Wielka Brytania - State Britain
State Britain to grafika instalacyjna Marka Wallingera wystawiona w Tate Britain w styczniu 2007 roku. Jest to odtworzenie od podstaw pokazu protestacyjnego dotyczącego traktowania Iraku, zorganizowanego przez Briana Hawa przed Parlamentem i ostatecznie skonfiskowanego przez policję. Ekspozycja Hawa zawierała kilkaset przedmiotów podarowanych przez publiczność. Oprócz kontynuowania protestu, odtwarzanie Wallingera w innym kontekście rodzi również pytania o autentyczność. Wallinger zdobył nagrodę Turnera w 2007 roku za ten utwór.
Opis
Stanowa Wielka Brytania jest drobiazgowym odtworzeniem 40-metrowej wystawy, która pierwotnie znajdowała się wokół protestu działacza pokojowego Briana Hawa przed Izbami Parlamentu przeciwko polityce wobec Iraku .
Oryginalna ekspozycja składała się z ponad 600 przedmiotów, wielu darowizn od publiczności, w tym obrazów, plakatów, zdjęć rodzin, banerów, plakatów, graffiti, pachołków drogowych, plandek, tymczasowych ogrodzeń i zabawek. Obejmowały one plakat „Blair Lies, Kids Die!”, baner „Baby Killers”, zdjęcia dzieci okaleczonych i spalonych w atakach rakietowych, oświadczenie, że parlament spędził siedem godzin na dyskusjach o wojnie w Iraku i 700 godzin na dyskusjach o lisach. polowanie i biały miś trzymający napis „Niedźwiedzie przeciwko bombom”. W centrum znajduje się wizerunek Hawa przymocowany do drewnianego krzyża i ubrany w T-shirt z napisem „Bliar”. Wyświetlane również był Banksy wzornik dwóch żołnierzy malowanie znak pokoju obok Leon Kuhn „s antywojennego karykatury politycznej 3 Guilty mężczyzn , z których oba wraz z Kuhna dumnymi rodzicami , Mark Wallinger wyświetlane później w jego rekreacji w Tate w 2007.
Oryginalny wyświetlacz, oprócz trzymetrowego odcinka, został skonfiskowany przez policję na mocy Ustawy o poważnej przestępczości zorganizowanej i policji z 2005 r. , która zakazuje nieautoryzowanych protestów w określonej „strefie wykluczenia” wokół Parlamentu.
Wielka Brytania została skrupulatnie zbadana i odtworzona przez kierownika projektu Michelle Sadgrove (Pilkington) w Mike Smith Studio, która pozyskała 15 artystów z różnych środowisk i umiejętności, aby współpracowali z nią przez okres 6 miesięcy, badając obserwacje uczestników i wykorzystując setki fotografii, aby dopasować się do każdego z nich. element do oryginalnego wyświetlacza protestu. W sumie na potrzeby dzieła powstało lub pozyskano ponad tysiąc pięćset obiektów. Kosztował on Tate Britain 90 000 funtów w ramach programu wystawienniczego i został zainstalowany w Duveen Hall of Tate Britain w styczniu 2007 roku. Znaki przy wszystkich wejściach do hali ostrzegają, że wystawa zawiera obrazy skrajnego ludzkiego cierpienia. Od tego czasu Michelle kierowała zespołami techników instalujących prace w Mac/Val Paris, Aargauer Kunsthaus w Szwajcarii, Der Kunstverein Seit 1817 Hamburg, Museum De Pont Tilburg w Holandii i ZKM Karlsruhe w Niemczech.
The Sunday Times uznał program za kolejny dowód na to, że establishment artystyczny zwrócił się przeciwko rządowi Partii Pracy . To kontrastuje dyrektor Tate sir Nicholas Serota uzupełniające „s show Wallinger jest z prywatną wycieczkę Tate Modern Serota dał do premiera Tony'ego Blaira w 2000. W tym czasie rząd Blaira nie zabiegali Młoda brytyjskich artystów takich jak Tracey Emin i Damien Hirst , aby pomóc „modernizować” Wielką Brytanię.
Kuratorką Stanową Wielką Brytanię, we współpracy z Wallingerem, była kuratorka Tate, Clarrie Wallis. Był na wystawie do 27 sierpnia 2007 roku.
Wallinger został nominowany do nagrody Turnera w dniu 8 maja 2007 r. W Wielkiej Brytanii , a zwycięzcę ogłosił 3 grudnia 2007 r.
Strefa wykluczenia
W komunikacie prasowym Tate o wystawie wspomniano, że ustawa o poważnej przestępczości zorganizowanej i policji z 2005 r. zabrania „nieautoryzowanych demonstracji w promieniu jednego kilometra od Parliament Square” i że ten promień przechodzi przez Duveen Hall, przecinając wystawę Wallingera. Wallinger zaznaczył to na podłodze czarną linią biegnącą przez Tate. Wstępne doniesienia prasowe dotyczyły potencjalnych niebezpieczeństw tego naruszenia, spekulując, że policja może nawet usunąć połowę eksponatu po „niewłaściwej stronie linii”. Jednak Charles Thomson ze Stuckists wskazał, że strefa wykluczenia kończy się na Thorney Street, 300 jardów przed Tate. Promień jednego kilometra to maksymalna możliwa, ale nie rzeczywista powierzchnia wyznaczonej strefy, którą wyznaczają poszczególne ulice.
Krytyka
Kilka dni przed otwarciem wystawy Brian Haw powiedział, że nic o tym nie wie, ale że „to, co mieliśmy… były dziełami sztuki”. Został zaproszony do obejrzenia prac podczas instalacji i był zadowolony z rezultatu.
Tim Teeman skomentował, że Wallinger stworzył wystawę nie tylko po to, by wydobyć na światło dzienne to, co postrzega jako niebezpieczną erozję swobód obywatelskich, ale także by zbadać, czy instalacja była sztuką, czy polityką; Teeman doszedł do wniosku, że to oczywiście jedno i drugie. Waldemar Januszczak skomentował "bezczelną interwencję, która rodzi wiele ciekawych pytań", ale chodziło o "kwestie oryginalności i autentyczności", a nie o pierwotną intencję polityczną wystawy. Edward Lucie-Smith nazwał to „sztuką oficjalną” i uznał, że to Haw, a nie Wallinger, powinien otrzymać uznanie.
