Nagroda Turnera - Turner Prize

Tate Britain : zwykłe miejsce przyznania Nagrody Turnera.

Turner Prize , nazwany na cześć angielskiego malarza JMW Turnera , to coroczna nagroda przedstawiony brytyjskiego artysty wizualnego. W latach 1991–2016 kwalifikowali się tylko artyści w wieku poniżej 50 lat (ograniczenie to zostało usunięte w przypadku nagrody w 2017 r.). Przyznanie nagrody jest organizowane przez galerię Tate i zwykle jest wystawiane w Tate Britain , chociaż w ostatnich latach ceremonia wręczenia nagród odbywała się czasem w innych miastach Wielkiej Brytanii. Od swoich początków w 1984 roku stała się najbardziej nagłośnioną nagrodą artystyczną w Wielkiej Brytanii. Nagroda reprezentuje wszystkie media.

Od 2004 r. nagroda pieniężna została ustalona na 40 000 funtów. Było wielu różnych sponsorów, w tym telewizja Channel 4 i Gordon's Gin . Wybitne wydarzenie w kulturze brytyjskiej , nagrodę przyznały różne wybitne osobistości: w 2006 roku była to Yoko Ono , a w 2012 roku wręczył ją Jude Law .

Jest to wydarzenie kontrowersyjne, głównie ze względu na eksponaty, takie jak Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego – rekin w formaldehydzie autorstwa Damiena Hirsta – oraz Moje łóżko , rozczochrane łóżko Tracey Emin . Kontrowersje pojawiły się również z innych stron, m.in. krytykująca eksponaty minister kultury Kim Howells , przeklinanie gościa honorowego ( Madonna ), pisząca w prasie jurorka nagród Lynn Barber oraz przemówienie Sir Nicholasa Seroty na temat zakupu pracy powiernika .

Tło

Nagroda została nazwana imieniem Turnera, ponieważ obecnie uważany jest za jednego z największych artystów w kraju, gdy był aktywny, jego twórczość budziła kontrowersje. Choć obecnie jest postrzegany jako tradycjonalista, jego nowe podejście do malarstwa pejzażowego zmieniło bieg historii sztuki, do czego aspiruje wielu laureatów Nagrody Turnera.

Każdego roku po ogłoszeniu czterech nominowanych i podczas przygotowań do ogłoszenia zwycięzcy, Nagroda cieszy się dużym zainteresowaniem mediów. Duża część tej uwagi jest krytyczna i często pada pytanie: „Czy to sztuka?”

Artyści są wybierani na podstawie pokazu ich prac, który wystawił w poprzednim roku. Nominacje do nagrody są zapraszane przez publiczność, choć powszechnie uważano, że efekt ten jest znikomy – podejrzenie potwierdziła w 2006 roku Lynn Barber , jedna z jurorów. Zazwyczaj w maju jest trzytygodniowy okres na otrzymanie nominacji publicznych; lista finalistów (od 1991 r. czterech artystów) ogłaszana jest w lipcu; pokaz prac nominowanych rozpoczyna się w Tate Britain pod koniec października; sama nagroda ogłaszana jest na początku grudnia. Wystawę można oglądać do stycznia. Nagroda jest jednak oficjalnie oceniana nie na wystawie Tate, ale na wcześniejszej wystawie, do której artysta był nominowany.

Wystawa i nagroda opierają się na sponsoringu komercyjnym . Do 1987 roku pieniądze na nagrodę zapewnił Drexel Burnham Lambert ; jego wycofanie po jego upadku doprowadziło do anulowania nagrody w 1990 roku. Channel 4 , niezależny kanał telewizyjny, wkroczył w 1991, podwajając nagrodę pieniężną do 20 000 funtów i wspierając wydarzenie filmami dokumentalnymi i transmisjami na żywo z rozdania nagród . W 2004 roku zostali zastąpieni jako sponsorzy przez Gordon's Gin , co podwoiło nagrodę pieniężną do 40 000 funtów, z czego 5000 funtów przypadło każdemu z wybranych artystów, a 25 000 funtów zwycięzcy.

O ile krótka lista artystów odzwierciedla stan sztuki brytyjskiej, skład jury, w skład którego wchodzą kuratorzy i krytycy, dostarcza pewnych wskazówek na temat tego, kto ma wpływy w wymiarze instytucjonalnym i międzynarodowym, a także kto jest wschodzącymi gwiazdami. Dyrektor Tate Sir Nicholas Serota jest przewodniczącym jury od czasu swojej kadencji w Tate (z wyjątkiem bieżącego roku, kiedy przewodniczącym jest dyrektor Tate Liverpool, gdzie wręczana jest nagroda). Istnieją sprzeczne doniesienia na temat tego, jak duży osobisty wpływ ma on na postępowanie.

Medialny sukces Nagrody Turnera przyczynił się do sukcesu (a pomogły mu z kolei) takie zjawiska końca lat 90., jak Young British Artists (kilku z nich było nominowanymi i zwycięzcami), Cool Britannia oraz wystawy, takie jak Charles Saatchi - sponsorowana wystawa Sensation .

Większość artystów nominowanych do nagrody staje się dzięki temu po raz pierwszy znana szerokiej publiczności. Niektórzy mówili o trudnościach nagłego ujawnienia się w mediach. Ceny sprzedaży zwycięzców generalnie wzrosły. Chris Ofili , Anish Kapoor i Jeremy Deller zostali później powiernikami Tate. Niektórzy artyści, zwłaszcza Sarah Lucas , odmówili nominacji.

Zwycięzcy i nominowani

Historia

Tożsamość Nagrody Turnera jest głęboko związana ze sztuką konceptualną . W dwóch pierwszych edycjach Art & Language został nominowany w 1986 roku, a Terry Atkinson , jeden z założycieli i historyczny członek Art & Language, został nominowany w 1985 roku.

W 2000 roku Tillmans był pierwszym fotografem i pierwszym artystą spoza Wielkiej Brytanii, który otrzymał nagrodę Turnera.

1984

Malcolm Morley otrzymuje inauguracyjną Nagrodę Turnera za instalację dwóch obrazów olejnych na płótnie inspirowanych podróżą do Grecji. Wygrana Morleya wywołała kontrowersje, ponieważ przez ostatnie 20 lat mieszkał w Nowym Jorku. Wśród innych nominowanych znaleźli się Richard Long , Richard Deacon oraz Gilbert & George , z których wszyscy sami zdobyli nagrodę Turnera. Nagroda została przyznana przez Lorda Gowrie , ówczesnego Ministra Sztuki.

1985

Howard Hodgkin otrzymuje Nagrodę Turnera za „Mała rzecz, ale moja własna” . Wśród innych nominowanych znaleźli się Terry Atkinson , rzeźbiarz Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska oraz artysta malarstwa i grafiki John Walker . Nagrodę przyznał znany prezenter Sir Richard Attenborough .

1986

Kontrowersyjny duet artystyczny Gilbert & George został nagrodzony po poprzedniej nominacji w 1984 roku. Wśród innych nominowanych znaleźli się Art & Language (grupa kolaboracyjna złożona z Michaela Baldwina i Mela Ramsdena), artysta rzeźbiarz/grafik Victor Burgin , malarz Derek Jarman , malarz Stephen McKenna i rzeźbiarz Bill Woodrow .

1987

Nagrodę otrzymał artysta rzeźbiarz Richard Deacon . Wśród innych nominowanych znaleźli się malarz i drukarz zajmujący się stylem graficznym Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle i Thérèse Oulton . Nagrodę wręczył George Melly .

1988

Artysta rzeźbiarz Tony Cragg otrzymuje nagrodę od Alana Yentoba . Wśród innych nominowanych znaleźli się malarz figuratywno-portretowy Lucian Freud , artysta pop Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (absolwent Duncan of Jordanstone College of Art ), drukarz Boyd Webb, rzeźbiarz Alison Wilding i Richard Wilson . Powołanie dyrektora Tate, Nicholasa Seroty, doprowadziło do wielu zmian, takich jak wprowadzenie corocznej zmiany kolekcji i nadanie priorytetu sztuce nowoczesnej i współczesnej. W tym okresie przyszłość Nagrody była niepewna. Nagrodę Turnera zmodyfikowano tak, aby była nagrodą wyłącznie dla artystów bez opublikowanej listy finalistów, a zwycięzcy, Tony'emu Craggowi, przyznano indywidualną wystawę.

1989

Artysta rzeźb i instalacji Richard Long otrzymuje nagrodę po trzech poprzednich nominacjach. Kontrowersyjnie, Long jest nagradzany za całokształt twórczości, a nie za wystawę prac w 1989 roku. Inni nominowani to malarz Gillian Ayres , malarz figuratywny Lucian Freud , włoski rzeźbiarz Giuseppe Penone , malarz Paula Rego , malarz abstrakcyjny Sean Scully i Richard Wilson . Włoski Giuseppe Penone został pierwszym zagranicznym artystą nominowanym za siłę swoich wystaw w Wielkiej Brytanii.

1990

Brak nagrody z powodu braku sponsorów. Pod przewodnictwem dyrektora Tate i przewodniczącego Turner Prize Nicholasa Seroty wprowadzane są zmiany mające na celu zaangażowanie publiczności w oglądanie nominowanego artysty, takie jak opublikowana krótka lista, nominacja czterech artystów z krótkiej listy oraz indywidualna wystawa nominowanych prac w ramach Tate.

1991

Anish Kapoor otrzymał nagrodę za utwór bez tytułu z piaskowca i pigmentu. Wśród innych nominowanych znaleźli się malarze abstrakcyjni Ian Davenport , Fiona Rae i rzeźbiarka Rachel Whiteread .

1992

Grenville Davey otrzymał nagrodę za HAL , pracę składającą się z dwóch abstrakcyjnych stalowych obiektów, każdy o wymiarach 244 x 122 cm (96 x 48 cali). Wśród innych nominowanych byli m.in. Young British Artist (YBA) Damien Hirst za jego instalacje, fotograf David Tremlett i rzeźbiarka Alison Wilding.

1993

Rachel Whiteread zwyciężyła za House , betonowy odlew wnętrza domu przy Grove Road, niedaleko Roman Road, E3 w Londynie. Jimmy Cauty i Bill Drummond z K Foundation odebrali media w związku z nagrodą „ Anti-Turner Prize ”, 40 000 funtów, którą ma otrzymać „najgorszy artysta w Wielkiej Brytanii”, wybrany z prawdziwej listy kandydatów do nagrody Turnera. Rachel Whiteread otrzymała nagrodę. Początkowo odmówiła przyjęcia pieniędzy, ale zmieniła zdanie, gdy usłyszała, że ​​zamiast tego pieniądze mają zostać spalone, i przekazała 30 000 funtów artystom w potrzebie finansowej, a pozostałe 10 000 funtów na cele charytatywne Shelter . K Foundation nakręciła film, w którym spalili milion funtów z własnych pieniędzy ( Zobacz, jak K Foundation pali milion Quid ). Wśród innych nominowanych znaleźli się malarz Sean Scully , urodzony w Laosie Vong Phaophanit i drukarz Hannah Collins .

1994

Popularny rzeźbiarz Antony Gormley otrzymał nagrodę Turnera w 1994 roku. Wśród innych nominowanych znaleźli się artysta wideo urodzony w Irlandii Północnej Willie Doherty , którego praca The Only Good One Is A Dead One była pierwszym filmem nominowanym do nagrody, malarz Peter Doig i multimedialny Shirazeh Houshiary .

1995

Damien Hirst otrzymał w 1995 Turner Prize, w której znalazła się jego słynna rzeźba Matka i dziecko, podzielona . Wśród innych nominowanych znaleźli się urodzona w Libanie artystka instalacji/wideo Mona Hatoum , malarz abstrakcyjny Callum Innes i artysta multimedialny Mark Wallinger .

1996

Douglas Gordon zostaje pierwszym artystą wideo, który zdobył nagrodę Turnera. Wśród innych nominowanych znaleźli się fotograf Craigie Horsfield , malarz Gary Hume i artysta instalacji Simon Patterson .

1997

Tracey Emin , kontrowersyjna debata w 1997, nominowana w 1999.

Zwycięzca, Gillian Wearing , pokazała film 60 minut Ciszy (1996), w którym grupa aktorów ubrana w mundury policyjne musiała stać nieruchomo przez godzinę (od czasu do czasu można było zaobserwować ukradkowe drapanie).

Pijana Tracey Emin wyszła z programu dyskusyjnego Channel 4 na żywo, prezentowanego w ramach relacji z nagrody. Dyskusję prowadził Tim Marlow, a udział wzięli także Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester i Norman Rosenthal . Emin napisała o tym incydencie w swojej książce Strangeland z 2005 roku , opisując swój szok, gdy następnego dnia przeczytała artykuł The Guardian .

To był jedyny raz w historii, kiedy znalazła się na liście wyłącznie kobiet, w tym rzeźbiarka Christine Borland , Angela Bulloch i rzeźbiarka Cornelia Parker .

1998

Tematem rozmowy było użycie przez Chrisa Ofili kulek słoniowego łajna przyczepionych do jego mieszanych obrazów na płótnie, a także użycie ich jako podpór na podłodze, aby je podeprzeć. Ilustrator ułożył gnój na stopniach w proteście przeciwko swojej pracy. Ofili wygrał nagrodę i po raz pierwszy od dwunastu lat zrobił to malarz; została zaprezentowana przez francuską projektantkę mody Agnès ur. Ofili zażartował: „O rany. Dzięki Bogu! Gdzie jest mój czek?” i powiedział: „Nie wiem, co powiedzieć. Jestem po prostu naprawdę szczęśliwy. Nie mogę w to uwierzyć. Czuję się jak w filmie i obejrzę taśmę, gdy wrócę do domu”. Jedna z prac Ofili, No Woman No Cry, opiera się na morderstwie Stephena Lawrence'a , zabitego w ataku rasowym.

W jury zasiadali muzyk Neil Tennant , autorka Marina Warner , kurator Fumio Nanjo i oficer British Council Ann Gallagher, której przewodniczył Nicholas Serota.

Wśród innych nominowanych znalazły się: artystka instalacji Tacita Dean , rzeźbiarka Cathy de Monchaux i artysta wideo Sam Taylor-Wood . Oprócz tego, że był pierwszym czarnoskórym, który wygrał nagrodę, Ofili został również pierwszym malarzem, który wygrał od czasu Howarda Hodgkina w 1985 roku.

1999

Steve McQueen TIFF 2013.jpg

Nagrodę otrzymał Steve McQueen za film oparty na filmie Bustera Keatona . Trochę uwagi mediów poświęcono wystawie Tracey Emin Moje łóżko , które było podwójnym łóżkiem w rozczochranym stanie z poplamionymi prześcieradłami, otoczonym brudem w postaci zabrudzonej bielizny, prezerwatyw, kapci i pustych butelek po napojach. Dwóch artystów, Yuan Chai i Jian Jun Xi , wskoczyło na łóżko, rozebrało się do bielizny i pobiło się na poduszki. Policja zatrzymała tych dwóch, którzy nazwali swój występ Dwa nadzy mężczyźni wskakują do łóżka Tracey . Wśród innych nominowanych znaleźli się Steven Pippin i kolaboracyjny duet rodzeństwa Jane i Louise Wilson .

2000

Wolfgang Tillmans , zwycięzca w 2000 roku

Nagrodę wygrał Wolfgang Tillmans . Inne wpisy obejmowały duży obraz Glenna Browna, bardzo ściśle oparty na ilustracji science fiction opublikowanej kilka lat wcześniej. Nominowani zostali także Michael Raedecker i Tomoko Takahashi .

Pierwsza demonstracja Stuckistów , 2000

Grupa artystyczna Stuckist zorganizowała swoją pierwszą demonstrację przeciwko nagrodzie, przebrani za klaunów, opisując ją jako „trwający narodowy żart” i „finansowaną przez państwo agencję reklamową dla Charlesa Saatchi ”, dodając „jedyny artysta, któremu nie grozi niebezpieczeństwo wygrania Turner Prize jest Turner” i stwierdzając, że „powinna zostać przemianowana na The Duchamp Award za zniszczenie integralności artystycznej”. The Guardian ogłosił zwycięzcę Turner Prize z nagłówkiem „Turner Winner Riles the Stuckists”.

2001

Jacqueline Crofton rzuciła jajkami w proteście przeciwko wpisowi zwycięzcy Martina Creeda .

Kontrowersja spowodowany był zwycięzca Martin Creed instalacyjnego „s Pracy nr 227: Światła dzieje i off składający się z pustego pokoju, który przyszedł na oświetlenie okresowo i poszedł. Artystka Jacqueline Crofton w proteście rzuciła jajkami w ściany pomieszczenia, w którym znajdowały się prace Creeda. Podczas ceremonii wręczenia nagród Madonna wręczyła mu nagrodę i powiedziała: „W czasach, gdy poprawność polityczna jest bardziej ceniona niż uczciwość, chciałabym również powiedzieć: „Właśnie, skurwysyny!”. To było w telewizji na żywo przed przełomem o 21:00 i próba „wygaszenia” tego była za późno.Kanał 4 otrzymał następnie oficjalną naganę przez Niezależną Komisję Telewizyjną.

Wśród innych nominowanych znaleźli się fotograf Richard Billingham , artysta wideo/instalacyjny (a teraz reżyser filmowy) Isaac Julien i twórca instalacji Mike Nelson .

2002

Media skupiły się na dużym pokazie Fiony Banner, której tekst wielkości ściany, Arsewoman in Wonderland, szczegółowo opisywał film pornograficzny . „The Guardian” zapytał: „To sztuka. Ale czy to pornografia?” dzwoniąc do "największej brytyjskiej gwiazdy porno", Bena Dovera , aby skomentować. Minister kultury Kim Howells ostro skrytykowała eksponaty jako „konceptualne bzdury”. Książę Karol napisał do niego: „Dobrze słyszeć twój orzeźwiający zdrowy rozsądek o straszliwej nagrodzie Turnera. Od tak dawna skaziła establishment artystyczny”. Artysta graffiti Banksy napisał napis „Mind the crap” na schodach Tate, który wezwał awaryjne sprzątaczki, aby go usunąć. Nagrodę wygrał Keith Tyson .

Wśród innych nominowanych znaleźli się Liam Gillick i Catherine Yass .

2003

Grayson Perry , zwycięzca w 2003 roku

Jake i Dinos Chapman zwrócili uwagę prasy na rzeźbę Śmierć , która wyglądała jak dwie tanie plastikowe dmuchane lalki erotyczne z dildem. W rzeczywistości był wykonany z brązu, pomalowany na podobieństwo plastiku.

Uwagę zwrócono również na Graysona Perry'ego, który wystawiał doniczki ozdobione obrazami seksualnymi i był zwycięzcą nagrody. Do odebrania nagrody miał na sobie spódnicę z falbaną, ogłoszoną przez Sir Petera Blake'a , który po przedstawieniu go przez Sir Nicholasa Serotę powiedział: „Dziękuję bardzo Nick. Jestem dość zaskoczony, że jestem tu dziś wieczorem, ponieważ dwa dni temu telefon z pytaniem, czy będę sędzią w Nagrodzie Not the Turner . A dwa lata temu zostałem poproszony przez Stuckistów, żebym przebrał się za klauna i wszedł na schody na zewnątrz, więc jestem zachwycony i lekko zaskoczony, że jestem tutaj."

Inni nominowani to Willie Doherty (jego druga nominacja od 1994 roku) i Anya Gallaccio .

2004

Media skupiły się na dużej symulacji komputerowej byłej kryjówki Osamy bin Ladena autorstwa Bena Langlandsa i Nikki Bell , a także na fakcie, że jeden z ich eksponatów, film w sali sądowej w Kabulu, został wycofany, ponieważ dotyczył trwającego procesu podejrzany afgański watażka. Faworyt zakładów, Jeremy Deller, zdobył nagrodę za film Memory Bucket , dokumentujący zarówno rodzinne miasto George'a W. Busha , Crawford w Teksasie, jak i oblężenie pobliskiego Waco . Nagroda pieniężna została w tym roku zwiększona o 25 000 funtów dla zwycięzcy i po raz pierwszy nagrodzono innych nominowanych (po 5000 funtów każdy).

Inni kandydaci zawarte Kutluğ Ataman i instalacja / fotografia / rzeźba artysty Yinka Shonibare , który został wyrzucenia jako ulubione opinii publicznej wśród innych kandydatów.

2005

Isabella Blow pojawia się jako gość na Nagrodzie 2005

Prasa zrobiła wiele na temat zwycięskiego wpisu Simona Starlinga , który był szopą, którą przerobił na łódź, popłynął Renem i ponownie zamienił się w szopę. Dwie gazety kupiły szopy i wypuściły je, by parodiować pracę. Nagrodę wręczył Minister Kultury David Lammy . Przed przedstawieniem go Sir Nicholas Serota w „niezwykłym, prawdopodobnie bezprecedensowym” posunięciu skorzystał z okazji, by „wściekle bronić się” przed zakupem The Upper Room przez Tate .

2006

Nominowanych ogłoszono 16 maja 2006 roku. Wystawa prac nominowanych została otwarta w Tate Britain 3 października. Yoko Ono , komentatorka celebrytów wybrana na ten rok, ogłosiła Tommę Abts zwycięzcą 4 grudnia podczas transmisji na żywo na kanale 4, chociaż była to część wieczornej transmisji wiadomości, a nie dedykowanego programu, jak w ostatnich latach. Łączna nagroda pieniężna wyniosła 40 000 £: 25 000 £ dla zwycięzcy i 5 000 £ dla każdego z pozostałych 3 nominowanych. Nagroda została ufundowana przez twórców Gordona Gin .

Zgodnie z ustawą o wolności informacji , The Sunday Telegraph otrzymał e-maile od Tate i sędziny Lynn Barber , z których wynikało , że sędziom wysłano listę pokazów artystów zbyt późno , aby móc je zobaczyć , a zamiast tego otrzymywali katalogi i fotografie pracy.

Więcej kontrowersji wywołało, gdy Barber napisała w The Observer o swoich kłopotach jako sędzia, nawet pytając: „Czy to wszystko naprawa?”, komentarz wyświetlany następnie na afiszu demonstracyjnym Stuckist, ku jej rozczarowaniu. Sędziami byli:

Lynn Barber, dziennikarka, The Observer
Margot Heller, dyrektor, South London Gallery
Matthew Higgs , dyrektor i główny kurator, White Columns, Nowy Jork
Andrew Renton, pisarz i dyrektor kuratorski, Goldsmiths College
Nicholas Serota , reżyser, Tate i Przewodniczący Jury

2007

Zwycięzcą nagrody w wysokości 25 000 funtów został Mark Wallinger . Jego pokazem na wystawie Turner Prize był Sleeper , film przedstawiający go ubranego w kostium niedźwiedzia wędrującego po pustym muzeum , ale nagroda została oficjalnie przyznana dla Wielkiej Brytanii , która odtworzyła wszystkie obiekty z antywojennego pokazu Briana Hawa . Plac Parlamentu w Londynie. Sędziowie pochwalili pracę Wallingera za jej „bezpośredniość, instynktowną intensywność i historyczne znaczenie” i nazwali ją „odważną deklaracją polityczną ze zdolnością sztuki do wyrażania podstawowych prawd ludzkich”. Nagrodę wręczył Dennis Hopper .

Po raz pierwszy w swojej 23-letniej historii nagroda Turnera odbyła się poza Londynem, w Tate Liverpool (wspieranie Liverpoolu jako Europejskiej Stolicy Kultury w 2008 roku). Równolegle odbyła się wystawa poprzednich zwycięzców w Tate Britain w Londynie.

W przeciwieństwie do ostatnich lat Sir Nicholas Serota nie był przewodniczącym jury; zamiast tego przewodniczącym był Christoph Grunenberg, dyrektor Tate Liverpool. Panel był:

Fiona Bradley, dyrektor Galerii Fruitmarket , Edynburg
Michael Bracewell , krytyk i pisarz
Thelma Golden, dyrektor i główny kurator Muzeum Studio , Harlem
Miranda Sawyer , pisarka i prezenterka
Christoph Grunenberg, dyrektor Tate Liverpool (przewodniczący jury)

Nominowani byli:

Mark Wallinger za instalację Tate Britain, State Britain
Nathan Coley , artysta z Glasgow, który tworzy instalacje oparte na budynkach
Zarina Bhimji , azjatycka fotografka i filmowiec z Ugandy
Mike Nelson , artysta instalacji

Nelson i Wallinger byli wcześniej nominowani do nagrody.

W Stuckists ogłosił, że nie były one wykazanie po raz pierwszy od 2000 roku, z powodu „kulawizny tegorocznego pokazu, który nie zasługuje na wyróżnienie tradycyjnego demo”. Zamiast tego grupa artystyczna AAS odtworzyła poprzednie demonstracje Stuckistów w proteście przeciwko własnej praktyce podczas Royal Standard Turner Prize Extravaganza.

2008

Mark Leckey został zwycięzcą nagrody Turnera w 2008 roku.

Drugi rok z rzędu Sir Nicholas Serota nie przewodniczył jury Nagrody Turnera; zamiast tego przewodniczył Stephen Deuchar, dyrektor Tate Britain. Pozostałymi członkami byli Jennifer Higgie, redaktorka fryzów , Daniel Birnbaum, rektor międzynarodowej akademii sztuki Städelschule we Frankfurcie, architekt David Adjaye i Suzanne Cotter, starszy kurator Modern Art Oxford . Zwycięzca otrzymał 25 000 funtów, a pozostali trzej nominowani po 5000 funtów każdy. W ostatnich latach nagroda zyskała sponsoring komercyjny, ale nie miała go podczas wydarzeń w 2008 roku. Nominowani byli Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga i Cathy Wilkes ; Wystawa Nagrody została otwarta w Tate Britain 30 września, a zwycięzcę ogłoszono 1 grudnia.

2009

Zwycięzcą nagrody w wysokości 25 000 funtów został Richard Wright . Stephen Deuchar ponownie przewodniczył jury.

Pozostali artyści na krótkiej liście to Enrico David , Roger Hiorns i Lucy Skaer .

2010

Zwycięzcą została Susan Philipsz , absolwentka Duncan of Jordanstone College of Art & Design w Dundee. Była pierwszą artystką, która wygrała dzieło czysto dźwiękowe, wykonując instalację pod trzema mostami w Glasgow, w której śpiewała folklorystyczne wersje szanty morskiej „Lowlands Away”. Na Nagrodę Turnera praca składała się po prostu z głośników zainstalowanych wzdłuż ścian w sali galerii. Pozostali nominowani artyści to Dexter Dalwood , Angela de la Cruz i Grupa Otolith .

2011

Nagroda Turnera 2011 odbyła się w Gateshead w Bałtyckim Centrum Sztuki Współczesnej , z dala od Tate w Londynie, po raz pierwszy od 2007 roku. Zwycięzcą został Martin Boyce . Pozostali nominowani to Karla Black , Hilary Lloyd i George Shaw . Ceremonię wręczenia nagród przerwał międzynarodowy pasjonat Mark Roberts, który został zatrudniony przez artystę Benedikta Dichgansa.

149 770 osób odwiedziło wystawę w Gateshead, co czyni ją najczęściej odwiedzaną wystawą Turner Prize w historii.

2012

Nominowani do nagrody 2012 byli Spartacus Chetwynd , Luke Fowler (absolwent Duncan of Jordanstone College of Art ), Paul Noble i Elizabeth Price .

Była członkini Talulah Gosh, Elizabeth Price, otrzymała nagrodę w wysokości 25 000 funtów.

2013

Nagroda Turnera 2013 odbyła się na Ebrington Square w Derry , po raz pierwszy nagroda została przyznana poza Anglią, w ramach obchodów brytyjskiego Miasta Kultury . Jury nagrody przewodniczyła Penelope Curtis , dyrektor Tate Britain. Nominowani do nagrody 2013 byli Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley i Lynette Yiadom-Boakye . Laureatem nagrody 2013 została Laure Prouvost .

2014

Nominowani do nagrody 2014 byli Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards i Tris Vonna-Michell . Laureatem nagrody 2014 został Duncan Campbell .

2015

Nominowane do nagrody 2015 były Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers i Assemble . Laureatem nagrody 2015 został Assemble. Wystawa odbyła się w Glasgow w Szkocji, w Tramway, przestrzeni sztuki współczesnej, teatru i tańca.

2016

Nominowani do nagrody 2016 byli Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten i Josephine Pryde . Zwycięzcą została Helen Marten .

2017

Nominowanymi do nagrody w 2017 roku byli Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson i Andrea Büttner . Wystawa odbyła się w Hull, w Galerii Sztuki Ferens , w ramach Hull UK City of Culture 2017 . Zwycięzcą została Lubaina Himid .

2018

Nominowani do nagrody w 2018 roku byli Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger i Luke Willis Thompson . Cała czwórka była artystami wideo.

Krótka lista została sporządzona przez pisarza i krytyka Olivera Basciano, Elenę Filipovic, reżyserkę Kunsthalle Basel ; Lisa Le Feuvre, dyrektor wykonawczy Fundacji Holt/Smithson; i powieściopisarz Tom McCarthy . Zwycięzcą została Charlotte Prodger .

2019

Nagroda 2019 została zorganizowana w Turner Contemporary w Margate w hrabstwie Kent. Artyści , którzy znaleźli się na krótkiej liście, to Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo i Tai Shani , którzy wspólnie otrzymali nagrodę jako kolektyw po ich prośbie o uznanie ich za jeden zespół.

2020

W maju, na późnym etapie oceniania, ogłoszono, że tegoroczną nagrodę zastąpi stypendium dla 10 artystów, których ogłoszono w lipcu z powodu pandemii COVID-19 w Wielkiej Brytanii .

10 artystów, którzy otrzymali stypendia to: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett , Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen, Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle oraz polityczna organizacja artystyczna Arika.

2021

W 2021 roku nominowani są między innymi Array Collective, Black Obsidian Sound System, Sekcje kulinarne, Gentle/Radical i Project Art Works.

Odbiór publiczny

Na rzecz

Janet Street-Porter : „cenna rola”
  • Krytyk Richard Cork powiedział: „Nigdy nie będzie substytutu podejścia do nowej sztuki z otwartym umysłem, nieobciążonym zjełczałymi frazesami. Dopóki Nagroda Turnera ułatwia takie zaangażowanie, otaczający ją szum pozostanie niewielkim rozpraszaniem”.
  • W 2006 roku felietonistka Janet Street-Porter potępiła „słabą, odruchową reakcję” Stuckistów na nagrodę i powiedziała: „Nagroda Turnera i Futures Becksa przyciągają tysiące młodych ludzi do galerii sztuki po raz pierwszy każdego roku. pełnić cenną rolę”.
  • Sarah Thornton powiedziała, że ​​Nagroda Turnera „ma reputację wiarygodnego wskaźnika zdolności artysty do utrzymywania żywej praktyki artystycznej przez długi czas, ale być może jest to samospełniająca się przepowiednia. Osobista pewność siebie uzyskana dzięki nominacji może pobudzić ambicje artysty, a publiczne poparcie muzeum prowadzi do dalszych możliwości wystawienniczych”.
  • Dan Fox, zastępca redaktora frieze , powiedział, że Nagrodę Turnera należy uznać za barometr nastrojów narodu.

Przeciwny

Kim Howells : „zimna mechaniczna, konceptualna bzdura”
  • Evening Standard krytyk Brian Sewell napisał „Roczna farsa Nagrody Turnera jest obecnie jako nieuniknione w listopadzie jest pantomima w Boże Narodzenie ”.
  • Krytyk Matthew Collings napisał: „Sztuka Turner Prize opiera się na formule, w której coś na początku wygląda zaskakująco, a potem okazuje się, że wyraża jakąś banalną ideę, o której ktoś na pewno ci powie. Pomysły nigdy nie są ważne ani nawet naprawdę idee, więcej pojęć, takich jak pojęcia w reklamie. I tak nikt ich nie realizuje, bo nie ma tam do czego dążyć”.
  • Krytyk sztuki David Lee przekonywał, że od czasu reorganizacji nagrody w 1991 r. na krótkiej liście dominowali artyści reprezentowani przez niewielką liczbę londyńskich dilerów, a mianowicie Nicholasa Logsdaila z Lisson Gallery i innych blisko związanych z kolekcjonerem Charlesem. Saatchi : Jay Jopling , Maureen Paley i Victoria Miro . Lisson Gallery miał największe powodzenie każdej galerii Nagrodą Turnera od 1991 do 2004 roku.
  • W 2002 roku minister kultury (i sam były student sztuki) Kim Howells przypiął następujące oświadczenie do tablicy w pomieszczeniu specjalnie przeznaczonym do komentarzy zwiedzających:

    „Jeśli to jest najlepsze, co mogą wyprodukować brytyjscy artyści, to sztuka brytyjska jest stracona. To zimne, mechaniczne, konceptualne bzdury.
    Kim Howells.
    PS Próby konceptualizacji są szczególnie żałosne i świadczą o braku przekonania”.

Alternatywne i fałszywe nagrody

Nagroda Turnera zrodziła różne inne nagrody w reakcji lub ośmieszaniu jej. W 1993 roku Fundacja K przyznała „ Nagrodę Anty-Turnera ” w wysokości 40 000 funtów dla „najgorszego artysty w Wielkiej Brytanii” z tą samą krótką listą, co oficjalna nagroda: zwycięzcą obu nagród została Rachel Whiteread . W 1999 roku Trevor Prideaux zorganizował trwającą właśnie nagrodę Rzepy jako „konkurs na sztukę bzdur… Możesz wziąć udział, co chcesz, ale to musi być bzdura”; kryteria oceny to „Brak wysiłku” i „Czy to gówno?” W 2000 r. Stuckiści ustanowili nagrodę dla malarzy „The Real Turner Prize” oraz „Art Clown of the Year Award” za „wybitne idiotyzmy w sztukach wizualnych”, obie były kontynuowane w kolejnych latach (nagroda Clown przyznana w 2002 r. Serocie). ).

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki