Sylwia Sanie - Sylvia Sleigh
Sylwia sanie | |
|---|---|
 Autoportret na placu Belsize 1941
| |
| Urodzić się |
8 maja 1916 |
| Zmarł | 24 października 2010 (w wieku 94)
Nowy Jork , Nowy Jork
|
| Narodowość | walijsko-amerykański |
| Edukacja | Szkoła Sztuki w Brighton |
| Znany z | Obraz |
Wybitna praca |
|
| Małżonka(e) | |
| Nagrody | |
| Stronie internetowej | sylviasleigh |
Sylvia Sleigh (8 maja 1916 - 24 października 2010) była urodzona w Walii, naturalizowaną amerykańską malarką realistyczną, która mieszkała i pracowała w Nowym Jorku . Jest znana ze swojej roli w feministycznym ruchu artystycznym, a zwłaszcza z odwrócenia tradycyjnych ról płciowych w swoich obrazach nagich mężczyzn, często przy użyciu konwencjonalnych kobiecych póz z historycznych obrazów męskich artystów, takich jak Diego Vélazquez , Tycjan i Jean-Auguste-Dominique Ingres . Jej najbardziej znanymi tematami byli krytycy sztuki, artystki feministyczne i jej mąż, Lawrence Alloway .
Wczesne życie i edukacja
Sleigh urodził się w Llandudno i wychował w Anglii. Studiowała w Brighton School of Art . Przez pewien czas pracowała w sklepie odzieżowym na Bond Street , gdzie wspominała „rozbieranie Vivien Leigh ”. Sleigh później otworzyła własną firmę w Brighton w Anglii , gdzie produkowała kapelusze, płaszcze i sukienki, dopóki nie zamknęła swojego sklepu na początku II wojny światowej. Wróciła do malarstwa i przeniosła się do Londynu w 1941 roku po ślubie ze swoim pierwszym mężem, angielskim malarzem Michaelem Greenwoodem. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1953 w Kensington Art Gallery w Londynie. Sleigh poznała swojego drugiego męża, Lawrence'a Alloway'a , angielskiego kuratora i krytyka sztuki , podczas wieczornych zajęć z historii sztuki na Uniwersytecie Londyńskim ; pobrali się w 1954 r. i przenieśli się do Stanów Zjednoczonych w 1961 r. W następnym roku Alloway został kuratorem w Muzeum Solomona R. Guggenheima .
Praca i feminizm
Akty męskie
Około 1970 roku, kierując się zasadami feminizmu , namalowała szereg prac odwracających stereotypowe motywy artystyczne, przedstawiając nagich mężczyzn w pozach tradycyjnie kojarzonych z kobietami, takich jak leżąca Wenus czy odaliska . Niektóre bezpośrednio nawiązywał do istniejących dzieł, takich jak Philip Golub półleżącej (1971), który przywłaszcza pozę Wenus z lustrem przez Diego Velázqueza . Modelem był syn artystów Nancy Spero i Leona Goluba . Ta praca przedstawia również odwrócenie wzorca mężczyzna-artystka/kobieta-muza typowego dla kanonu zachodniego i odzwierciedla badania nad pozycją kobiet w historii sztuki jako modelki, kochanki i muzy, ale rzadko jako artysty-geniusza. . W przeciwieństwie do wcześniejszych artystów płci męskiej, Sleigh zindywidualizowała swoje nagie osoby, zamiast przedstawiać je jako uogólnione typy.
The Turkish Bath (1973), wersja podobnie płci odwróconą od Jean Auguste Dominique Ingres jest obrazem o tej samej nazwie , przedstawia grupę artystów i krytyków sztuki, w tym mężem, Lawrence Alloway (leżącej w prawym dolnym rogu), Carter Ratcliffa , Johna Perreaulta i Scotta Burtona . Pokazane są również dwa widoki częstego modela Sleigh, Paula Rosano. Jedną pozę zapożyczoną wprost z obrazu Ingresa odnajdujemy w postaci Rosano, siedzącego po lewej stronie i grającego na gitarze tyłem do widza. Odpocznij w konwencjonalnej pozie odaliski. Obraz Ingresa przedstawia wiele nagich kobiet, ale Sleigh zminimalizował ich liczbę i namalował tylko sześciu mężczyzn. Starannie malowała pojedyncze włosy na ciele. W ciągu swojej kariery Sleigh namalowała ponad trzydzieści prac, których tematem jest jej mąż. Choć nieco wyidealizowane, figury Sleigh pozostają wysoce zindywidualizowane. Często wykorzystywała męża i przyjaciół jako modele, ponieważ byli dla niej ważni.
