim świecie i nie poświęcać przy tym swojego emocjonalnego i osobistego życia?” Pomimo pierwotnej niechęci do pracy z nią, McQueen nazwał później Dunaway najlepszą aktorką, z jaką kiedykolwiek pracował. Dunaway bardzo lubił McQueena. „To był naprawdę mój pierwszy raz, kiedy zagrałem z kimś, kto był wielką, starą gwiazdą filmową, a dokładnie taki był Steve. Był jednym z najbardziej lubianych aktorów, którego talent przewyższał jego sporą atrakcyjność komercyjną”. Film był niezwykle popularny i słynął ze sceny, w której Dunaway i McQueen grają w szachy i po cichu uwodzą się nawzajem.

Niepowodzenia w karierze, 1969-1973

Dunaway w Miejscu dla zakochanych (1968).

Po ukończeniu The Thomas Crown Affair Dunaway przeskoczył francuskich reżyserów nowej fali, by zaczęli kręcić we Włoszech dramat romantyczny Vittorio de Sica Miejsce dla kochanków (1968). Ten film był z Marcello Mastroianni, gdzie zagrała śmiertelnie chorego amerykańskiego projektanta mody w Wenecji, który ma zawrotny romans z kierowcą wyścigowym. Chociaż Dunaway zawsze chciała uniknąć romansów ze swoimi gwiazdami, rozpoczęła romans z Mastroiannim, który trwał dwa lata. Film był artystycznym rozczarowaniem i komercyjną porażką. W 1969 Dunaway pojawił się w dramacie The Arrangement w reżyserii Elii Kazana , opartym na jego powieści o tym samym tytule, u boku Kirka Douglasa . Film wypadł słabo w kasie, otrzymując głównie negatywne recenzje, chociaż Dunaway był chwalony, a Roger Ebert napisał, że jej aktorstwo „jest nie tylko równe z Bonnie i Clyde , ale jest rzeczywiście jedynym dobrym aktorstwem, jakie zrobiła odkąd". Vincent Canby z The New York Times napisał, że „wyglądała tak fajnie i elegancko, że jej widok niemal szczypie nerwy wzrokowe”. Również w 1969 roku The Extraordinary Seaman , komedia przygodowa wyreżyserowana przez Johna Frankenheimera, z Davidem Nivenem w roli głównej , którą nakręciła zaraz po Bonnie i Clyde , dostała słabe recenzje i okazała się komercyjną porażką. Pomimo protestów swojego agenta Dunaway odrzuciła wiele głośnych projektów, aby spędzić czas z Mastroiannim.

W 1969 roku Dunaway odegrał drugoplanową rolę jako przysługa dla Arthura Penna w jego westernie Little Big Man . W rzadkiej roli komicznej Dunaway wcielił się w represjonowaną seksualnie żonę pastora, który pomaga wychowywać i uwodzić chłopca wychowanego przez rdzennych Amerykanów, granego przez Dustina Hoffmana . Film spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i był jednym z nielicznych komercyjnych sukcesów Dunawaya w tym momencie. W tym samym roku wystąpiła w głównej roli w Puzzle of a Downfall Child (1970), eksperymentalnym dramacie w reżyserii Jerry'ego Schatzberga, inspirowanym życiem modelki Anne St. Marie . Film nie wzbudził zainteresowania komercyjnego, choć przyniósł Dunawayowi drugą nominację do Złotego Globu, dla najlepszej aktorki – dramatu kinowego. Film pozostawał zapomniany przez 40 lat, dopóki nie został wznowiony na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku na cześć Dunawaya. Zaangażowana w sprawy wewnętrzne we Włoszech z Mastroiannim, po kilku miesiącach nieobecności w branży, w końcu znalazła swoją kolejną rolę w westernie Doc (1971), który opowiada historię strzelaniny w OK Corral i jednego z jej bohaterów, Doc Holliday . Podczas kręcenia Dunaway zdała sobie sprawę, jak bardzo tęskniła za pracą. W tym samym roku nakręciła francuski thriller Zabójcza pułapka ze swoim rodakiem z Lincoln Center, Frankiem Langellą , a nie z reżyserem z już naznaczonej Nowej Fali ( Jean-Luc Godard pierwotnie wniósł wkład do pierwszego scenariusza Bonnie i Clyde'a). ), ale z francuskim powojennym reżyserem cieszącym się największym szacunkiem, René Clémentem . Zaledwie pięć miesięcy po pierwszym dniu zdjęć film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971 roku , ale nie został zgłoszony do konkursu głównego.

Ani Doktorek, ani Zabójcza Pułapka nie wzbudziły większego zainteresowania, ani krytycznie, ani finansowo, więc Dunaway przyjęła propozycję zagrania w filmie telewizyjnym Kobieta, którą kocham (1972), w którym zagrała Wallis Simpson . Powróciła do kina w 1973 roku dramatem Stanleya Kramera Oklahoma Crude , u boku George'a C. Scotta . Był to ambitny projekt, w którym Dunaway musiała wcielić się w kolejną złożoną postać, „kobietę, która znajduje się między ambicją a kobiecością. Kiedy film się rozpoczyna, jest twarda jak paznokcie, kręcąc najpierw i zadaj pytania -później kobieta. Po drodze powoli otwiera się na swojego zrażonego ojca i kochanka. Dobrze zrozumiałem ten dylemat, konflikt między ambicją a miłością, strach przed powierzeniem komuś swojej miłości. Film odniósł skromny sukces, ale Dunaway otrzymała dobre oceny za jej występ. W swojej recenzji filmu Roger Ebert zauważył, że nigdy nie przebiła pracy, jaką wykonała w Bonnie i Clyde , i powiedział, że od tamtej pory jej kariera była „raczej roztargniona”. Pochwalił jej występ w Oklahoma Crude , mówiąc, że grała tę rolę z „wielkim stylem”, dodając: „Być może postanowiła wrócić do aktorstwa”.

W roku 1972 po filmowania Oklahoma surową ropę naftową , Dunaway zawraca się do etapu w adaptacji Harold Pinter jest dawnych czasach . Scena była dla niej trudniejsza niż film. " Old Times dotknęło mnie w wielu bardzo skomplikowanych sposobów. Sama gra przypomniał mi w trudnym momencie w moim życiu, że istnieje milion aspekty do życia. Nigdy nie jest tylko jedna odpowiedź. Profesjonalnie, gdybym nie podjął że krok, aby wrócić na scenę, na poważnie, myślę, że bym za to cierpiał”. W następnym roku, Dunaway przedstawiana Blanche DuBois w adaptacji scenicznej Los Angeles Tennessee Williams „s Tramwaj zwany pożądaniem . „To był dla mnie fajny występ, ale ciężki, bardzo wyczerpujący. U szczytu szaleństwa każdej nocy przechodziłem od stania prosto do padania na kolana, jednym szybkim ruchem”. Sam Williams pochwalił Dunaway za jej występ: „Później powiedział mi, że myślał, że jestem odważna i urocza i przypominam mu przedwcześnie rozwinięte dziecko, i że mój występ plasuje się na najwyższym poziomie. Również w 1973 roku, Dunaway pojawił się jako nikczemnego Milady de Winter w Richard Lester 's The Three Musketeers , na podstawie Aleksandra Dumasa ' powieści o tym samym tytule , w którym wystąpili Michael York , Oliver Reed , Richard Chamberlain i Charlton Heston . Ostatecznie producenci postanowili podzielić film na dwie części: Trzej muszkieterowie i Czterej muszkieterowie (wydany w 1974 roku). Zarówno krytycy, jak i publiczność chwalili film za akcję i komiczny ton, i był to pierwszy z serii udanych projektów dla Dunaway.

Odrodzenie i uznanie, 1974–1981

Reżyser Roman Polański zaproponował Dunawayowi główną rolę Evelyn Mulwray w tajemniczym neo-noir Chinatown (1974). Chociaż jego producent, Robert Evans , chciał, aby Polański rozważył rolę Jane Fondy , argumentując, że Dunaway ma reputację temperamentu, Polański nalegał na wykorzystanie Dunawaya. Zaakceptowała trudną i złożoną rolę Mulwray, mrocznej femme fatale, która wie więcej, niż jest w stanie powiedzieć detektywowi JJ Gittesowi (w tej roli Jack Nicholson ). Dunaway dobrze dogadała się z Nicholsonem, opisując go później jako "bratnią duszę", ale starła się z Polańskim, który miał reputację dyktatora i kontrolowania na planie. „Roman był w dużej mierze autokratą, zawsze wymuszał różne rzeczy. Od fizycznych do psychicznych. Był bardzo apodyktyczny i szorstki i jasno dał do zrozumienia, że ​​chce manipulować występem. Takie podejście nigdy nie działało na mnie”.

Dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć doszło do konfrontacji, która stała się głośna. Polański wyrwał jej jeden z włosów Dunawaya z głowy, nie mówiąc jej o tym, bo łapał światło. Dunaway był obrażony, opisując swój czyn jako „sadystyczny” i opuścił zestaw wściekły. „To nie były włosy, to nieustanne okrucieństwo, które czułem, nieustanny sarkazm, niekończąca się potrzeba poniżania mnie”. Po latach obaj dzielili się swoim podziwem, Polański powiedział, że ich spór nie był ważny – „Liczy się wynik. A ona była groźna”, podczas gdy Dunaway przyznał, że „zrobiono z tego zbyt wiele”. dodała, że ​​lubiła pracować z Polańskim, nazywając go „świetnym reżyserem” i stwierdziła, że Chinatown to „prawdopodobnie najlepszy film, jaki kiedykolwiek zrobiłem”.

Mimo komplikacji na planie film został skończony, doczekał się świetnych recenzji i ostatecznie stał się klasykiem. Prawie pięciokrotnie zwracał swój budżet i otrzymał 11 nominacji do Oscara. Dunaway otrzymała drugą nominację dla najlepszej aktorki, a także nominację do Złotego Globu i nominację do nagrody BAFTA. Po premierze filmu producent Robert Evans był pełen pochwał dla Dunawaya. „Ma wszystko — urodę, talent, nerwicę. Jest jedną z tych najdziwniejszych. Kiedy gasną światła i ta twarz wyłania się z ciemności, a ona patrzy na ciebie tymi wielkimi, tajemniczymi oczami, mówię ci, to bardzo Ma coś, czego nie widzieliśmy na ekranie od dawna. Ma czary. Jest femme fatale.

Dunaway na planie Podróży potępionych (1976).

W tym samym roku Dunaway pojawił się w telewizyjnej adaptacji After the Fall z Christopherem Plummerem . Zagrała główną rolę, która była dla niej „jak spełnienie marzeń. Podobnie jak w przypadku Bonnie, dobrze znałem teren. Maggie (jej postać) była całkowicie zranioną duszą, dziewczyną, która dorastała po złej stronie utwory." Następnie zagrała narzeczoną Paula Newmana , która jest uwięziona w płonącym wieżowcu wraz z kilkuset innymi osobami w legendarnym dramacie katastroficznym The Towering Inferno (1974). Film stał się najbardziej dochodowym filmem roku, co dodatkowo ugruntowało pozycję Dunaway jako najlepszej aktorki w Hollywood. Również w 1974 roku Dunaway poślubił Petera Wolfa , wokalistę grupy rockowej The J. Geils Band . W tym czasie czuła się „wyczerpana nieustanną i intensywną presją pracy”, aw ostatniej chwili wyrwała się z „Wiatra i lwa” (1975), w którym miała zagrać z Seanem Connerym , aby się na niej skoncentrować. życie małżeńskie.

Jej kolejnym filmem fabularnym był thriller polityczny Sydneya Pollacka Trzy dni kondora (1975). Jej postać miała być zakładnikiem analityka CIA, granego przez Roberta Redforda , a Dunaway musiała okazać strach, że może zostać zgwałcona. Miała jednak trudności z powstrzymaniem się od śmiechu podczas kręcenia, ponieważ „pomysł porwania i spustoszenia przez Roberta Redforda nie był przerażający”. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, a kreacja Dunaway, chwalona przez krytyków, przyniosła jej piątą nominację do Złotego Globu. W swojej recenzji filmu Roger Ebert nazwał jej postać „ucieleśnieniem odwagi” i powiedział: „Ona ma trzy linijki dialogu, które niszczą dom. Są nieprzyzwoite, zabawne i przejmujące jednocześnie, i Dunaway dostarcza je po prostu cudownie”. Dunaway zrobił sobie przerwę w aktorstwie i prawie rok odrzucał projekty. Przekazała rolę w ostatnim filmie Alfreda Hitchcocka , komiksowym thrillerze Family Plot , nad którym później ubolewała. Na ekran powróciła w 1976 roku dramatem Holokaustu Podróż potępionych . Historia została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami dotyczącymi losów liniowca MS  St. Louis przewożącego żydowskich uchodźców z Niemiec na Kubę w 1939 roku.

W tym samym roku Dunaway pojawiła się w satyrycznej sieci Paddy'ego Chayefsky'ego jako intrygująca dyrektorka telewizyjna Diana Christensen, bezwzględna kobieta, która zrobi wszystko, aby uzyskać wyższą oglądalność. Uwielbiała scenariusz, a później powiedziała, że ​​był to „jedyny film, jaki kiedykolwiek zrobiłem, w którym nie tknąłeś scenariusza, ponieważ był prawie tak, jakby był napisany wierszem”. Wypełniała rolę mimo sprzeciwów swojego męża, Petera Wolfa i jej powiernika, Williama Alfreda, którzy uważali Christensen za zbyt bezduszną i obawiali się, że ludzie pomylą ją z tą postacią. Dunaway wierzyła jednak, że była to „jedna z najważniejszych kobiecych ról, jakie pojawiły się od lat” i zgodziła się z koncepcją Czajewskiego i ostrzeżeniem reżysera Sidneya Lumeta , że nie pozwoli jej się wkraść w żaden płacz lub miękkość, i że to gdyby to zrobiła, zostałaby na podłodze w krojowni.

Film, który w swoim czasie był sukcesem, jest dziś często dyskutowany ze względu na niemal prorocze podejście do branży telewizyjnej. Występ Dunaway był chwalony, a Vincent Canby z The New York Times powiedział, że „w szczególności odnosi sukcesy w robieniu wzruszającej i zabawnej kobiety o psychopatycznych ambicjach i braku uczuć”. Występ Dunaway w Network przyniósł jej wiele nagród. Została uznana za najlepszą aktorkę w konkursie Kansas City Film Critics Awards, a także otrzymała swoją szóstą nominację do Złotego Globu dla sieci i została nagrodzona dla najlepszej aktorki w filmie kinowym – dramacie . Na początku 1977 roku do Oscara nominowano sieć do dziesięciu nagród, a Dunaway zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki .

Nigdy nie zapomnę chwili i uczucia, kiedy usłyszałem swoje imię. To była bez wątpienia jedna z najwspanialszych nocy w moim życiu. Oscar był uosobieniem tego, o co walczyłem i o czym marzyłem od dziecka. Emocjonalny pęd do zdobycia tego wyróżnienia, najwyższego, jakie ta branża może ci przyznać, po prostu uderzył we mnie jak bomba. Był symbolem wszystkiego, o czym myślałem, że chcę jako aktorka.

—  Faye Dunaway

Również w 1976 roku Dunaway pojawiła się w głównej roli w stworzonym dla telewizji filmie The Disappearance of Aimee , w którym zagrała u boku Bette Davis . Po zdobyciu Oscara Dunaway zrobiła kolejną przerwę od aktorstwa, aby dowiedzieć się o swoim życiu osobistym. Gdy jej małżeństwo się rozpadało, rozpoczęła współpracę z angielskim fotografem Terrym O'Neillem , który zrobił jedno ze swoich najsłynniejszych zdjęć, The Morning After , pokazujące basen Dunaway w hotelu Beverly Hills z jej Oscarem rano po ceremonii. W 1978 roku Dunaway powrócił na ekran w thrillerze Irvina Kershnera Oczy Laury Mars , opowiadającym o fotografce mody, która ma wizje mordercy mordującego ludzi. Film odniósł sukces kasowy, a Dunaway otrzymał pozytywne recenzje za jej występ, a Janet Maslin napisała dla The New York Times , że jest „idealna do swojej roli”. Zagrała drugoplanowe role w The Champ (1979), ponieważ film dał jej szansę zagrania roli matki, „co było emocjonalnie tam, gdzie chciałem być w moim życiu” oraz The First Deadly Sin (1980), jako chciała pracować z Frankiem Sinatrą . W 1981 roku Dunaway zagrał tytułową rolę w Evita Peron , miniserialu telewizyjnym opartym na życiu słynnej Pierwszej Damy Argentyny .

Dunaway otrzymała entuzjastyczne recenzje za rolę Joan Crawford w Najdroższej mamusi, ale później obwiniła film o zranienie jej kariery.
Prawdziwa Joan Crawford . Kiedy Dunaway po raz pierwszy pojawił się na planie Najdroższej Mamy , niektórzy ludzie, którzy pracowali z Crawfordem, powiedzieli jej, że „to było jak oglądanie Joan z martwych”.

W tym samym roku Dunaway zagrała aktorkę Joan Crawford w adaptacji kontrowersyjnych wspomnień jej córki Christiny , Mommie Dearest , w których przedstawiła swoją przybraną matkę jako tyrana, który adoptował czworo swoich dzieci tylko w celu promowania swojej kariery aktorskiej. spore poruszenie jako pierwsza książka o celebrytach. Dunaway przyjął tę rolę po spotkaniu z producentem Frankiem Yablansem i reżyserem Frankiem Perrym , którzy zapewnili ją, że chcą opowiedzieć prawdziwą historię Joan Crawford, a nie tylko tabloidową wersję jej życia. „Chociaż książka Christiny była oczywiście książką eksploatacyjną, pierwszą w swoim rodzaju, moim zadaniem było przedstawienie kobiety, pełnej kobiety, którą była we wszystkich jej aspektach, a nie tylko w jednym. Próbowałem wyjaśnić, kim była ta kobieta. chodziło o coś więcej niż tylko o gniew, chodziło o próbę zbadania i zbadania sił, które ją podkopały”. Aby zagrać tę rolę, Dunaway zbadała filmy Crawford i spotkała się z wieloma jej przyjaciółmi i współpracownikami, w tym z reżyserem Georgem Cukorem . Filmowanie okazało się dla niej trudne, ponieważ prawie nigdy nie traciła charakteru. „Jeżeli myślisz o kobiecie, która nie żyje i próbujesz dowiedzieć się, kim ona była i postępować właściwie, czujesz obecność. Czasami czułem to w domu w nocy. To nie było przyjemne. czuł, że Joanna nie odpoczywa”. Po niesławnej scenie złości na drucianych wieszakach Dunaway była tak zachrypnięta od krzyku, że straciła głos. Frank Sinatra zawiózł ją do specjalisty od gardła i podzielił się własnymi wskazówkami, jak zachować głos.

Film został otwarty w 1981 roku i mimo negatywnych recenzji odniósł sukces komercyjny. Niesamowita kreacja Dunaway przyniosła jej dwie nominacje do nagrody dla najlepszej aktorki przez New York Film Critics Circle Awards i National Society of Film Critics Awards, a także była chwalona przez krytyków. Janet Maslin , odrzucając film jako niespójny, napisała, że ​​kreacja Dunaway to „mały cud” i pochwaliła jej energię i zaangażowanie w tę rolę. Często surowa Pauline Kael zachwycała się występem Dunaway, twierdząc, że osiągnęła nowe wyżyny jako aktorka i przypuszczała, że ​​Dunaway będzie trudno przebić się jako Crawford. Vincent Canby również pochwalił Dunawaya, pisząc, że „ Mamusia najdroższa nie działa zbyt dobrze, ale dzika intensywność podszywania się pod Faye Dunaway działa, podobnie jak filmowy punkt widzenia, który sprawia, że ​​Joan Crawford staje się kobietą o wiele bardziej skomplikowaną, bardziej skomplikowaną. świadoma siebie i głębiej zaniepokojona niż matka zapamiętana w książce Christiny Crawford”. Reżyser Sidney Lumet stwierdził, że był to „genialny, niezwykły spektakl. Odwaga tego zła, które ona w to wnosi, myślę, że to tylko główne aktorstwo”. Chociaż film stał się kultowym klasykiem, a także jedną z jej najsłynniejszych postaci, Dunaway wyraziła swój żal z powodu grania w Crawforda, ponieważ czuła, że ​​„to miał być oknem do udręczonej duszy. Ale został zrobiony w obozie”. Obwiniała także film o zranienie jej kariery i prawie nigdy nie zgodziła się omówić go później w wywiadach.

Wiem, że masz życie i odgrywasz wiele ról. Ale po Najdroższej Mamo moja własna osobowość i pamięć o wszystkich innych rolach zaginęła po drodze w świadomości publiczności i wielu w Hollywood. To był występ. To wszystko, co to było. Na dobre lub złe role, które gramy, stają się częścią naszej persony, a aktorka i kobieta utożsamiają się z tą personą. Ludzie myśleli, że jestem taka jak ona. I to była dla mnie niefortunna rzeczywistość dotycząca tego projektu.

