Kosz jabłek -The Basket of Apples

Kosz jabłek
Paul Cézanne - Kosz jabłek - 1926.252 - Art Institute of Chicago.jpg
Artysta Paul Cézanne
Rok do. 1893
Średni olej na płótnie
Ruch Postimpresjonizm
Wymiary 65 cm × 80 cm (25,6 cala × 31,5 cala)
Lokalizacja Instytut Sztuki w Chicago , Chicago

Kosz jabłek (fr. Le panier de pommes ) toobraz olejny martwej natury francuskiego artysty Paula Cézanne'a , który stworzył ok. 1900 roku. 1893. Obraz jest szczególnie godny uwagi ze względu na kompozycję twórczą, która odrzuciła realistyczne przedstawienie na rzecz zniekształcania obiektów w celu stworzenia wielu perspektyw. To podejście ostatecznie wpłynęło na inne ruchy artystyczne, w tym fowizm i kubizm . Należy do Helen Birch Bartlett Memorial Collection w Art Institute of Chicago .

tło

Od epoki neoklasycznej temat martwej natury był w dużej mierze odrzucany przez artystów jako temat trywialny. Nie uważano, że ma takie samo znaczenie jak obrazy religijne i historyczne, a nawet pejzaże i portrety. Wyjątkiem od tej reguły był krótki okres w XVII-wiecznej sztuce północnoeuropejskiej, zwłaszcza w Holandii, choć miało to niewielki wpływ. To zaniedbanie martwej natury w sztuce uczyniło z niej atrakcyjny temat dla Cézanne'a, który uważał ten temat za pustą kartę, na której mógł eksperymentować. Ze względu na brak konwencji w przedstawieniu tematu, Cézanne otrzymał swobodę tworzenia znaczenia w tym w dużej mierze nietkniętym obszarze. Swoimi obrazami martwej natury Cézanne skutecznie na nowo wymyślił i ożywił temat, który następnie wywarł wielki wpływ na artystów XX wieku, takich jak Pablo Picasso i Henri Matisse .

Opis

Kosz jabłek to obraz olejny na płótnie przedstawiający stół z butelką i kosz pełen jabłek. Płótno ma wymiary 65 cm x 80 cm i jest sygnowane „P. Cézanne” w lewym dolnym rogu. Obraz słynie z rozłącznej perspektywy . Został opisany jako zrównoważony skład ze względu na jego niezrównoważone części; przechylona butelka, nachylenie kosza i skrócone linie ciasteczek współgrają z liniami obrusu.

Stół przedstawiony na obrazie jest pochylony, bez kątów prostych, tworząc niemożliwy kształt. Kosz z jabłkami również przechyla się do przodu i wydaje się być utrzymywany w miejscu przez butelkę i fałdy obrusu. Na tym obrazie Cézanne nie zamierzał przedstawiać obiektów w realistyczny sposób. Używał ciężkich pociągnięć pędzla, aby uzyskać większą gęstość niż w prawdziwym życiu. Kiedyś opisał sztukę jako „harmonię biegnącą równolegle do natury”. Ten cel, jakim jest stworzenie harmonii w kompozycji i strukturze, jest widoczny w tym obrazie.

Tworząc tę ​​kompozycję, Cézanne kwestionował ideę perspektywy linearnej. Od wczesnego renesansu artyści używali jednego punktu obserwacyjnego, aby stworzyć iluzję przestrzeni. Cézanne zauważył, że perspektywa człowieka jest o wiele bardziej złożona niż oglądanie obiektu z zamrożonego punktu w czasie. Zamiast tego stworzył reprezentację widzenia w ruchu, z obiektami oglądanymi z różnych punktów widzenia. W tym celu dokonał dekonstrukcji obrazu, starannie sugerując różne perspektywy. Widać to w sposobie, w jaki ciasteczka są przedstawione na stole, które pojawiają się z boku, ale także nieco z góry.

Znaczenie i dziedzictwo

Kosz jabłek pokazuje, w jaki sposób Cézanne wykorzystał wiele perspektyw, żywą paletę kolorów i analityczne pędzle, aby stworzyć kreatywne kompozycje w przeciwieństwie do realistycznych przedstawień przedmiotów codziennego użytku. Określa się go mianem „ojca sztuki nowoczesnej”, ze względu na to, że jego obrazy były prekursorem fowizmu i kubizmu . Zniekształcenie widoczne na tym obrazie było procesem, który wpłynął na twórczość Pabla Picassa i Georgesa Braque'a . Zauważył to Braque w 1957 roku, który stwierdził: „Twarde i szybkie zasady perspektywy, które udało się nałożyć na sztukę, były upiornym błędem, którego naprawienie zajęło cztery wieki; Paul Cézanne, a po nim Picasso i ja możemy weź za to dużo uznania."

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne