Stadion Arkadium -Stadium Arcadium
Stadion Arkadium | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 9 maja 2006 | |||
Nagrany | wrzesień 2004 – grudzień 2005 | |||
Studio | Rezydencja , Los Angeles | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 122 : 25 | |||
Etykieta | Warner Bros. | |||
Producent | Rick Rubin | |||
Chronologia Red Hot Chili Peppers | ||||
| ||||
Chronologia albumu studyjnego Red Hot Chili Peppers | ||||
| ||||
Single ze Stadionu Arcadium | ||||
|
Stadium Arcadium to dziewiąty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Red Hot Chili Peppers . Został wydany 9 maja 2006 roku nakładem Warner Bros. Records . Wyprodukował pięć singli: „ Dani California ”, „ Tell Me Baby ”, „ Snow (Hey Oh) ”, „ Desecration Smile ” i „ Hump de Bump ”, wraz z pierwszym w historii fanowskim teledyskiem do piosenki „ Charlie ". W Stanach Zjednoczonychalbumem numer jeden zespołu stał się Stadium Arcadium . Stadium Arcadium pierwotnie miało być trylogią składającą się z albumów wydawanych w odstępie sześciu miesięcy, ale ostatecznie zostało skondensowane w podwójnym albumie. Była to ostatnia grupa, w której wystąpił gitarzysta John Frusciante przed jego odejściem w 2009 roku i powrotem w 2019 roku.
Album został doceniony za zintegrowanie stylów muzycznych z kilku aspektów kariery zespołu. Album przyniósł zespołowi siedem nominacji do nagrody Grammy w 2007 roku, w tym nagrodę za najlepszy album rockowy i jedną za najlepszy zestaw pudełkowy lub specjalną edycję limitowaną . Zdobywając pięć z siedmiu nagród Grammy, była to największa nominacja, jaką zespół zdobył w swojej 24-letniej karierze. Rolling Stone umieścił album na swojej liście najlepszych albumów 2000 roku. Kiedis przypisał sukces albumu mniej ściernej dynamice w zespole, mówiąc, że „chemia zespołu, jeśli chodzi o pisanie, jest lepsza niż kiedykolwiek. , dzięki czemu wszyscy czują się bardziej komfortowo, wnosząc coraz więcej wartościowych rzeczy wysokiej jakości”.
Tło
Po wydaniu poprzedniego albumu zespołu, By the Way , Red Hot Chili Peppers wyruszyli w światową trasę koncertową, trwającą od lipca 2002 do połowy czerwca 2004 w londyńskim Hyde Parku . Zespół pojawił się później na Narodowej Konwencji Demokratów w 2004 roku oraz na Rock am Ring, aby zakończyć trasę promującą By the Way . Następnie zespół ustatkował się i we wrześniu 2004 roku rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu z producentem Rickiem Rubinem , z którym zespół nagrał swoje poprzednie cztery albumy.
Powstanie i nagranie Stadium Arcadium miało miejsce w „ The Mansion ”, gdzie The Peppers nagrali swój przełomowy album z 1991 roku Blood Sugar Sex Magik . Biorąc pod uwagę reputację domu jako „nawiedzonego”, gitarzysta John Frusciante wspomina, że czuł, że „istnieją istoty o wyższej inteligencji kontrolujące to, co robię, a ja nie wiedziałem, jak o tym mówić ani wyjaśniać… to było bardzo jasne dla mnie, że muzyka pochodziła z innego miejsca niż ja." Kiedis zauważył jednak, że podczas nagrywania albumu „wszyscy byli w dobrym nastroju. Było bardzo mało napięcia, bardzo mało niepokoju, bardzo mało dziwności i każdego dnia pojawialiśmy się w tym funky pokoju w Dolinie i wszyscy czuli się bardziej komfortowo, niż kiedykolwiek, wnosząc swoje pomysły”. Zespół pierwotnie chciał stworzyć „staromodną płytę w stylu Meet the Beatles ” i ograniczyć liczbę piosenek do około 12, aby stworzyć „małe, przyswajalne dzieło sztuki”. Ostatecznie napisali 28 nowych piosenek, a Rubin wyprodukował wszystkie utwory.
Muzyka
Album łączy w sobie wiele aspektów stylu muzycznego z całej kariery zespołu, a wielu fanów i krytyków wita powrót charakterystycznego funkowego brzmienia zespołu i użycie akordów mocy po ich znaczącej nieobecności w By the Way . John Frusciante powiedział w 2006 roku: „Nie chciałem przez cały czas mieć piosenek, które byłyby po prostu heavy metalowymi utworami, ale chciałem mieć pewną ilość piosenek z refrenami, które byłyby po prostu heavy metalowymi riffami”.
Zauważono również, że styl gry Frusciante zmienił się z jego charakterystycznego stylu „mniej znaczy więcej”, inspirowanego gitarzystami punkowymi i nowofalowymi, na bardziej krzykliwe podejście, którego nie widziano zbytnio w jego grze od czasu Mother's Milk , jego pierwszego albumu z zespół muzyczny; czerpiąc wpływy od gitarzystów, takich jak Eddie Van Halen , Tony Iommi (z Black Sabbath ), Jimi Hendrix i Steve Vai, aż po artystów hip-hopowych, takich jak Wu-Tang Clan . Chociaż przed Stadionem Arcadium otrzymał umiarkowane uznanie , ta zmiana stylu przyniosła mu znacznie większe uznanie niż wcześniej. Podejście Frusciante do gitary na Stadium Arcadium było pod wpływem progresywnej grupy rockowej The Mars Volta i piosenkarki R&B Brandy . O Brandy Frusciante mówi: „Robi coś innego, robi tak wiele wokali, że nigdy nie ma miejsca. Za każdym razem, gdy jeden głos się zatrzymuje, inny robi coś na swoim miejscu. Jest bardzo mało miejsca i jest tak wiele partii wokalnych, które są zadyszana, nie wiesz, czego słuchasz. Tyle się dzieje, że nie możesz usłyszeć jej głosu swoim sumieniem, musisz to usłyszeć swoim podświadomością. Niektóre z nich mają wodnisty dźwięk, wtedy metaliczny, naprawdę tworzy dużo wymiaru swoim głosem. Jestem pod wrażeniem tego." O The Mars Volta Kiedis mówi: „John zawsze miał niedocenianą pewność siebie, ale teraz lubi być głośny, a część tego wynika z spędzania czasu z The Mars Volta. Omar Rodríguez-López jest takim rockmanem, że John był jak ' Najwyższy czas, żebym to wszystko porzuciła. Bycie w czołówce, sięganie po ciężką, wkurzającą gitarę na twarzy: John zawsze był do tego zdolny. Ale on tego nie czuł. Teraz to czuje. Rodriguez-Lopez pojawia się na albumie, wykonując gitarowe solo w utworze „Especially in Michigan”. Frusciante pojawił się następnie na trzech kolejnych albumach studyjnych The Mars Volta i kilka razy wystąpił z nimi na żywo. Frusciante wydał także wspólny album studyjny z Rodriguezem-Lopezem, Omarem Rodriguezem-Lopezem i Johnem Frusciante w maju 2010 roku.
Frusciante również zaczął nakładać na siebie warstwowe granie na gitarze, czego wcześniej nie robił (wiele warstwowych partii gitarowych pojawiło się na Mother's Milk , ale było to głównie z powodu nalegań producenta, chociaż było to wbrew woli Johna); użył również syntezatora modularnego w wielu utworach, po tym jak zrobił to na swoim albumie Shadows Collide with People z 2004 roku . Chociaż Frusciante był zadowolony, że użył modularnego syntezatora na albumie, przyznał, że kiedy zespół rozpoczął próby do trasy, było to frustrujące, ponieważ wiele piosenek bez niego brzmiało pusto. Oznaczało to, że zespół musiał przerobić wiele piosenek, aby wykonać je na żywo.
Ta rzecz na końcu Wet Sand – gdzie wchodzą gitary i brzmią jak klawesyn – to po prostu przetwornik wysokich tonów Stratocaster, trzy utwory w harmonii ze sobą, grające ten sam riff, który słyszysz w pierwszej części cykl tej sekcji. Ale nagrałem go ze zwolnioną taśmą, tak że przy przyspieszeniu brzmi jak klawesyn.
Kiedy wróciłem do domu i posłuchałem Burning Of The Midnight Lamp Jimiego Hendrixa miał ten sam dźwięk i pomimo tego, że pudełko Jimiego Hendrixa mówiło, że to klawesyn, jestem pewien, że to przyspieszona gitara.
—John Frusciante, (Total Guitar, 2006)
W przeciwieństwie do By the Way , gdzie basista Flea był niezadowolony z tego, co uważał, że Frusciante dominuje w pisaniu piosenek, na Stadionie Arcadium zarówno Flea, jak i Frusciante byli na równej stopie w procesie pisania.
Według Kiedis, album jest muzycznie i tekstowo pod wpływem różnych relacji, jakie członkowie zespołu doświadczali w czasie jego powstania. Kiedis twierdzi, że „miłość i kobiety, ciąże i małżeństwa, zmagania w związkach – to są prawdziwe i głębokie wpływy na tę płytę. I to świetnie, bo nie tylko ja pisałam o tym, że się zakochałam. w zespole. Byliśmy przepełnieni energią opartą na zakochiwaniu się."
Kiedis przypomniał, że zespół „chciał [wypuścić wszystkie 38 piosenek] na trzech osobnych płytach, które [zostaną] wydane w częściach… coś w tych utworach sprawiło, że naprawdę polubiliśmy każdą z nich. Jednak do czasu, gdy planowaliśmy wydać trzecia część za dwa lata, będziemy pisać nową muzykę”. To był bodziec dla zespołu, by skrócić te piosenki do 28, co Kiedis określił jako „rozrywający serce”. Dziewięć z niewykorzystanych utworów zostało wydanych jako strony b. Wyjaśnił powody decyzji nazwania albumu „Stadium Arcadium” mówiąc, że był bardziej „różnorodny i werwy w porównaniu do swoich poprzedników [i] każdy z nas ma rzeczy, które robimy najlepiej i to wszystko tam jest. Wszyscy odegrali swoją rolę i maksymalnie wyrazili swoją kreatywność”.
Do tej pory wydano 37 z 38 nagranych utworów. Podczas wywiadów przed albumem wiele piosenek było znanych pod alternatywnymi/roboczymi tytułami: Early Eighties („Strip My Mind”), Forty Detectives and Ghost Dance 2000 („Hump de Bump”), Wu-Tang („Dani California” ), Funkadelicish to Me („Ona ma tylko 18 lat”), Fela Funk („Wierzymy”) i Public Enemy („Burza w filiżance”).
Wydajność komercyjna
Stadium Arcadium sprzedało się w Stanach Zjednoczonych w 442 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutowało na pierwszym miejscu listy Billboard 200, co czyni go pierwszym debiutem numer jeden w karierze zespołu. W drugim tygodniu album utrzymał się na pierwszym miejscu listy Billboard 200, sprzedając 157 000 egzemplarzy (spadek o 65 procent). W Kanadzie podwójny album zadebiutował na pierwszym miejscu kanadyjskiej listy albumów , sprzedając 64 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.
„Dani California” spędził czternaście tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Alternative Songs i jest jedną z trzech piosenek w historii listy, które zadebiutowały na pierwszym miejscu.
Krytyczny odbiór
Zagregowane wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 73/100 |
Sprawdź wyniki | |
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Tygodnik Rozrywka | B+ |
Opiekun | |
Los Angeles Times | |
MSN Muzyka ( Przewodnik dla konsumentów ) | B− |
NME | 7/10 |
Widły | 4,7/10 |
Q | |
Toczący Kamień | |
Nie oszlifowany |
Stadion Arcadium zebrał ogólnie pochlebne recenzje. Krytyk Rolling Stone , Brian Hiatt, uznał, że jest to najlepszy album zespołu do tej pory i zauważył rozwój Kiedisa jako piosenkarza i autora piosenek: „gość [Kiedis], który kiedyś krzyczał: 'Chcę imprezować na twojej cipce!' szeptem śpiewa łagodniejszą, choć niezwiązaną z nią propozycję: „Chcę tylko, abyś był szczęśliwy/I wykorzystaj ten moment, by uczynić cię moją rodziną”. Delikatny „Hard to Concentrate” to najbardziej wrażliwa melodia Peppers w historii – pełna propozycja małżeństwa od Anthony'ego Kiedisa, z wyciszonym basem Flea i warstwowymi gitarami Johna Frusciante wolno tańczącymi na ręcznych bębnach Afrobeat . Magazyn później rankingu go jako drugi-najlepszy album wydany w 2006 roku, za Modern Times przez Boba Dylana . Magazyn Q powiedział, że był to jeden z najlepszych albumów roku, podczas gdy Andrew Perry z The Observer stwierdził, że był „nieustępliwy, celowy, tak bardziej esencjonalny jak McDonald's … mainstream America in excelsis”. Josh Kun z Los Angeles Times napisał, że „nigdy nie brzmiały tak dobrze jako muzycy. Użycie analogowej taśmy nadaje całości surowego, organicznego charakteru, a Chili Peppers wychodzą bardziej pewnie i pewnie niż kiedykolwiek wcześniej, gdy zrobili karierę na przechwalaniu się”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic był bardziej powściągliwy w swoich pochwałach, stwierdzając, że album jest nadprodukowany i pobłażliwy pomimo obecności „czegoś wspaniałego i szczupłego ukrytego pod nadmiarem”. Krytyk Pitchfork , Rob Mitchum, napisał, że album „podzielony jest między lekko krzywy pop w średnim tempie i godne ubolewania nawroty do funku i makaronu muso”.
Często wskazywanym przez audiofilów problemem jest mastering Vlado Mellera do wydania CD. Można go uznać za produkt wojny na głośność , z dużym użyciem kompresji zakresu dynamiki i cierpieniem z powodu częstego przycinania . Winyl został zmasterowany przez Steve'a Hoffmana i Kevina Graya.
Wycieczka
W maju 2006 Chili Peppers ogłosili, że będą koncertować w Europie od maja do lipca, a następnie 26 koncertów w USA i Kanadzie od sierpnia do listopada. Josh Klinghoffer , przyjaciel Johna Frusciante i multiinstrumentalista, dołączył do zespołu w trasie koncertowej w 2007 roku (Klinghoffer zastąpił Frusciante dwa lata później jako główny gitarzysta zespołu do 2019 roku, po czym Frusciante dołączył do zespołu). Rolling Stone nazwał ją „Najbardziej oczekiwaną letnią trasą” w ankiecie internetowej. Aktem otwierającym był Mars Volta . Zespół był także główną gwiazdą Festiwalu Muzyki Voodoo w Nowym Orleanie .
Okładka
Artysta Storm Thorgerson , znany z tworzenia przełomowych okładek albumów dla wielu zespołów, w tym Pink Floyd , T.Rex , Audioslave , The Mars Volta i Muse , został poproszony o stworzenie okładki dla Stadium Arcadium . Thorgerson dostarczył co najmniej trzy możliwe okładki do albumu, jednak jego pomysły zostały ostatecznie odrzucone i zamiast niego zastosowano prostą okładkę z żółtym napisem „Superman” i niebieskim tłem z planetami.
Okładka albumu zawierała portret zespołu, inny portret zespołu odtwarzający klasyczną okładkę The Odds & Sods autorstwa The Who, a także wizerunki zespołu unoszącego się i płonącego.
Wykaz utworów
Wszystkie piosenki napisane przez Red Hot Chili Peppers.
Nie. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „ Dani Kalifornia ” | 4:42 |
2. | „ Śnieg (hej och) ” | 5:35 |
3. | " Charlie " | 4:37 |
4. | „Stadion Arkadium” | 5:15 |
5. | „ Hump de Bump ” | 3:33 |
6. | „Ona ma tylko 18 lat” | 3:25 |
7. | „ Powolny gepard ” | 5:19 |
8. | "Torturuj mnie" | 3:44 |
9. | "Obnaż mój umysł" | 4:19 |
10. | „Zwłaszcza w Michigan” | 4:00 |
11. | „Czarnoksiężnicy” | 3:25 |
12. | „Dalej dziewczyno” | 3:48 |
13. | "Mokry piasek" | 5:09 |
14. | "Hej" | 5:39 |
Długość całkowita: | 62:30 |
Nie. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „ Uśmiech profanacji ” | 5:02 |
2. | „ Powiedz mi kochanie ” | 4:07 |
3. | "Trudno się skoncentrować" | 4:02 |
4. | "21. Wiek" | 4:22 |
5. | „Ona patrzy na mnie” | 4:06 |
6. | „ Gotowe ” | 4:30 |
7. | "Gdyby" | 2:53 |
8. | "Sprawi, że poczujesz się lepiej" | 3:52 |
9. | „Bar ze zwierzętami” | 5:26 |
10. | „Tak bardzo” | 3:44 |
11. | "Burza w szklance wody" | 3:45 |
12. | "Wierzymy" | 3:36 |
13. | „Obróć to jeszcze raz” | 6:06 |
14. | „Śmierć Marsjanina” | 4:24 |
Długość całkowita: | 59:55 |
Nie. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
29. | „Komentarz audio dla Stadionu Arcadium” | 62:00 |
Album został również wydany w limitowanej edycji 3D shadow box, zawierającym 28-stronicową książkę, aksamitną torbę z marmurkami, drewniany blat, notes z zapałkami i cztery notatki artystyczne, po jednym od każdego członka zespołu. Dołączono także DVD z teledyskiem do "Dani California", wywiady z zespołem, a także materiał z tworzenia "Dani California". Pudełko jest teraz wyczerpane. W 2007 roku zestaw pudełkowy zdobył nagrodę Grammy za najlepszy pakiet pudełkowy lub specjalny pakiet z limitowanej edycji .
Personel
Kredyty zaczerpnięte z AllMusic.
Czerwona Ostra Papryka Chili
- Anthony Kiedis – główny wokal
- John Frusciante – gitary, chórki, klawisze, syntezator, melotron
- Pchła – gitara basowa, trąbka
- Chad Smith – perkusja, perkusja
Dodatkowi muzycy
- Natalie Baber, Mylissa Hoffman, Alexis Izenstark, Spencer Izenstark, Dylan Lerner, Kyle Lerner, Gabrielle Mosbe, Monique Mosbe, Sophia Mosbe, Isabella Shmelev, Landen Starman, Wyatt Starkman – wokale w „We Believe”
- Michael Bulger – puzon na „Turn It Again”
- Lenny Castro – perkusja
- Paulinho da Costa – perkusja
- Richard Dodd – wiolonczela w „Ona patrzy na mnie”
- Emily Kokal – wokal w chórze na „Desecration Smile”
- Billy Preston – klawinet na „Warlocks”
- Omar Rodríguez-López – solo gitarowe na „Szczególnie w Michigan”
- Brad Warnaar – waltornia na „Stadium Arcadium”
Personel nagrywający
- Rick Rubin – produkcja
- Andrew Scheps – mieszanie i inżynieria
- Ryan Hewitt – mieszanie i inżynieria
- Dana Nielsen – inżynieria
- Kevin Gray i Steve Hoffman – mastering (winyl)
- Vlado Meller – mastering (CD)
Dodatkowy personel
- Shane Jackson – asystent fotografii
- Gus Van Sant – kierownictwo artystyczne
Daty wydania
Region | Data | Format |
---|---|---|
Niemcy | 5 maja 2006 r. | Płyta CD |
Zjednoczone Królestwo | 8 maja 2006 | |
Australia | 9 maja 2006 | |
Kanada | ||
Japonia | ||
Polska | ||
Stany Zjednoczone | ||
Nowa Zelandia | 15 maja 2006 r. |
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty i sprzedaż
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Argentyna ( CAPIF ) | Platyna | 40 000 ^ |
Australia ( ARIA ) | 3× Platyna | 210 000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) | Platyna | 30 000 * |
Belgia ( BEA ) | Platyna | 50 000 * |
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) | Platyna | 60 000 * |
Kanada ( Kanada muzyczna ) | 4× Platyna | 400 000 ^ |
Dania ( IFPI Danmark ) | Platyna | 40 000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) | Złoto | 21159 |
Francja ( SNEP ) | Platyna | 200 000 * |
Niemcy ( BVMI ) | 3× Platyna | 600 000 |
Grecja ( IFPI Grecja ) | Platyna | 15 000 ^ |
Węgry ( MAHASZ ) | Złoto | 5000 ^ |
Irlandia ( IRMA ) | 4× Platyna | 60 000 ^ |
Sprzedaż we Włoszech w 2006 r. |
— | 180 000 |
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 r. |
Złoto | 25 000 * |
Japonia ( RIAJ ) | 2× Platyna | 500 000 ^ |
Holandia ( NVPI ) | Platyna | 70 000 ^ |
Nowa Zelandia ( RMNZ ) | 3× Platyna | 45 000 ^ |
Polska ( ZPAV ) | Platyna | 20 000 * |
Portugalia ( AFP ) | Złoto | 10 000 ^ |
Hiszpania ( PROMUSICAE ) | Złoto | 40 000 ^ |
Szwecja ( GLF ) | Złoto | 30 000 ^ |
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria) | 2× Platyna | 60 000 ^ |
Wielka Brytania ( BPI ) | 2× Platyna | 600 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 4× Platyna | 2 000 000 |
Streszczenia | ||
Europa ( IFPI ) | 2× Platyna | 2 000 000 * |
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Stadion Arcadium na Discogs (lista wydań)
- 15-minutowy wywiad wideo z Johnem Frusciante, który zawiera przemyślenia na temat nowego albumu.