—  Faye Dunaway

Film, telewizja i teatr, 1982–1999

W 1982 roku Dunaway pojawiła się w telewizyjnej adaptacji dramatu Clifforda Odetsa The Country Girl jako żona wypijanej alkoholiczki, granej przez Dicka Van Dyke'a , którego później opisała jako „jednego z najsłodszych i najzabawniejszych mężczyzn na świecie”. świecie”, ale przyznał: „Chociaż był to dzielny wysiłek z każdej strony i były chwile, które uważałem za dobre i prawdziwe, remake nie spełnił naszych nadziei, a z pewnością oryginału. uwielbiam ten biznes aktorski, coś, co film Crawforda prawie sprawił, że zapomniałem”. W tym samym roku wróciła na nowojorską scenę z drugim projektem teatralnym Williama Alfreda dla niej, Klątwą bolącego serca . W swojej roli później poczuła, że ​​została źle obsadzona: „To było trochę zbyt gwiezdne ze mną w tym. Sztuka byłaby lepsza tylko z najprostszymi kobietami”. Pomimo mieszanych uczuć, jej występ przyniósł jej dobre recenzje krytyków, a Frank Rich napisał dla The New York Times, że „nieobecność panny Dunaway w teatrze nie osłabiła jej techniki scenicznej.

Dunaway podczas przymiarki peruki dla The Wicked Lady w 1982 roku

W tym czasie Dunaway przeprowadziła się do Anglii ze swoim partnerem Terrym O'Neillem, którego poślubiła w 1983 roku, i będąc bardziej zainteresowanym życiem małżeńskim, podjęła tylko pracę, która była dla niej wygodna. W tym samym roku powróciła na ekrany w melodramacie Michaela Winnera The Wicked Lady , w którym zagrała XVIII-wieczną złodziejkę autostrad. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką. „Chociaż uwielbiałem robić The Wicked Lady , w końcu po prostu nie było tak soku, żeby być hitem. Wydawało się, że nigdy do końca nie decydowało, czy ma być farsą, czy dramatem, więc zawiodło, będąc żadnym z nich. "

W 1984 roku Dunaway zagrał głównego złoczyńcę w filmie superbohaterskim Supergirl . Czuła, że ​​„film był tak naprawdę tylko przysłaniem, parodią, a ja świetnie się bawiłam z Seleną (jej postacią)”, ale później przyznała, że ​​była wściekła na reżysera Jeannota Szwarca : „Za każdym razem, gdy próbowałam to zrobić coś śmiesznego, nie pozwolił mi. Powiedział: „Musisz być szczerym człowiekiem”. Zawsze chciałem robić komedie, ale to zniechęcające, kiedy nie robiłeś tego wcześniej”. Również w 1984 roku Dunaway wystąpiła w miniserialu telewizyjnym Ellis Island , który przyniósł jej drugi Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym . W następnym roku zagrała w miniserialu Krzysztof Kolumb . Wystąpiła także w dwóch adaptacjach Agathy Christie , Ordeal by Innocence i Trzynaście at Dinner (nakręconym dla telewizji). Chociaż praca była angażująca, Dunaway starał się znaleźć artystycznie spełniające role w tym okresie w Anglii. „Tęskniłem za robieniem filmów. Scenariusze telewizyjne, które otrzymywałem, były cienkie. Nie ma porównania między nimi a scenariuszem Chinatown ”. „Chociaż stale pracowałem w Anglii, czułem się, jakbym całkowicie zniknął. Szybko stawałem się niewidzialny. Coraz bardziej czułem, że moja kariera ogranicza się i ogranicza do projektów, które tam montowano”. Po rozwodzie z O'Neillem w 1987 r. Dunaway wróciła do Stanów Zjednoczonych i próbowała odbudować swoją karierę, występując w kilku niezależnych dramatach.

Dunaway była powszechnie chwalona za rolę alkoholiczki u boku Mickeya Rourke'a w dramacie Barbeta Schroedera Barfly (1987). Oparty na powieści Charlesa Bukowskiego film był dla niej bardzo ważny, jak później wyjaśniła: „Ta postać, która oddała swoje dni i noce butelce, jest moją drogą powrotną do światła. Bardzo mi na tym zależy. Nie czułam tej pasji do postaci od czasów Network . Widziałam obietnicę powrotu do mnie w zdeglamizowanej twarzy Wandy, kobiety o słodkiej wrażliwości”. Film odniósł niewielki sukces kasowy, ale otrzymał znakomite recenzje krytyków, a Dunaway zdobyła szóstą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki – dramatu kinowego. Pauline Kael napisała, że ​​„Dunaway gra autodestrukcyjną Wandę z minimalnym zamieszaniem… zdobywa twój podziw prostotą swoich efektów”, a Roger Ebert uważał, że zarówno Rourke, jak i Dunaway „traktują swoje postacie jako okazję do rozciągania się, jak aktorów, aby podejmować zmiany i robić rzeczy ekstremalne”. Po Barfly , który pozostał jednym z jej ulubionych filmów, Dunaway starała się uważać na role, które wybierała, ale także zmierzyła się z rzeczywistością, w której musiała pracować, aby utrzymać siebie i swoje dziecko.

Dunaway w 1988 r.

W 1988 roku wystąpiła w dramacie historycznym The Gamble, ale czuła, że ​​najlepszą częścią tego doświadczenia okazało się spotkanie ze swoim partnerem, Matthew Modine . W następnym roku wyprodukowała i zagrała w telewizyjnej adaptacji historycznej powieści Olive Ann Burns Cold Sassy Tree . Dunaway zagrała u boku Richarda Widmarka i Neila Patricka Harrisa jako czarująca krawcowa, która rozjaśnia życie młodego chłopca i jego dziadka, którego poślubia, co spotkało się z dezaprobatą miasta. Film został wyemitowany przez TNT i odniósł wielki sukces i stał się jednym z ulubionych doświadczeń Dunawaya. „To, co dało Cold Sassy serce, to ludzie, którzy byli w to zaangażowani. To była niesamowita współpraca i cenię sobie to doświadczenie tak samo jak rezultat, z którego jestem niezwykle dumny”. W tym samym roku zgodziła się wziąć udział w Czekaj do wiosny, Bandini z Joe Mantegna jako przysługa dla Toma Luddy'ego , który wyprodukował Barfly . Również w 1989 roku wystąpiła we włoskim dramacie Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It's Love, gdy chciała pracować z reżyserką Liną Wertmüller . W 1990 roku ponownie spotkała się z Robertem Duvallem , z którym zagrała w Network , w adaptacji powieści Margaret Atwood o tym samym tytule autorstwa Volkera Schlöndorffa , The Handmaid's Tale . Film nie radził sobie dobrze w kasie, ale występ Dunaway przyniósł jej dobre recenzje. Roger Ebert napisał, że „Duvall i Dunaway zapewniają najlepsze momenty w filmie, on pokazując nieświadomy egotyzm męskiego libido, ona pokazując, że o każdej porze i przy każdej pogodzie niektóre kobiety będą oceniać swoje szczęście stopniem do którego wygląd zewnętrzny ich rodziny odpowiada przyjętym wartościom społecznym”.

Double Edge (1992) izraelskiego reżysera, pisarza i aktora Amosa Kolleka zaoferował jej rolę, którą chciała zagrać, reportera New York Timesa , który został wysłany do Jerozolimy na trzy tygodnie, aby relacjonować konflikt izraelsko-palestyński . Wszystko to były mniejsze filmy, które nigdy nie zdołały przyciągnąć uwagi masowego odbiorcy. W następnym roku Dunaway przyjęła drugoplanową rolę w thrillerze The Temp , ponieważ czuła, że ​​projekt ma potencjał, by stać się hitem głównego nurtu i był dla niej szansą na ponowne nawiązanie kontaktu z większą publicznością. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką. Cztery tygodnie przed premierą Paramount zdecydowała się ponownie nakręcić ostatnią scenę, ku niezadowoleniu Dunaway, ponieważ jej postać miała zostać zamieniona w mordercę. „Po raz kolejny mogłem zobaczyć, jak jestem wrzucony do grania ekstremalnego – to, co początkowo było pomyślane jako postać w tradycji Diany w sieci, zostało przekształcone w błyszczącą kobietę wykonawczy / slasher. Nowe zakończenie nie wystarczyło by uratować film. W końcowej scenie nie miało znaczenia, kto był zabójcą, film był martwy co najmniej od godziny. Również w 1993 roku, Dunaway został obsadzony jako Johnny Depp 'ukochanej s w Emir Kusturica jest surrealistyczna komediodramat Arizona Dream . Film, w którym zagrała kobietę, która marzy o zbudowaniu latającej maszyny, miał wielką entuzjastyczną premierę w Europie i otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia —‌ Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Dunaway był bardzo dumny z filmu i wierzył, że jej rola może wznieść jej karierę na wyższy poziom niż kiedykolwiek. Jednak Warner Bros. zdecydował się na reedycję filmu Kusturicy, przycinając go i zmieniając. Dunaway był przerażony, że niektóre z jej najlepszych scen zostały pominięte w amerykańskiej wersji. Warner Bros. wypuścił film w Stanach Zjednoczonych w 1994 roku, otrzymując pozytywne recenzje, ale mało kasowy.

Dunaway w 1994 r.

W tym samym roku Dunaway został obsadzony w krótkotrwałym sitcomie CBS, To musiało być tobą . Mniej więcej w tym czasie skontaktowała się z nią NBC, która chciała, aby wcieliła się w rolę kobiecego detektywa, bardziej w stylu Columbo niż Murder, She Wrote . W trakcie opracowywania przyszłej serii Dunaway skontaktował się z gwiazdą Columbo, Peterem Falkiem , prosząc o poradę, jak podejść do roli detektywa. Podczas omawiania roli Falk opowiedział Dunawayowi o scenariuszu Columbo , który sam napisał. It's All in the Game przedstawia uwodzicielską kobietę, która gra w kotka i myszkę z porucznikiem Columbo w trakcie morderstwa. Falk napisał scenariusz kilka lat wcześniej, mówiąc, że nie może znaleźć odpowiedniej aktorki do tej roli. Zaproponował jej rolę, a Dunaway natychmiast się zgodził. Film telewizyjny z 1993 roku okazał się sukcesem, nominowany do kilku Złotych Globów i nagród Emmy . Dunaway została uhonorowana nagrodą Primetime Emmy dla wybitnej aktorki gościnnej w serialu dramatycznym , mówiąc, że był to ten moment, w którym poczuła się, jakby była naprawdę w domu. „Byłem przytłoczony wspaniałomyślnością ducha, który udzielili mi koledzy tej nocy. To było jak objęcie w ciepłym uścisku. Chociaż jest to najczęściej miasto wielkich złudzeń i przelotnych przyjaźni, chwila wydawała się wzruszająca i wzruszająca. mnie głęboko."

Ponieważ potencjalny program detektywistyczny nie wyszedł, Dunaway zainteresował się powrotem na scenę. Przeszła na przesłuchanie, by zastąpić Glenn Close w musicalu Sunset Boulevard , scenicznej wersji filmu o tym samym tytule z 1950 roku. Kompozytor i producent Andrew Lloyd Webber obsadził Dunawaya w słynnej roli Normy Desmond, a Dunaway rozpoczął próby, aby przejąć zaręczyny w Los Angeles, kiedy Close przeniósł program na Broadway. Bilety na zaręczyny Dunawaya trafiły do ​​sprzedaży, ale wkrótce po rozpoczęciu prób Webber i jego współpracownicy ogłosili, że Dunaway nie jest w stanie śpiewać zgodnie z ich pożądanymi standardami. Ogłosili, że kiedy Close skończy swoje zaręczyny, serial zostanie całkowicie zamknięty. Dunaway złożył pozew, twierdząc, że Webber zaszkodził jej reputacji swoimi roszczeniami. Sprawa trafiła do sądu i później osiągnięto ugodę, ale Dunaway i producenci nie rozmawiali o niej. W 1995 Dunaway ponownie spotkała się z Johnnym Deppem w romantycznej komedii Don Juan DeMarco , w której zagrała żonę Marlona Brando . Film, który okazał się hitem kasowym, był chwalony za romans i role trzech głównych bohaterów. W tym samym roku Dunaway opublikowała pamiętnik Looking for Gatsby , który napisała wspólnie z Betsy Sharkey, który zdobył jej świetne recenzje. Mark Harris z Entertainment Weekly napisał w swojej recenzji książki, że „przeczytać jej relacje z jej nominowanych do Oscara występów jako napiętych, seksownych, neurotycznych femmes fatales Bonnie i Clyde’a , Chinatown i Network, należy uczyć się od eksperta na temat instynkty, kolaboracje i kompromisy, które przekładają się na świetne aktorstwo filmowe”.

Dunaway w 1996 roku

W następnym roku, Dunaway otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame i zagrał w komedii familijnej Sprawdza Dunston W zbrodnia thriller Izby , który zjednoczonego jej w Bonnie i Clyde zagra Gene Hackman i debiut reżyserski aktor Kevin Spacey , aligator albinos . Również w 1996 roku, Dunaway powrócił na scenę, grając słynna śpiewaczka operowa Maria Callas w krajowej trasie z USA Tony Award zwycięskiej grze Master Class przez Terrence McNally . Callas była jedną z ulubionych postaci Dunaway, którą grała. „Ta kobieta zmieniła formę sztuki i niewiele osób może to powiedzieć. Callas jest dla opery tym, czym Fellini dla kina”. Prasa zrobiła podobieństwa między karierą i osobowościami Callas i Dunaway, ponieważ obaj byli postrzegani jako perfekcjoniści, których starcia z reżyserami spowodowały, że zostali skazani jako primadonny. „Myślę, że sztuka jest naprawdę o tym, co jest potrzebne, aby zrobić coś w życiu, i jest w tym oryginalna, ponieważ nie ma takiej sztuki, o której wiem, że nie zostałaby o tym napisana. Chodzi o bezkompromisowego artystę i profesjonalistę, który prawie nic, by służyć sztuce, którą kocha. Powtarzała to wielokrotnie w wielu wywiadach: „To nie jest kwestia dyscypliny, to kwestia miłości, tego, co robisz z pasji do swojej sztuki. „I ma rację. Chciała czuć — dlatego tak bardzo kocham tę rolę”. Trasa okazała się wielkim sukcesem i przyniosła Dunawayowi entuzjastyczne recenzje za jej występ, a także nagrodę Sarah Siddons .

Jej rola opiekunki bogatej żydowskiej rodziny w dramacie Zmierzch złota (1997) przyniosła jej nominację do nagrody Screen Actors Guild Award za wybitną rolę aktorki w filmie telewizyjnym lub miniserialu. W 1998 roku zagrała z Angeliną Jolie w Gia , filmie biograficznym o wzlotach i upadkach supermodelki Gii Carangi . Wcielając się w małą, ale kluczową rolę agenta Carangiego, Dunaway została dobrze zrecenzowana i zdobyła trzecią nagrodę Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub telewizji . W następnym roku, Dunaway pojawiła się w remake'u o Afera Thomasa Crowna , a Roger Ebert twierdził w swojej recenzji filmu, że „miał więcej energii elektrycznej w 1968 roku i nadal jest” w porównaniu z aktorką Rene Russo , który został odlany w jej pierwotnej roli. Również w 1999 roku Dunaway wcielił się w postać Yolande z Aragonii w historycznym dramacie Luca Bessona Posłaniec: Historia Joanny d'Arc .

Filmy niezależne i przerwa, 2000–2015

Dunaway na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku

W 2000 roku Dunaway pojawiła się w filmie kryminalnym Jamesa Graya The Yards jako matka Charlize Theron . Chociaż nie wystąpił w kasie, film otrzymał pozytywne recenzje. W tym samym roku odrzuciła możliwość zagrania narkomana w Requiem dla snu, a rolę tę otrzymała Ellen Burstyn , która za swój występ otrzymała nominację do Oscara. W 2001 roku rola Dunaway w Running Mates przyniosła jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym. W 2002 roku zagrała Ian Somerhalder „s bogate matkę Xanax-popping w Roger Avary jest adaptacją z Bret Easton Ellis powieści ', umierać młodo . Służyła jako sędzia w reality show The Starlet z 2005 roku , który w stylu amerykańskiego Idola starał się znaleźć następną młodą aktorkę z potencjałem, aby stać się główną gwiazdą. W 2006 roku Dunaway wystąpiła gościnnie w Kiss Kiss, Bye Bye, odcinku dramatu kryminalnego CSI: Crime Scene Investigation, ponieważ była wielką fanką serialu. Pojawiła się także w Touched by an Angel , Alias i Grey's Anatomy . W 2008 roku Dunaway zgodziła się zagrać w niskobudżetowym walijskim horrorze Flick za ułamek swojej zwykłej opłaty w wysokości 1 miliona dolarów po tym, jak zakochała się w scenariuszu. Osobiście zadzwoniła do pisarza i reżysera Davida Howarda, aby przyjął rolę jednorękiego amerykańskiego detektywa, mówiąc, że to „naprawdę oryginalna historia”. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Raindance . W tym samym roku skrytykowała traktowanie starszych kobiet przez Hollywood, mówiąc: „Jestem wściekła, że ​​myślą, że jestem za stara, by grać zainteresowanie miłością facetów takich jak Jack Nicholson i Clint Eastwood. Dlaczego mam grać siostry i matki, podczas gdy faceci lubią Jack i Clint, którzy są starsi ode mnie, mają ekranowych kochanków o połowę młodszych?

W 2009 roku Dunaway zaczęła kręcić filmową wersję sztuki McNally Master Class , występując w roli Marii Callas , Al Pacino (jako Arystoteles Onassis ), Vala Kilmera , Alana Cumminga , jej syna Liama ​​Dunawaya O'Neilla i sopranistki lirycznej Danielle de Niese ( dwaj ostatni jako studenci opery). Ponieważ role filmowe stały się trudniejsze do znalezienia, Dunaway kupiła prawa do sztuki po trasie w 1997 roku i ogłosiła zamiar napisania scenariusza, wyreżyserowania i zagrania w filmie. Produkcja okazała się jednak katastrofą, a finansowanie projektu było jedną z wielu przeszkód. „Chcę to zrobić po swojemu. Nie sprzedam tego do studia. Trzeba zebrać pieniądze. Trzeba pozyskać prywatnych inwestorów, a zrobienie tego zajmuje dużo czasu. Ludzie słyszą Faye Dunaway i myślą, że ma dużo pieniędzy, ale ja nie, ponieważ wydałem dużo. Nie tony. Wydałem tyle, ile chcę wydać na ten film i musisz mieć skórę w tej grze. Ty trzeba podejmować ryzyko”. W 2013 roku potwierdziła, że ​​ukończyła pierwszą połowę filmu i wkrótce planuje nakręcić resztę. Jednak w czerwcu 2014 roku ogłoszono, że po blisko 20 latach posiadania praw do filmu Dunaway zdecydował się wycofać z projektu.

W 2011 roku zdjęcie Dunawaya zrobione przez Jerry'ego Schatzberga w 1970 roku zostało wybrane jako tło plakatu 64. dorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes . Organizatorzy festiwalu określili go jako „Model wyrafinowania i ponadczasowej elegancji, jest ucieleśnieniem filmowego marzenia, które Festiwal w Cannes stara się podtrzymać”. Podczas festiwalu Dunaway i Schatzberg pojawili się na specjalnym pokazie Puzzle of a Downfall Child , zdobywając po wejściu owację na stojąco. W 2013 r. Dunaway był pierwszym laureatem nagrody Leopard Club Award i pojawił się osobiście na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, aby odebrać nagrodę. W 2014 roku Dunaway został uznany gościem honorowym Lumière Film Festival . Organizatorzy chwalili „ogromny wkład, jaki wniosła w powstanie niezależnych filmów amerykańskich lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, a wkład jest najwyższego kalibru”. Jej obecność na festiwalu została określona jako „wyjątkowe wydarzenie”. Dunaway otrzymała owację na stojąco od pięciotysięcznego tłumu i zadeklarowała w emocjonalnym przemówieniu po odebranym hołdzie: „Moi fani i moi przyjaciele wspierali mnie w tych poszukiwaniach przez te wszystkie lata i dziękuję wam z całego serca, a bez ciebie nie byłabym tą samą Faye Dunaway. Również w 2014 roku Dunaway musiała wycofać się z francuskiego dramatu Macadam Stories , w którym miała zagrać główną rolę ze względu na problemy zdrowotne, i została zastąpiona przez Isabelle Huppert . W następnym roku ogłoszono, że Dunaway pisała książkę o swoich doświadczeniach, które uczyniły Mamę Najdroższą, ale projekt nigdy się nie zmaterializował.

Powrót do filmu i teatru, 2016–obecnie

W 2016 r. Dunaway rzadko pojawiła się publicznie na TCM Classic Film Festival, gdzie była gospodarzem pokazu Network, a także dołączyła do rozmowy z Benem Mankiewiczem podczas sesji pytań i odpowiedzi, w której opowiedziała o swojej wieloletniej karierze. Chociaż stwierdziła w wywiadzie z 2013 roku, czuła, że ​​jej kariera aktorska jest „prawie skończona”, Dunaway powiedziała Mankiewiczowi, że nie ma zamiaru przechodzić na emeryturę: „Żyjemy dla pracy. Żyjemy dla tego, co robimy. Po prostu chcę dalej pracować. gdzie jestem najszczęśliwszy”. W tym samym roku została obsadzona w roli drugoplanowej w drugim sezonie Hand of God, ale ostatecznie została zastąpiona przez Lindę Gray z powodu „pewnych konfliktów w harmonogramie i kilku innych problemów” według Bena Watkinsa, twórcy serialu. Również w 2016 roku Dunaway wystąpiła gościnnie jako ona w finale drugiego sezonu serialu dokumentalnego Documentary Now! . W 2017 roku Dunaway powrócił do aktorstwa z epizodyczną rolą w horrorze The Bye Bye Man , niewielką rolą w chrześcijańskim dramacie The Case for Christ oraz drugoplanową rolą w thrillerze psychologicznym Inconceivable , także z Nicolasem Cage'em i Giną Gershon . Krytyk Frank Scheck z The Hollywood Reporter stwierdził, że „niepokoi fakt, że Dunaway nie może znaleźć bardziej godnych projektów w tym momencie jej szacownej kariery”.

