Pieśni wiary i oddania -Songs of Faith and Devotion

Pieśni wiary i oddania
Album studyjny autorstwa Tryb Depeche
Wydany	22 marca 1993 ( 1993-03-22 )
Studio	Madryt, Hiszpania Chateau du Pape, Hamburg , Niemcy
Gatunek muzyczny	Rock alternatywny , grunge
Długość	47 : 26
Etykieta	Niemy
Producent	Tryb Depeche Powódź
Chronologia trybu Depeche
Gwałciciel (1990) Pieśni wiary i oddania (1993) Ultra (1997)
Single z Pieśni wiary i oddania
" I Feel You " Wydany: 15 lutego 1993 „ Chodzenie w moich butach ” Wydano: 26 kwietnia 1993 " Potępienie " Wydano: 13 września 1993 „ In Your Room ” Wydano: 10 stycznia 1994

Songs of Faith and Devotion to ósmy studyjny album angielskiegozespołu muzyki elektronicznej Depeche Mode . Po raz pierwszy został wydany 22 marca 1993 roku w Wielkiej Brytanii przez Mute Records, a dzień później w Stanach Zjednoczonych przez Sire Records i Reprise Records . Album zawierał bardziej agresywny, ciemniejszy rockowy ton niż jego poprzednik Violator (1990), w dużej mierze pod wpływem rodzącej sięsceny alternatywnego rocka i grunge w Stanach Zjednoczonych.

Po wydaniu Songs of Faith and Devotion osiągnął pierwsze miejsce w kilku krajach i stał się pierwszym albumem Depeche Mode, który zadebiutował na szczytach list przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Aby wesprzeć album, Depeche Mode wyruszyli w czternastomiesięczną trasę Devotional Tour , największą trasę, jaką kiedykolwiek odbyli.

Nagrywanie albumu i kolejna trasa zaostrzyły rosnące napięcia i trudności w zespole, co skłoniło Alana Wildera do rezygnacji, czyniąc ten album ostatnim z nim jako członkiem zespołu. Próba wyczerpała ich twórczość po ogromnym sukcesie, jaki odnieśli z Violator , prowadząc do plotek i spekulacji medialnych, że zespół się rozejdzie. Depeche Mode następnie wyzdrowiał z tego doświadczenia i wydał Ultra w 1997 roku.

Tło i nagrywanie

Techniki i procesy

Songs of Faith and Devotion został nagrany przez osiem miesięcy w wynajętej willi w Madrycie w 1992 roku, a także późniejsze sesje w Hamburgu i Londynie. Po pracy nad siódmym albumem studyjnym U2 , Achtung Baby , producent Flood zasugerował pomysł zbudowania własnego studia w wynajętym domu, w którym zespół miałby mieszkać i pracować. Ten sam proces przyniósł U2. W piwnicy willi powstało studio z dwoma zestawami perkusyjnymi wykorzystującymi różne przestrzenie do uzyskania różnych dźwięków. Nagrania z zestawów mogły być następnie przetwarzane przez syntezatory, takie jak duży Roland System 700, który zespół zainstalował w studiu. Zespół zdał sobie sprawę z tego, że w studio wpadły w proste rutyny prowadzące do nudy i dlatego chciał zmienić jak najwięcej aspektów swojego podejścia do nagrywania.

Wilder przypomniał sobie, że zespół Violator w dużej mierze polegał na sekwencjonowaniu; chociaż album wykorzystywał znacznie więcej dźwięku nagranego na żywo niż poprzednie wydania Depeche Mode, dźwięk został skwantyzowany do dokładnych uderzeń taktów, co dało gładkie, ale zsekwencjonowane odczucie. Tworząc Songs of Faith and Devotion , zespół chciał, aby dźwięk był luźniejszy i mniej zaprogramowany. Utwory takie jak „I Feel You” zawierały bębny wykonywane na żywo przez Wildera, które zostały następnie zsamplowane i zsekwencjonowane w celu utworzenia pętli perkusyjnych za pomocą Cubase , w innej strukturze niż pierwotnie wykonywane, zachowując całą dynamikę i nieodłączne błędy ludzkiego występu. Zdobienia, takie jak odwrócone talerze, zostały dodane później na polecenie Wildera, który często sugerował takie eksperymenty.

Dalsze techniki stosowane w nagraniu zawarte odwróconej pianinie na outro do utworu „Mercy Tobie”. Wstęp do utworu „Judas” zawiera uilleann piszczałki nagrane z odwróconym pogłosem wmieszanym w dźwięk, aby uzyskać nawiedzony, nastrojowy nastrój. „Walking in My Shoes” zawierał partię fortepianu, która została przetworzona przez procesor gitarowy w celu dodania zniekształceń . Klawesyn próbka została następnie odtwarzane i nagrywane w górę, dając unikalną, warstwowy dźwięk do riffu. Wczesne demo do „Condemnation” zawierało wszystkich czterech członków zespołu występujących w tej samej przestrzeni – Andy Fletcher uderzający tyczką w walizkę, producent Flood i Dave Gahan klaszczący, Alan Wilder grający na bębnie i Martin Gore grający na organach. Wydobyty dźwięk był bardzo embrionalny; jednak dało to zespołowi wskazówki, jak powinien brzmieć utwór. Gitary zostały przetworzone przez urządzenia, takie jak szafki dźwiękowe Leslie , pierwotnie zaprojektowane dla organów, w celu uzyskania różnych dźwięków.

Nagranie

Po sukcesie „ Violator” i późniejszej trasie zespół zrobił sobie długą przerwę. Po powrocie okazało się, że współpraca była trudna, a kilka czynników przyczyniło się do trudniejszej atmosfery, jakiej zespół doświadczył podczas nagrywania albumu. Zespół mieszkający i pracujący razem w tym samym domu oznaczał, że rzadko mieli przerwy od siebie, w przeciwieństwie do poprzednich albumów, na których zespół szedł do pracy w studio, a następnie wracał do swoich domów lub hoteli na koniec każdego dnia . Fletcher opisał zespół mieszkający razem jako „klaustrofobiczny”, a brak oderwania się od siebie jako czynnik przyczyniający się do stresu. Gore czuł presję, by napisać utwory, które mogłyby dorównać sukcesowi poprzedniego albumu, Violator , pomimo zachęty ze strony Fletchera, że ​​lepiej pisał pod presją. Gahan przeprowadził się do Los Angeles po Violator i spędzał czas z wschodzącymi alternatywnymi zespołami rockowymi, takimi jak Jane's Addiction , skłaniając go do przedstawienia idei stworzenia płyty zorientowanej na rock, co prowadziło do twórczych różnic z resztą zespołu. Od tego czasu Gahan rozwinął również uzależnienie od heroiny, co spowolniło proces nagrywania. Zespół również zaczął razem jammować, czego wcześniej nie robili, jeśli chodzi o pisanie albumów, tylko dla zabawy. Brak sukcesu w wymyślaniu muzycznych pomysłów z takich jamów doprowadził do intensywnej frustracji.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów, było bardzo mało przedprodukcji, na której zespół słuchał dem Gore'a, a następnie sugerował pomysły na stworzenie kreatywnej struktury. Flood wspomina brak przedprodukcji jako duży błąd, który negatywnie wpłynął na wczesne sesje nagraniowe. Z powodu tych frustracji pierwsza partia nagrań trwająca cztery tygodnie była w dużej mierze bezużyteczna, co Wilder opisał jako „kompletną pieprzoną stratę czasu” w sarkastycznym toaście za Flood na lotnisku w drodze powrotnej do domu. Brak postępu coraz bardziej frustrował wszystkich zaangażowanych. Flood porównał zbiorowy wysiłek Violatora, w który zespół wniósł swój wkład jako całość, i chociaż były spory, w uznaniu, że było to dla większego dobra, podczas gdy przy tworzeniu Songs of Faith and Devotion członkowie zespołu byli bardzo nieugięte własne, indywidualne pomysły, co prowadzi do sporego napięcia. Flood opisał atmosferę jako „wyrywanie zębów” i emocjonalnie wyczerpującą. Gore, Gahan i Daniel Miller podzielili się jego odczuciami, porównując imprezową atmosferę tworzenia Violator do zatęchłej atmosfery w Pieśniach wiary i oddania . Chociaż Wilder powiedziałby, że członkowie zespołu oddalili się od siebie tak daleko, jak nigdy wcześniej, emocjonalny stres przyczynił się do niektórych z najlepszych utworów Depeche Mode, w tym „In Your Room” i „Walking in My Shoes”, które zdaniem wielu były oznaką Największe dzieła Gore'a.

Gahan zbagatelizował swoją rolę na albumie, stwierdzając, że jedyną rzeczą, którą czuł, że wniósł, było to, co uważa za swój największy wokalny występ w „Condemnation”. I odwrotnie, Wilder pochwalił swoją rolę, stwierdzając, że w poprzednich wydawnictwach wkład Gahana w studio był często tylko występem wokalnym, a zatem nie przeszkadzał zbytnio; ale podczas nagrywania Songs of Faith i Devotion Dave często oferował wiele pozytywnej zachęty, a twórcze różnice między Wilderem a Gore'em były w rzeczywistości prawdziwym źródłem napięcia w zespole. Flood wspomina, że ​​Wilder i Gore bardzo się kłócili o miks do „Judasa” i że w trakcie nagrywania dochodziło do ciągłych nieporozumień między członkami zespołu a samym Floodem. Pomimo poczucia, że ​​zespół realizuje jedno ze swoich największych dzieł, Flood skomentował, że „drobiazgi” procesu nagrywania nigdy nie przebiegały gładko, co prowadziło do ciągłych, w dużej mierze niekonstruktywnych, kłótni. Warunki pomiędzy zespołem poprawiły się, gdy sesje nagraniowe przeniosły się do Hamburga , w dużej mierze dlatego, że był to powrót do normalnej rutyny studyjnej, w przeciwieństwie do wspólnego mieszkania.

To właśnie podczas nagrywania albumu Wilder zdecydował, że musi odejść z zespołu, chociaż odejdzie dopiero po kolejnej trasie . Wilder później porównywał tarcia między członkami The Beatles podczas nagrywania Białego albumu do warunków pracy nad Songs of Faith and Devotion : „byliśmy w najgorszym możliwym stanie jako członkowie, ale tworzyliśmy niektóre z naszych najlepszych prac. historie, które słyszę o tym, że [The Beatles] nie byli nawet razem w tym samym pokoju – to było bardzo podobnie z nami, kiedy jedna osoba była w studiu, a druga była w innym mieście, a następnego dnia człowiek przychodził i śpiewał, a ty odchodziłeś, bo nie mogłeś znieść przebywania w tym samym pokoju… w tamtym czasie było to piekło. Podczas tworzenia tego albumu naprawdę stworzyłem decyzję o opuszczeniu zespołu; chociaż odszedłem dopiero dwa lub trzy lata później, pamiętam, że pomyślałem: „Nigdy więcej nie nagramy kolejnej płyty w takich okolicznościach, bo to nie jest zabawne”. baw się dobrze – tam powinna być jakaś przyjemność”.

Album został zmiksowany w Olympic Studios w Londynie przez Wildera, Flooda i Marka „Spike” Stenta .

Grafika

Nakładające się każdy obraz z członków zespołu to symbol reprezentujący tego członka, w podobnym stylu do Led Zeppelin jest czwartym studyjnym albumem . Symbole pojawiły się po raz pierwszy na okładce wiodącego singla „ I Feel You ”, który nie zawierał członków zespołu, i jako taki, każdy z nich zawierał datę urodzin swojego członka w prawym rogu, aby zidentyfikować członka.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Chicago Sun-Times
Chicago Tribune
Tygodnik Rozrywka	b
NME	8/10
Pytający z Filadelfii
Q
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Wybierz	4/5

Songs of Faith and Devotion stał się pierwszym studyjnym albumem Depeche Mode, który osiągnął pierwsze miejsce zarówno na UK Albums Chart, jak i na amerykańskim Billboard 200 . Zdobył również szczyty list przebojów w Austrii, Belgii, Francji, Niemczech i Szwajcarii.

Album otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje od krytyków i rówieśników Depeche Mode. Krytyk The Guardian , Adam Sweeting, nazwał Songs of Faith and Devotion „zadziwiająco potężnym albumem” i „arcydziełem”. David Quantick z NME nazwał to „bardzo dobrą płytą”, podczas gdy Jon Pareles z The New York Times napisał, że „piosenki sprawiają, że pożądanie jest bardziej desperackie i bardziej pociągające niż kiedykolwiek”. Mieszany recenzja pochodzi z Rolling Stone ' s Arion Berger, który napisał, że album «dokumenty jak doświadczonych usprawiedliwia Depeche Mode najgorszych instynktów; jak sam zespół, to jest ponury, pretensjonalny i wygraną.» Robert Christgau z The Village Voice przyznał albumowi ocenę „nieudaną”. W retrospektywnej recenzji Ned Raggett z AllMusic stwierdził, że „ Songs of Faith and Devotion kontynuuje zwycięską passę Depeche Mode”, a w 1999 roku umieścił album na 18 miejscu na swojej liście „Top 136 lub więcej albumów lat dziewięćdziesiątych”. " dla Zakręconego Wyzwalacza . Q później umieścił go na swojej liście "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums", razem z Violator .

Członek zespołu Alan Wilder stwierdził, że czuje się „w pokoju” i „Walking In My Shoes” jako jedne z najlepiej działa zespół nigdy nie zrobił, sentyment uzgodniona przez producenta Flood , który stwierdził, że „wiele osób” zaangażowanych w projekt podzielali takie odczucia. Kolega muzyk Gary Numan stwierdził również, że Songs of Faith and Devotion to album, który uratował mu karierę, zauważając: „[po wysłuchaniu tego albumu] [moja] muzyka zmieniła się dramatycznie. Stała się znacznie mroczniejsza. W szkole zostałem zwolniony z lekcji religii bo nie miałem wiary, a Pieśni Wiary i Oddania nagle dały mi o czym pisać i czym się martwić. [...] Kocham Depeche Mode, zawsze będę”.

Wycieczka

Kolejna trasa Devotional Tour, której celem było wsparcie albumu, była największym przedsięwzięciem Depeche Mode do tego momentu. Trasa trwała czternaście miesięcy, odwiedziła dwadzieścia siedem krajów i zagrała dla ponad dwóch milionów ludzi na 158 koncertach. Trasa pokonała 100 000 mil i wymagała 90 ton sprzętu. Ogromna skala wycieczki miała pokryć koszty sponsoringu. Anton Corbijn zaprojektował misterną scenografię, pierwszy raz, kiedy zrobił to. Ogromna skala trasy odbiła się na członkach zespołu. Pomimo komentarza Fletchera, że ​​„Dave kochał to [wycieczkę]… był na innej planecie”, jego uzależnienie od heroiny wzrosło, Gore nadużywał alkoholu i miał kilka ataków, Fletcher cierpiał na depresję kliniczną do tego stopnia, że został zastąpiony przez Daryl Bamonte we wszystkich terminach od kwietnia, a wyczerpujący charakter tras koncertowych odcisnął swoje piętno na Wilderze. Gore później skomentował: „Nie sądzę, żeby ktokolwiek był taki sam po tej trasie”, podkreślając napiętą naturę trasy, a magazyn Q określił później Devotional Tour jako „najbardziej rozpustną trasę rockową w historii”.

Po zakończeniu trasy, doświadczenie Songs of Faith and Devotion i późniejsza trasa wspierająca zbyt mocno odbiło się na Wilderze, który ogłosił odejście z zespołu w swoje 36. urodziny w 1995 roku, podkreślając bardzo nierówny rozkład obciążenia pracą, brak uznania od jego kolegów z zespołu, twórczych różnic w zespole i ogólnego braku spójności. Odejście Wildera i wewnętrzne spory w zespole, szczególnie rosnące uzależnienie Gahana od heroiny, doprowadziły wielu do spekulacji, że zespół jest już skończony. Zespół zdołał dojść do siebie po stracie Wildera, wydając Ultra w 1997 roku.

Wydajność komercyjna

Do kwietnia 1997 roku Songs of Faith and Devotion osiągnęła światową sprzedaż w nakładzie 4,5 miliona egzemplarzy.

2006 ponowne wydanie

W 2006 roku ukazała się kolekcjonerska edycja Pieśni wiary i oddania , zawierająca bonusowe DVD. Został wydany w ramach drugiej fali reedycji – wraz z A Broken Frame i Some Great Reward . Pierwsza płyta CD została zremasterowana i wydana na hybrydzie CD/SACD, z wyjątkiem Stanów Zjednoczonych, gdzie zremasterowana pierwsza płyta została wytłoczona na standardowym CD. Dodatkowe DVD zawiera miks surround 5.1 oryginalnego albumu, B-Side "My Joy" i Jazz Mix "Death's Door" (zasadniczo rozszerzony miks wersji oryginalnej), a także kilka innych remiksów.

Dołączono także 36-minutowy film dokumentalny o Pieśniach wiary i oddania zatytułowany Depeche Mode: 1991-94 (Mieliśmy żyć razem, nagrywać razem i to będzie cudownie) , nazwany na cześć cytatu Wildera o potencjale mieszka w swoim studiu nagraniowym w Madrycie . Zawiera wywiady z Depeche Mode (w tym z Wilderem, który odszedł z zespołu w 1995) i innymi ważnymi postaciami związanymi z Depeche Mode, takimi jak Daniel Miller , Anton Corbijn i Daryl Bamonte . Jest też materiał filmowy z filmu Dewocjonalia i teledyski. Dokument skupia się głównie na ekstremalnych trudnościach związanych z nagraniem albumu i jeszcze bardziej frustrującej czternastomiesięcznej trasie koncertowej, która nastąpiła później.

Został wydany 2 października 2006 r. w Wielkiej Brytanii i 3 października 2006 r. w USA. Zremasterowany album został wydany na winylu 2 marca 2007 w Niemczech i 5 marca 2007 za granicą.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Martina L. Gore'a .

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„ Czuję cię ”	4:35
2.	„ Chodzenie w moich butach ”	5:35
3.	„ Potępienie ”	3:20
4.	„Miłosierdzie w Tobie”	4:17
5.	„Judasz”	5:14
6.	„ W twoim pokoju ”	6:26
7.	„Get Right with Me” (zawiera ukryty utwór „Interlude #4 - (My Kingdom Comes)”, od 2:59)	3:52
8.	"Wysypka"	4:37
9.	„Jedna pieszczota”	3:32
10.	"Większa miłość"	5:56

CD + DVD z edycji kolekcjonerskiej 2006

Nie.	Tytuł	Długość
11.	"Moja radość"	3:57
12.	„Potępienie” (paryska mieszanka)	3:21
13.	„Drzwi śmierci” (Jazz Mix)	6:38
14.	„W twoim pokoju” (Zephyr Mix)	4:50
15.	„Czuję cię” (Życie jest zbyt krótka mieszanka)	8:35
16.	„Walking in My Shoes” (Grungy Gonads Mix)	6:24
17.	„Moja radość” (Slow Slide Mix)	5:11
18.	„W twoim pokoju” (Apex Mix)	6:43

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z pieśni o wierze i nabożeństwie .

Tryb Depeche

• Andrzeja Fletchera
• Dawid Gahan
• Martin Gore
• Alan Wilder

Dodatkowi muzycy

• Bazil Meade – dodatkowe wokale (utwór 7)
• Hildia Campbell – dodatkowe wokale (ścieżka 7)
• Samantha Smith – dodatkowe wokale (ścieżka 7)
• Steáfán Hannigan – fajki uilleann (ścieżka 5)
• Wil Malone – aranżacje smyczkowe, dyrygowanie smyczkami (utwór 9)

Techniczny

Grafika

• Anton Corbijn – wizualizacje, kierownictwo artystyczne, projekt rękawów
• Obszar – projekt rękawa

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Austria ( IFPI Austria)	Złoto	25 000 *
Kanada ( Kanada muzyczna )	Platyna	100 000 ^
Francja ( SNEP )	2× Złoto	200 000 *
Niemcy ( BVMI )	Złoto	250 000 ^
Włochy	—	150 000
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria)	Złoto	25 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Platyna	1 000 000 ^
Streszczenia
Na calym swiecie	—	4 000 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Zobacz też

• Lista brytyjskich albumów Chart numer jeden z 1990
• Lista europejskich hitów numer jeden z 1993 roku
• Lista albumów numer jeden 1993 (USA)

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Informacje o albumie z oficjalnej strony Depeche Mode
• Oficjalne informacje o remasterze