Steve McCall (perkusista) - Steve McCall (drummer)
Steve McCall | |
|---|---|
| Urodzić się |
30 września 1933 Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone |
| Zmarł | 24 maja 1989 (w wieku 55) |
| Gatunki | Jazz |
| Zawód (y) | Perkusista |
| Akty powiązane | Air , Fred Anderson , Creative Construction Company |
Steve McCall (30 września 1933 – 24 maja 1989) był amerykańskim perkusistą jazzowym .
Biografia
McCall urodził się w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone. Jako małe dziecko „doznał muzycznego objawienia”, kiedy otrzymał możliwość gry na bębnie podczas dorocznej parady Bud Billiken w Chicago . Jako nastolatek uczęszczał do Englewood High School w Chicago i studiował teorię muzyki, perkusję łacińską i perkusję klasyczną. Po ukończeniu szkoły średniej wyjechał, by wstąpić do Sił Powietrznych USA , a następnie w 1954 wrócił do Chicago, gdzie podjął pracę w branży lotniczej. Wkrótce kupił swój pierwszy zestaw perkusyjny i zaczął korzystać z darmowych biletów lotniczych, aby uczyć się u perkusisty Charlesa „Specsa” Wrighta w Filadelfii. Zaczął także pracować jako freelancer, grając z Lucky Carmichaelem, Bookerem Ervinem , Charlesem Stepneyem , Genem Shawem i Ramseyem Lewisem .
W 1961 roku McCall zaprzyjaźnił się z pianistą Muhalem Richardem Abramsem i zaczął grać z Experimental Band Abramsa, dzięki czemu nawiązał kontakt z podobnie myślącymi muzykami z Chicago. W ciągu następnych lat obaj grali także w formacie trio z multiinstrumentalistą Donaldem Rafaelem Garrettem , a także w kwintecie, w którym znaleźli się Garrett i saksofoniści Gene Dinwiddie i Roscoe Mitchell . McCall stał się jednym z założycieli AACM , założonej w 1965 roku, początkowo pełniąc funkcję skarbnika. W połowie lat 60. kontynuował współpracę z muzykami i grupami reprezentującymi różne style, od bluesa przez bop po free jazz. W 1966 brał udział w nagraniu debiutanckiego albumu Josepha Jarmana Song For .
W 1967 McCall przeniósł się do Amsterdamu , jako pierwszy członek AACM, który odwiedził Europę, i wkrótce grał z emigrantami, takimi jak Don Byas i Dexter Gordon . W 1968 roku zaczął grać w grupie kierowanej przez Marion Brown , w skład której wchodzili Gunter Hampel , Ambrose Jackson i Barre Phillips . McCall nagrał z Brownem pięć albumów. W tym samym roku McCall przeniósł się do Paryża i dołączył do istniejącej grupy, której członkami byli Anthony Braxton , Leo Smith i Leroy Jenkins . (Trio Braxton/Smith/Jenkins niedawno zakończyło pracę nad albumem 3 Compositions of New Jazz ). Cała czwórka nagrała wspólnie albumy Anthony Braxton i This Time... dla BYG Actuel . Podczas pobytu w Paryżu McCall służył jako łącznik między pierwszym pokoleniem europejskich muzyków free jazzowych a członkami AACM, grając i nagrywając z Willemem Breukerem , Instant Composers Pool , Johnem Surmanem , Tonym Oxleyem i Gunterem Hampelem. Godne uwagi albumy nagrane w tym czasie to The 8th Of July 1969 Hampela , w którym wzięli udział także Braxton i Jeanne Lee , a także Gittin' to Know Y'All , nagrany podczas Baden-Baden Free Jazz Meeting w 1969 roku .
W 1970 McCall wrócił do Chicago. W maju tego samego roku ponownie połączył się z Braxtonem, Smithem i Jenkinsem, tworząc grupę, w skład której wchodzili również Muhal Richard Abrams i Richard Davis , i która stała się znana jako Creative Construction Company . Grupa wystąpiła na koncercie w Peace Church w Nowym Jorku , którego nagranie zostało wydane w dwóch tomach . Tego lata McCall nagrał również album The Chase! z Dexterem Gordonem i Gene Ammonsem . W następnym roku grał z Henry'm Threadgillem i Fredem Hopkinsem w krótkotrwałym trio o nazwie Reflection. Grupa zjednoczyła się później pod nazwą Air . W 1972 roku McCall grał zarówno z kwartetem Fred Anderson, jak iz sekstetem Muhal Richard Abrams.
W 1974 McCall wrócił do Europy. Następnie wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1975 roku, przenosząc się do Nowego Jorku i ponownie spotykając się z Threadgillem i Hopkinsem. Trio, które teraz nazywa się Air, nagrało jedenaście albumów, a McCall brał udział we wszystkich, z wyjątkiem dwóch ostatnich. Od połowy do późnych lat 70. McCall występował i nagrywał również z Abramsem, Billy Bang , Arthurem Blythe , Tedem Cursonem , Chico Freemanem , Cecilem McBee i Butchem Morrisem . Na początku lat 80. nagrał szereg albumów z Davidem Murrayem , a w połowie lat 80. dołączył do grupy Cecila Taylora , nagrywając Olu Iwa i ponownie współpracował z Roscoe Mitchellem, nagrywając The Flow of Things .
McCall zmarł w 1989 roku w szpitalu South Shore w Chicago. Mimo długiej kariery nigdy nie nagrał sesji jako lider. Jednak McCall otrzymał równe rachunki z saksofonistą tenorowym Fredem Andersonem na wydanym pośmiertnie albumie Vintage Duets , nagranym w 1980 roku i wydanym w 1994 roku.
Dziedzictwo i hołdy
Pisarz Gary Giddins nazwał McCalla „niezwykle lubianym człowiekiem, którego praca z Air była wzorcem lat 70-tych” i chwalił jego bębnienie jako „genialnie niestabilne”. Autorzy The Penguin Guide to Jazz zauważyli, że McCall „zdolność łączenia pędu naprzód z wybuchami kompletnej anarchii rytmicznej”. John Litweiler napisał, że „wrażliwość McCalla na subtelne gradacje tekstur dźwiękowych... sprawiła, że stał się on popularnym akompaniatorem; wyjątkowo w jazzie był perkusistą, który przekazywał subtelność emocjonalną”.
Henry Threadgill wspominał: „Steve gra tak niekonwencjonalnie, w sposób, w jaki radził sobie z przestrzenią, uwolniłby mnie, abym miał kilka poziomów do gry”. Sunny Murray nazwał McCalla „najlepszą niespodzianką lewą ręką, jaką kiedykolwiek słyszałem”.
W 1992 roku Roscoe Mitchell nagrał w hołdzie album zatytułowany This Dance Is for Steve McCall . W 2015 roku Artifacts Trio ( Nicole Mitchell , Tomeka Reid i Mike Reed ) umieściło na swoim albumie Artifacts dwie kompozycje McCalla w ramach uczczenia spuścizny AACM.
Dyskografia
- 1975: Pieśń lotnicza
- 1976: Transmisja na żywo
- 1976: Nalot
- 1977: Czas antenowy
- 1977: Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions (jeden utwór)
- 1978: Kombinezon plenerowy
- 1978: Montreux Suisse
- 1979: Wiedza o powietrzu
- 1980: Poczta Lotnicza
- 1982: 80° poniżej '82
- 1980: Vintage Duety : Chicago, 11 stycznia 1980 (Dysk Okka)
- Kreatywna firma budowlana ( Muza , 1970 [1975])
- Kreatywna firma budowlana Cz. II (Muza, 1970 [1976])
Jako sideman
- Rzeczy, które przyjdą od tych, którzy już odeszli (Delmark, 1975)
- 1-OQA+19 (Czarny Święty, 1979)
- Słodka przestrzeń (Anima, 1979)
- Nowa muzyka - nowa poezja (India Navigation, 1982) z Davidem Murrayem
- W tradycji (Kolumbia, 1979)
- Iluzje (Kolumbia, 1980)
- Blythe Spirit (Kolumbia, 1981)
- Gittin' to Know Y'All (MPS, 1970) z Baden-Baden Free Jazz Orchestra
- Anthony Braxton (BYG Actuel, 1969)
- Tym razem... (BYG Actuel, 1970)
- Gesprächsfetzen (Calig, 1968) z Gunterem Hampel
- Le Temps Fou (Polydor, 1968)
- Marion Brown w Sommerhausen (Calig, 1969)
- Wspomnienia Geechee (Impuls!, 1973)
- Słodka Ziemia Latająca (Impuls!, 1974)
- Niebieski Piccolo (Dlaczego, 1976)
- Radosna moc (Śródmieście, 1976)
- Wąż Johnson (światłocień, 1981)
- Modlitwa poranna (Dlaczego, 1976)
- Chico (Indie Nawigacja, 1977)
Z Claudiną i Alberto Gambino
- Canción del amor armado (Explosión, 1975)
Z Dexterem Gordonem i Gene Ammons
- Pogoń! (Prestiż, 1970)
- 8 lipca 1969 ( ur. 1969)
- Kosmiczna tancerka (ur. 1975)
- Radość ( ur. 1985)
Z pulą błyskawicznych kompozytorów
- Natychmiastowa pula kompozytorów (ICP, 1971)
- Pieśń o (Delmark, 1967)
Z Siegfriedem Kesslerem i Barrem Phillipsem
- Na żywo w Gill's Club 1970 (Futura, 1970)
- My (Palma, 1974)
- Spisek (Earthforms, 1974)
- Więcej dźwięków Bożego Narodzenia (Argo, 1964)
- Muzyka ze źródła (Enja, 1977)
- Współczucie (Enja, 1977)
Z E. Parkerem McDougalem i Chicago Hard-Core Jazz
- Wizyta wstępna (Grits, 1975)
- Przepływ rzeczy (Black Saint, 1986)
- W kontakcie... Ale poza zasięgiem (Kharma, 1978)
- Sweet Lovely (Czarny Święty, 1980)
- Ming (Czarny Święty, 1980)
- Dom (Czarny Święty, 1981)
- Schody Murraya (Czarny Święty, 1982)
- Olu Iwa (Czarny Święty, 1986)