Dunaway na Oskarach 2017

Również w 2017 roku Dunaway ponownie spotkała się ze swoim partnerem Bonnie i Clyde, Warrenem Beatty, podczas 89. Oscarów , z okazji 50. rocznicy filmu. Po przedstawieniu ich przez Jimmy'ego Kimmela otrzymali owację na stojąco, gdy wyszli na scenę, aby wręczyć nagrodę dla najlepszego filmu . Otrzymali niewłaściwą kopertę, a Dunaway błędnie ogłosił La La Land jako najlepszy film, zamiast faktycznego zwycięzcy, Moonlight . Stało się to sensacją mediów społecznościowych, która zyskała popularność na całym świecie. Dunaway został „całkowicie oszołomiony”, gdy członkowie ekipy Oscara weszli na scenę, aby wyjaśnić, że doszło do błędu, a później powiedziała, że ​​​​czuła się „bardzo winna” w związku z tym incydentem, opisując go jako „jeden z najgorszych momentów, jakie kiedykolwiek miałem” . W tym samym roku Dunaway została uhonorowana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dallas, gdzie otrzymała nagrodę Dallas Star Award. W 2018 roku Dunaway i Beatty wrócili, by zaprezentować najlepszy film na 90. Oscarach, zdobywając owację na stojąco po wejściu, żartując z zeszłorocznego nieporozumienia.

W 2019 roku, ponad trzydzieści lat po występie w The Curse of the Aching Heart , Dunaway planowała wrócić na Broadway ze zaktualizowaną wersją jednoosobowej sztuki Matthew Lombardo Tea at Five , którą po raz pierwszy wystawiono na Hartford Stage w 2002 roku. przedstawiał Katharine Hepburn szczególnie przyciąganą złożonością sztuki i postacią, mówiąc: „Hepburn była genialną aktorką. Jej aura na ekranie była wyjątkowa. ja i wielu innych. Miała też dużo klasy i wrodzoną zdolność do projekcji inteligencji, zarówno na ekranie, jak i poza nim. Nie możesz nic poradzić na to, że chcesz to zbadać i dowiedzieć się więcej o niej. Trzytygodniowa próba w Bostonie spotkała się z uznaniem krytyków: Patti Hartigan z The Boston Globe uznała, że ​​Dunaway dała „brawurowy występ” i napisała, że ​​„zamieszkuje tę rolę i wykracza poza zwykłe naśladowanie. , piskliwa, patrycjuszowska – ale wnosi do tej roli mieszankę kruchości i siły, utrzymując prosty kręgosłup, ale także pozwalając, by sztywna górna warga drgała lekko, gdy ogarnia ją smutek. Christopher Caggiano z The Arts Fuse wystawił sztukę mieszaną recenzję, ale pochwalił Dunaway, pisząc, że „zdoła przypomnieć nam, dlaczego pomimo względnej nieobecności na scenie i ekranie w ciągu ostatnich 30 lat, pozostaje legendą Hollywood. ma namacalną intensywność emocjonalną i daje poczucie, że całe sceny rozgrywają się za jej oczami jako część jej historii. Nie bez powodu jest legendą”. Tea at Five miała być jej triumfalnym powrotem na Broadway. Jednak po trzech tygodniach spędzonych w Huntington Theatre Company w Bostonie Dunaway został zwolniony ze spektaklu, podobno z powodu kłótni między nią a członkami załogi. Asystent zwolniony przez Dunawaya złożył pozew przeciwko aktorce w sierpniu 2019 r., zarzucając homofobiczne nękanie słowne.

Dunaway pojawi się wkrótce w Visceral , filmie wyreżyserowanym przez Frédérica Jardina, w którym zagra również Georgina Campbell . W lipcu 2021 r. Variety poinformowało, że Dunaway pojawia się w nowym kontrowersyjnym filmie Człowiek, który przyciągał Boga .

Dziedzictwo i reputacja

Dunaway jest uważana za jedną z najwspanialszych i najpiękniejszych aktorek swojego pokolenia, a także potężny symbol Nowego Hollywood . Reżyser John Huston , który grał ojca Dunawaya w Chinatown , stwierdził w wywiadzie z 1985 roku, że uważa ją za "dość niezwykłą". Robert Evans , który wyprodukował Chinatown , również określił ją jako „niezwykłą” i stwierdził, że „nikt nie mógł również odegrać jej roli”. Stephen Rebello z Movieline napisał w artykule z 2002 r.: „Chociaż zaciekle nowoczesna, idealna kobieca analogia dla machów filmowych, takich jak Steve McQueen i młody Jack Nicholson, promieniowała również z tego, z czego wykonane są gwiazdy filmowe. Każda dzisiejsza aktorka miałaby szczęście, gdyby mieć ułamek jej filmów w swoim życiorysie”.

Dyrektor artystyczny festiwalu filmowego w Cannes, Thierry Fremaux, powiedział: „Ma jedną z najwspanialszych filmografii ze wszystkich aktorek. Spójrzcie na przykład na jej filmy z lat 70. – dokonywała tylko dobrych wyborów. Miała niesamowitą karierę”. W swojej karierze Dunaway współpracowała z wieloma największymi reżyserami XX wieku – Elią Kazanem , Sidneyem Lumetem , Arthurem Pennem , Romanem Polańskim , Sydneyem Pollackiem i Emirem Kusturicą , a kilka filmów, w których zagrała, stało się klasykami. W 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Bonnie i Clyde , Chinatown i Network na swojej liście 100 najlepszych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Jej role jako Bonnie Parker i Joan Crawford znalazły się odpowiednio na 32. i 41. miejscu na liście pięćdziesięciu największych postaci ekranowych w kategorii złoczyńców AFI . Elizabeth Snead napisała w swojej recenzji dla USA Today o wspomnieniach Dunaway, że jest „uosobieniem nowoczesnej, dojrzałej, seksownej kobiety”, a Mark Harris z Entertainment Weekly uważał, że „Faye Dunaway to rzadkość w krainie gwiazd (i biografii gwiazd ) – twardy, mądry, zaangażowany profesjonalista”. W 1994 roku Dunaway znalazła się na 27. miejscu People Magazine na liście 50 najpiękniejszych ludzi, aw 1997 roku na 65. miejscu przez Empire Magazine na liście 100 najlepszych gwiazd w historii kina.

Dunaway w 2009 roku

Znana jako wymagająca, z dbałością o szczegóły, która czasami doprowadzała kostiumy i reżyserów do szaleństwa, Dunaway wierzyła, że ​​często mylono ją z tym, że jest tak zimna i wyrachowana, jak niektóre kobiety, które portretowała. Jej starcia z Romanem Polańskim na planie Chinatown przyniosły jej reputację trudnej do współpracy. Po premierze filmu Polański powiedział reporterowi Rolling Stone , że uważa Dunawaya za „gigantyczny wrzód na tyłku”, ale dodał, że „nigdy nie spotkał aktorki, która by traktowała pracę tak poważnie, jak ona. ona jest maniakiem”. Bette Davis opisała Dunaway jako najgorszą osobę, z jaką kiedykolwiek pracowała w wywiadzie z Johnnym Carsonem w 1988 roku, nazywając ją „całkowicie niemożliwą”, „niewspółpracującą” i „bardzo nieprofesjonalną”. Dunaway zaprzeczył twierdzeniom Davisa w swojej autobiografii, pisząc: Obserwując ją, mogłem myśleć tylko o tym, że wyglądała jak ktoś, kto został złapany w agonii, ostateczny krzyk przeciwko losowi, nad którym nikt nie ma kontroli. Byłem tylko celem jej ślepej wściekłości na jedyny grzech, którego Hollywood nigdy nie wybacza swoim czołowym kobietom: starzenie się”.

W swojej książce z 1996 roku Making Movies Sidney Lumet skrytykował reputację Dunaway jako „całkowicie nieprawdziwej” i nazwał ją „bezinteresowną, oddaną i wspaniałą aktorką”. Reżyser Elia Kazan określił Dunawaya jako „niezwykle obdarowaną, głodną, ​​ciekawską, błyskotliwą młodą talent” i dodał: „Faye jest błyskotliwą aktorką i nieśmiałą, bardzo nerwową kobietą. Jest inteligentna i ma silną wolę”. Podobnie jak Lumet, Kazan czuł, że nie jest trudna, ale perfekcjonistka, która nigdy nie była usatysfakcjonowana. "Artystka rzadko, jeśli w ogóle, jest usatysfakcjonowana. Artystka często jest wdzięczna i okresowo zdumiona, ale nigdy nie jest usatysfakcjonowana. To, że Faye raczej nie będzie zadowolona z jej wysiłków - ani tych, z którymi pracuje - nie jest kaprysem ; nie jest to umyślne zachowanie rozpieszczonej aktorki: tak działają artyści”. Johnny Depp, który zagrał razem z Dunawayem w Arizona Dream i Don Juanem deMarco , nazwał ją niezrozumianą artystką. „Jako aktorka jest po prostu bezkompromisowa i myślę, że to pozytywna rzecz”. Maria Elena Fernandez z Los Angeles Times napisała w artykule o Dunaway z 2005 roku, że „w jej przypadku zachowanie, które wielu nazywa „trudnym”, wydaje się wyraźnie bardziej powiązane z namiętnościami niż z ego”. W swojej autobiografii Looking for Gatsby , Dunaway skonfrontowała się z tą reputacją i określiła siebie jako „perfekcjonistkę”:

Bóg tkwi w szczegółach. Chcę to zrobić dobrze. Faktem jest, że człowiek może być trudny i ludzie oklaskiwają go za próbę wykonania lepszej pracy. Ludzie mówią: „Cóż, ma dużo odwagi. To prawdziwy mężczyzna. A kobieta może spróbować zrobić to dobrze i jest „wrzodem na tyłku”. W mojej naturze leży wykonywanie naprawdę dobrej roboty i nigdy nie odniosłbym sukcesu, gdybym tego nie zrobił.

Życie osobiste

W 1962 Dunaway rozpoczął romans z komikiem Lennym Brucem, który trwał przez rok. Była zaręczona z fotografem Jerrym Schatzbergiem w latach 1967-1968. Obaj pozostali przyjaciółmi, a Dunaway zagrał później w swoim pierwszym filmie jako reżyser, Puzzle of a Downfall Child (1970). Podczas kręcenia A Place for Lovers (1968) Dunaway zakochał się w swoim partnerze, Marcello Mastroiannim . Para miała dwuletni związek. Dunaway chciał się ożenić i mieć dzieci, ale Mastroianni, żonaty mężczyzna, nie mógł znieść krzywdy swojej żony i odmówił, pomimo protestów nastoletniej córki Barbary i bliskiego przyjaciela Federico Felliniego . Dunaway zdecydowała się go opuścić i powiedziała wówczas reporterowi, że „dała za dużo. Dałam rzeczy, które muszę odłożyć na pracę”. Później wspominała w swojej autobiografii z 1995 roku:

Są dni, kiedy wspominam te lata z Marcello i mam chwile prawdziwego żalu. Jest jedna część mnie, która myśli, że gdybyśmy się pobrali, moglibyśmy być nadal małżeństwem. To była jedna z naszych fantazji, że będziemy się razem starzeć. Myślał, że będziemy jak Spencer Tracy i Katharine Hepburn, miłość utrzymywana w tajemnicy przez całe życie. Prywatne i należące tylko do nas dwojga.

Mastroianni później powiedział reporterowi magazynu People w 1987 roku, że nigdy nie pogodził się ze swoim związkiem z Dunawayem. „Była kobietą, którą kochałem najbardziej”, powiedział. „Zawsze będę żałował, że ją straciłem. Byłem z nią cały po raz pierwszy w życiu”.

W 1974 Dunaway żonaty Peter Wolf The wokalista w rockowej grupy J. Geils taśmowe . Ich zobowiązania zawodowe powodowały częste separacje i oboje rozwiedli się w 1979 roku. Poznała swojego drugiego męża, brytyjskiego fotografa Terry'ego O'Neilla , kiedy został wyznaczony przez magazyn People do robienia zdjęć Peterowi Wolfowi i jej w 1977 roku. Pobrali się w 1983 roku a Dunaway przyznał, że O'Neill jest „jedyną osobą odpowiedzialną za pomoc w osiągnięciu kobiecości i zdrowego poczucia siebie”. Ich dziecko, Liam Dunaway O'Neill, urodziło się w 1980 roku. W 2003 roku, pomimo wcześniejszych wskazań Dunaway, że urodziła Liama, Terry O'Neill ujawnił, że ich syn został adoptowany.

Po rozwodzie z O'Neill, Dunaway spotykał się z angielskim pisarzem Frederickiem Forsythem . Następnie przez trzy lata (1988-1991) związała się z Warrenem Lieberfarbem , prezesem Warner Bros. Domowe Video. Jej ostatnie nagłośnione romantyczne przywiązanie było z francuskim aktorem Bernardem Montielem w połowie lat dziewięćdziesiątych. W rzadkim wywiadzie dla Harper's Bazaar w 2016 r. Dunaway powiedziała, że ​​uważa, że ​​„prawdopodobnie ważne jest mieć partnera”, ale określiła siebie jako „samotnika” i dodała: „Lubię być sama i wykonywać swoją pracę”. i wiesz, skup się na własnych rzeczach.

Dunaway jest pobożną katoliczką i powiedziała, że ​​regularnie uczęszcza na poranną mszę. Nawróciła się w 1996 roku i do tego czasu przez całe życie była protestantką.

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Faye Dunaway

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Faye Dunaway

Wybierz filmografię:

Wybierz role teatralne:

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki