Kwintet smyczkowy (Schubert) - String Quintet (Schubert)

Schubert w 1827 r. (olej na płótnie, Anton Depauly)

Ostatnie dzieło kameralne Franza Schuberta , Kwintet smyczkowy C-dur ( D.  956, op. posth. 163) jest czasami nazywany „Kwintetem wiolonczelowym”, ponieważ jest przeznaczony na standardowy kwartet smyczkowy plus dodatkową wiolonczelę zamiast dodatkowego altówka, która jest częściej spotykana w konwencjonalnych kwintetach smyczkowych. Został skomponowany w 1828 roku i ukończony zaledwie dwa miesiące przed śmiercią kompozytora. Pierwsze publiczne wykonanie utworu miało miejsce dopiero w 1850 r., a publikacja miała miejsce trzy lata później, w 1853 r. Jedyny pełnoprawny kwintet smyczkowy Schuberta był chwalony jako „wzniosły” lub „niezwykły” i posiadający „bezdenny patos”, i jest powszechnie uważany za najlepsze dzieło kameralne Schuberta, a także jedną z największych kompozycji w całej muzyce kameralnej .

Historia składu i publikacji

Kwintet smyczkowy powstał latem lub wczesną jesienią 1828 roku, w tym samym czasie, kiedy Schubert skomponował trzy ostatnie sonaty fortepianowe i kilka pieśni Schwanengesang . Schubert ukończył ją pod koniec września lub na początku października, zaledwie dwa miesiące przed śmiercią. Schubert przekazał go do rozpatrzenia jednemu ze swoich wydawców, Heinrichowi Albertowi Probstowi, mówiąc, że „w końcu napisałem kwintet na 2 skrzypiec, 1 altówkę i 2 wiolonczele… próba kwintetu rozpocznie się dopiero za kilka dni. Jeśli któraś z tych kompozycji przypadnie Wam do gustu, proszę o informację." Probst odpowiedział, prosząc tylko o obejrzenie niektórych utworów wokalnych Schuberta i prosząc o bardziej popularną muzykę fortepianową. Nawet na tym bardzo późnym etapie kariery Schuberta uchodził za kompozytora, który skupiał się głównie na pieśniach i utworach fortepianowych, a na pewno nie był traktowany poważnie jako kompozytor muzyki kameralnej. Praca pozostała niepublikowana w chwili śmierci Schuberta w listopadzie 1828 r.; rękopis został sprzedany wiedeńskiemu wydawcy Diabelli przez brata Schuberta, Ferdynanda, wkrótce potem, ale został zaniedbany i rzeczywiście czekał dwadzieścia pięć lat na jego pierwszą publikację w 1853 roku. Manuskrypt i wszystkie szkice są teraz stracone. Pierwszy znany publiczny występ miał miejsce zaledwie trzy lata wcześniej, 17 listopada 1850 roku w Musikverein w Wiedniu.

Oprzyrządowanie i gatunek

Utwór jest jedynym w dorobku Schuberta pełnoprawnym kwintetem smyczkowym . Kiedy zaczął komponować swój kwintet smyczkowy, Schubert skomponował już imponujący zespół muzyki kameralnej na smyczki, w tym co najmniej piętnaście kwartetów smyczkowych , z których większość została skomponowana przez kwartet smyczkowy jego rodziny do występów domowych.

Schubert wybrał tonację C-dur w możliwym geście wobec dwóch kompozytorów, których bardzo podziwiał, Mozarta i Beethovena , obaj pisali w tej tonacji kwintety smyczkowe, III Kwintet smyczkowy C-dur Mozarta KV 515 i Kwintet smyczkowy Beethovena , Op. 29 w C-dur . Według Charlesa Rosena temat inicjalny utworu Schuberta naśladuje wiele cech tematu inicjalnego kwintetu Mozarta, takich jak dekoracyjne skręcenia , nieregularne długości fraz, wznoszące się arpeggia staccato (te ostatnie pojawiają się tylko w podsumowaniu Schuberta).

Ale podczas gdy kwintety smyczkowe Mozarta i Beethovena są skomponowane na kwartet smyczkowy wzbogacony o drugą altówkę , Schubert przyjmuje nieco niekonwencjonalną instrumentację , wykorzystując dwie wiolonczele zamiast dwóch altówek, tworząc bogactwo w dolnym rejestrze. Przed Schubertem Luigi Boccherini zastąpił drugą altówkę drugą wiolonczelą; jednak użycie drugiej wiolonczeli przez Schuberta bardzo różni się od Boccheriniego, który wykorzystuje dodatkową wiolonczelę do stworzenia dodatkowej linii altówki. Alfred Einstein zasugerował, że użycie przez Schuberta drugiej wiolonczeli w celu wzmocnienia niższych strun mogło zostać zasugerowane przez George'a Onslowa , który używał kontrabasu w niektórych swoich kwintetach.

Analiza

Kwintet smyczkowy składa się z czterech części według zwykłego schematu quick- slow - scherzo- quick:

  1. Allegro ma non troppo
  2. Adagio
  3. Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto
  4. Allegretto

Część pierwsza: Allegro ma non troppo

Podobnie jak w przypadku innych późnych dzieł Schuberta (m.in. symfonia C-dur D.944 , sonata fortepianowa B-dur D.960 i kwartet smyczkowy G-dur D.887 ), kwintet otwiera niezwykle ekspansywny ruch: Allegro ma non troppo, które zajmuje ponad jedną trzecią całkowitej długości utworu (zwykle 50 minut). Ruch wyróżnia się nieoczekiwanymi zwrotami harmonicznymi. Trwająca 154 takty ekspozycja rozpoczyna się rozległym akordem C-dur: podobnie jak w kwartecie G-dur D. 887, Schubert „przedstawia tu swoje harmonie — zamiast zapadającej w pamięć, dobrze wyprofilowanej melodii — bez regularnego pulsu rytmicznego”. Po nim następuje muzyka o stopniowo narastającym ruchu i napięciu, prowadząca do kontrastującego drugiego tematu, w nieoczekiwanej tonacji Es, wprowadzonej jako duet między dwoma wiolonczelami. Ekspozycja kończy się akordem dominującym (G-dur), który w powtórzeniu prowadzi naturalnie z powrotem do początkowego akordu tonicznego. Jednak po powtórce ekspozycji Schubert rozpoczyna sekcję przetworzenia odważną modulacją od dominanty do submediantu, która „magicznie podnosi muzykę” z G-dur do A-dur.

Część druga: Adagio

„Wzniosła” część druga, jedno z rzadkich adagio Schuberta , ma trzyczęściową formę ABA ( trójczłonową ) . Odcinki zewnętrzne, w E-dur, charakteryzują się nieziemskim spokojem, podczas gdy odcinek środkowy jest intensywnie burzliwy: nagle przechodzi w spokój w odległej tonacji f-moll. Kiedy muzyka otwierająca powraca, w drugiej wiolonczeli rozbrzmiewa 32-nutowy fragment, który wydaje się być motywowany przez turbulencje, które nastąpiły przed nim. W ostatnich trzech taktach części Schubert łączy harmonijnie całą część z modulacją do f-moll części środkowej i natychmiastowym powrotem do E-dur.

Użycie struktury trójskładnikowej dla przeciwstawienia spokojnych części zewnętrznych z burzliwą częścią środkową przypomina drugą część Sonaty fortepianowej A-dur Schuberta D. 959 , skomponowanej w tym samym czasie co kwintet.

Zestawienie tonacji E-dur i f-moll, niezwykle odległych ze sobą spokrewnionych, ustala wagę „związku tonalnego obniżonego drugiego stopnia” (lub płaskiej supertony ) „do toniki”, która zostanie wykorzystana w części trzeciej i czwartej.

Część trzecia: Scherzo

Scherzo, rozpoczynające się w C-dur, jest symfoniczne i rozbudowane, z otwartymi strunami niższych instrumentów wykorzystanych w innowacyjny sposób, który tworzy głośność dźwięku, która wydaje się wykraczać poza możliwości pięciu instrumentów smyczkowych. Pierwsza sekcja przechodzi do A ♭ dur, a następnie z powrotem do C-dur. Środkowa część tego ruchu przechodzi do E ♭ dur, a następnie H dur, czyli ♭ VI z ♭ III. Temat C-dur powraca na końcu. Trio jest w Des-dur , tworząc kolejny ważny związek płasko-nadtoniczny.