W jej męskich aktach temat „służy jako wehikuł do wyrażania uczuć erotycznych, tak jak artyści-mężczyźni zawsze posługiwali się aktem kobiecym”. W pracach takich jak Paul Rosano Reclining (1974) i Imperial Nude: Paul Rosano (1975), Sleigh przedstawiała mężczyzn w stereotypowych kobiecych pozach, aby skomentować dawne uprzedzenia, w których artyści płci męskiej przedstawiali zseksualizowane kobiece akty.
Inne prace zrównują role kobiet i mężczyzn, jak np. Concert Champêtre (1976), w którym wszystkie postacie są nagie, w przeciwieństwie do podobnie skomponowanego imiennika Tycjana (wcześniej przypisywanego Giorgione ), w którym tylko kobiety są nagie. Jak wyjaśnił Sleigh: „Czuję, że moje obrazy podkreślają równość mężczyzn i kobiet (kobiet i mężczyzn). Dla mnie kobiety były często przedstawiane jako obiekty seksualne w upokarzających pozach. Chciałem przedstawić swoją perspektywę. Lubiłem przedstawiać obu mężczyzn oraz kobiety jako inteligentne i rozważne osoby z godnością i humanizmem, które kładły nacisk na miłość i radość”. Podobnie jej obraz Lilith (1976), stworzony jako element The Sister Chapel , wspólnej instalacji, której premiera odbyła się w 1978 roku, przedstawia nakładające się na siebie ciała mężczyzny i kobiety, aby podkreślić fundamentalne podobieństwa między tymi dwiema płciami.
Aktywizm feministyczny
W 1972 roku Sylvia Sleigh odegrała znaczącą rolę w zabezpieczeniu miejsca i służyła jako jurorka Women Choose Women , dużej wystawy ponad 100 prac artystek w New York Cultural Center w styczniu i lutym 1973 roku.
Sleigh była członkiem-założycielem ogólnokobiecej, prowadzonej przez artystę Galerii SOHO 20 (zał. 1973), a później dołączyła do ogólnokobiecej spółdzielni AIR Gallery (zał. 1972), która została otwarta rok przed SOHO 20 i zainspirowała jej strukturę organizacyjną . Sanie namalowali grupowe portrety artystów obu organizacji. SoHo 20 Galeria Grupa Portret został namalowany w 1974. Jej portret grupy AIR (1977/78) jest uważany za dokument o ruchu feministycznego, zwłaszcza centrowania kobiet w galeriach spółdzielczych. Wśród feministycznych artystek AIR Group Portrait są Nancy Spero , Howardena Pindell , Agnes Denes , Sari Dienes , Blythe Bohnen , Dotty Attie i Mary Beth Edelson . Sleigh malowała się stojąc obok Howardeny Pindell. W latach 1976-2007 Sleigh namalował serię 36-calowych portretów przedstawiających artystki i pisarki, w tym Helène Aylon , Catharine R. Stimpson , Howardena Pindell , Selina Trieff i Vernita Nemec .
W 2007 roku w wywiadzie z Brianem Sherwinem Sleigh został zapytany, czy kwestie równości płci w głównym nurcie sztuki i ogólnie w świecie zmieniły się na lepsze. Odpowiedziała: „Myślę, że ogólnie rzecz biorąc, sytuacja kobiet się poprawiła, jest znacznie więcej kobiet w rządzie, na stanowiskach prawniczych i korporacyjnych, ale w świecie sztuki bardzo trudno jest kobietom znaleźć galerię”. Według Sleigha jest jeszcze wiele do zrobienia, aby mężczyźni i kobiety byli traktowani na równi w świecie sztuki.
W ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia Sleigh kupiła lub negocjowała transakcje handlowe ponad 100 dziełami sztuki innych kobiet i wystawiała swoją rosnącą kolekcję w Galerii SOHO 20 w 1999 roku. Obejmowały one obrazy, rzeźby i grafiki Cecile Abish , Dotty Attie , Helène Aylon , Blythe Bohnen , Louise Bourgeois , Ann Chernow , Rosalyn Drexler , Martha Edelheit , Audrey Flack , Shirley Gorelick , Nancy Grossman , Pegeen Guggenheim , Nancy Holt , Lila Katzen , Irene Krugman , Diana Kurz , Marion Lerner-Levine , Vernita Nemec , Betty Parsons , Ce Roser , Susan Sills , Michelle Stuart , Selina Trieff , Audrey Ushenko , Sharon Wybrants i wielu innych. W 2011 roku kolekcja Sylvia Sleigh Collection została przekazana Galerii Sztuki Uniwersytetu Rowan i stanowi rdzeń jej stałej kolekcji.
Zaproszenie na wyprawę
W 2006 roku Sylvia Sleigh podarowała swój największy obraz, Zaproszenie na podróż: Rzeka Hudson w Fishkill (1979-1999), do Muzeum Rzeki Hudson . W czternastu panelach o łącznej długości 70 stóp panorama Sleigh zajmuje dwie ściany, gdy jest wystawiana. Inspirowała się twórczością duszpasterską Antoine'a Watteau , Giorgione i Édouarda Maneta . Wśród nich jest mąż Sleigh, Lawrence Alloway i grupa przyjaciół, którzy byli głównie artystami i krytykami sztuki. Piknikują, pozują, malują i wchodzą w interakcje na tle rzeki Hudson i pobliskiego lasu. Sekcje „Riverside” i „Woodside”, z których każda składa się z siedmiu paneli, są wystawiane naprzeciwko siebie, aby zapewnić wciągające wrażenia.
Uznanie
W latach 1953-2010 Sylvia Sleigh miała ponad 45 wystaw indywidualnych w kolegiach i uniwersytetach, profesjonalnych galeriach sztuki i muzeach, w szczególności w Douglass College , University of Rhode Island , Ohio State University , Northwestern University , Philadelphia Art Alliance , Milwaukee Art Museum oraz Butler Institute of American Art . Pośmiertna podróżująca wystawa indywidualna odbyła się w Kunstnernes Hus w Oslo, Kunsthalle Sankt Gallen w Szwajcarii, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux i Tate Liverpool w latach 2012-2013.
Prace Sleigh znajdują się w stałych kolekcjach National Portrait Gallery w Londynie , Art Institute of Chicago , National Museum of Women in the Arts , Virginia Museum of Fine Arts , Akron Art Museum i innych.
Sleigh wykładał na State University of New York w Stony Brook w 1978 roku oraz w New School for Social Research w latach 1974-1977 oraz w latach 1978-1980. Jako wizytujący profesor malarstwa, Sleigh otrzymała wyróżnienie Edith Kreeger Wolf Distinguished Professor w Northwestern Uniwersytet w 1977. Otrzymała stypendium National Endowment for the Arts w 1982 i Pollock-Krasner Foundation Grant w 1985.
W lutym 2008 r. Sleigh udzieliła wywiadu Lynn Hershman Leeson , która umieściła część wywiadu w swoim dokumencie !Women Art Revolution .
W 2008 roku Sleigh został uhonorowany nagrodą Distinguished Artist Award za całokształt twórczości przez College Art Association . W podobny sposób została doceniona przez Women's Caucus for Art , który pośmiertnie przyznał organizacji Sleigh nagrodę za całokształt twórczości w 2011 roku. Zmarła z powodu powikłań po udarze w październiku 2010 roku.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- 1 grafika Sylvia sankach lub po na sztuki brytyjskiej stronie
- Lawrence Alloway i Sylvia Sleigh Korespondencja , 1948-1982. Getty Research Institute w Los Angeles. Około 1000 zdigitalizowanych pozycji z archiwów Sylvii Sleigh i Lawrence Alloway.
- Szukanie pomocy dla Sylvia Sleigh Papers, 1803-2011, masowo 1940-2000. Getty Research Institute w Los Angeles, nr dostępu. 2004.M.4. Archiwum zawiera ponad 100 pudeł z: korespondencją; pliki projektów dotyczące wystaw; dokumentacja dzieł sztuki; pisma i wykłady; akta dotyczące organizacji i spółdzielni kobiecych artystów; akta dydaktyczne; druki; i osobiste materiały.
- Sylvia Sleigh Papers, 1961-1983. Archives of American Art, Smithsonian Institution. Akta zawierające korespondencję, materiały drukowane i rozmaitości; fotografie obrazów Sleigha; katalogi, ogłoszenia i wycinki dotyczące sań.