Czwarta część: Allegretto

Ostatnia część to wybujała sonata-rondo, której forma przypomina finał kwintetu C-dur Mozarta. W głównym temacie widoczne są wyraźne wpływy węgierskie. Ruch jest w C-dur, ale opiera się na wzajemnym oddziaływaniu tonacji durowej i molowej. Ma niezwykłe cechy techniczne, takie jak dwie ostatnie nuty: płaska supertoniczna (D-płaska) i tonika (C), grana forte we wszystkich partiach.

Spuścizna

Kwintet smyczkowy Schuberta, po opóźnionej premierze i wydaniu w latach 50. XIX wieku, stopniowo zyskał uznanie jako arcydzieło.

Wczesnym wielbicielem był Brahms, którego Kwintet fortepianowy (1865) został częściowo zainspirowany nowo odkrytym dziełem. Brahms zresztą pierwotnie napisał ten utwór jako kwintet smyczkowy z dwiema wiolonczelami (dopełnienie używane przez Schuberta), a dopiero później przekształcił go na kwintet fortepianowy. Kwintet fortepianowy jest w f-moll, tonacji burzliwej części środkowej Adagia Schuberta , natomiast część trzecia przypomina c-moll/dur Kwintetu Schuberta, a część ta kończy się w ten sam sposób, co finał Schuberta, z silnym naciskiem na płaskie supertoniczne d-płaskie, przed końcowym tonikiem kwintet C. Schuberta był również zorkiestrowany przez japońskiego dyrygenta i kompozytora Hidemaro Konoye .

Obecny konsensus głosi, że Kwintet reprezentuje punkt kulminacyjny w całym repertuarze kameralnym.

Chociaż nie ma powodu, by sądzić, że Schubert spodziewał się umrzeć tak szybko po skomponowaniu utworu, fakt, że kwintet został ukończony zaledwie dwa miesiące przed jego śmiercią, zainspirował niektórych słuchaczy do usłyszenia w nim pożegnania lub nawiedzonej śmierci. Dla Johna Reeda kwintet zapowiada śmierć Schuberta, kończąc się na D-flat, po którym następuje C, zarówno unisono, jak i oktawami: „Jak to ujął Abt Vogler z Browninga :„ Słuchaj, odważyłem się i zrobiłem, bo moje miejsce spoczynku jest odnalazłem C-dur tego życia, więc teraz spróbuję zasnąć”. Życzeniem Artura Rubinsteina było, aby na jego pogrzebie zagrano drugą część.

Żałosny nastrój drugiej części sprawia, że ​​jest ona popularna jako podkład muzyczny do scen zadumy lub nocy w filmie. Przykłady obejmują Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain i The Limits of Control Jima Jarmuscha . Również odcinek 21 serialu telewizyjnego Inspektor Morse ( Dead on Time ) czerpie wiele z tego kwintetu, podobnie jak odcinek 16 ( Lazaretto ) jego prequela Endeavour oraz niektóre odcinki serialu BBC BBC The Human Animal Desmonda Morrisa .

Wybitne nagrania

Kwintet smyczkowy Schuberta był często nagrywany. Pierwsze nagranie zostało nagrane przez Cobbett Quartet w 1925 roku. Dwa nagrania z początku lat pięćdziesiątych są powszechnie uważane za legendarne: występ z 1952 roku z udziałem Isaaca Sterna i Alexandra Schneidera , skrzypce; Milton Katims , altówka; oraz Pablo Casals i Paul Tortelier , wiolonczele; oraz występ Hollywood String Quartet z 1951 roku z Kurtem Reherem na drugiej wiolonczeli (reedycja CD z 1994 roku z tym wykonaniem została nagrodzona Gramophone Award).

Wśród współczesnych nagrań wysoko ceniona jest płyta z Kwartetem Melos z Mścisławem Rostropowiczem (1977), wyróżniająca się wyjątkowo wolnym tempem przyjętym w Adagio. Rostropowicz nagrał później kwintet z Emerson String Quartet (12/1990) z okazji koncertu galowego z okazji 125-lecia BASF AG, Ludwigshafen. Istnieje kilka nagrań kwintetu wykonanych na instrumentach z epoki, w tym nagranie z 1990 roku dla wytwórni Vivarte w następującym składzie: Vera Beths i Lisa Rautenberg, skrzypce; Steven Dann , altówka; oraz Anner Bylsma i Kenneth Slowik , wiolonczele.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki