Simryna Skrzela - Simryn Gill

Simryn Gill (ur. 1959) to urodzony w Singapurze artysta specjalizujący się w rzeźbie, fotografii, rysunku, piśmie i publikacjach. W swojej karierze Gill prezentowała swoją sztukę na kilku znaczących wydarzeniach, w tym na wystawie sztuki Documenta w Niemczech i na Biennale w Wenecji, i jest jedną z najsłynniejszych współczesnych artystek w Australii. Gill mieszka między Sydney w Australii a Port Dickson w Malezji .

Wczesne życie i kariera

Chociaż urodziła się w Singapurze, większość dzieciństwa Gill spędziła na przeprowadzce z kraju do kraju, jej rodzice przenieśli się do Malezji, Indii i Wielkiej Brytanii, gdzie pozostała przez całą swoją młodą dorosłość. Tam poznała swojego niedoszłego męża, antropologa społecznego Souchou Yao, z którym miała mieć dwoje dzieci. W 1987 roku rodzina osiedliła się w Australii, gdzie uczęszczała do South Australian School of Art, aby rozwijać swoją pasję do artystycznej ekspresji. Jednak kilka miesięcy po ukończeniu studiów Gill zrezygnowała z kursów, częściowo z powodu jej pilnych obowiązków, aby pomóc wychować dwoje małych dzieci, a także jej rosnącego niezadowolenia z braku nowości w jej studiach.

Pomimo tych niepowodzeń sztuka Gilla nadal zyskiwała szacunek i renomę w środowisku sztuki współczesnej, a wczesne kolekcje fotografii, takie jak maj 2006 i Dalam , zyskały szczególne uznanie. W 2007 i 2012 roku została zaproszona do Kassel w Niemczech, aby zaprezentować swoje prace na corocznej Documenta, jednej z najbardziej znanych wystaw sztuki w Europie. Rok później została wybrana do reprezentowania Australii na 55. Biennale w Wenecji. Od tych wydarzeń sztuka Gilla była wystawiana w wielu miastach na całym świecie, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Guggenheim w Londynie. Następnie, w 2015 roku, Gill gościła swoją pierwszą dużą indywidualną wystawę Hugging the Shore w Centrum Sztuki Współczesnej w Gillman Barracks w Singapurze.

Styl i prace

Mówi się, że prace Gill uosabiają poczucie „pomiędzy”, z pracami inspirowanymi jej różnymi domami i wpływem miejsca. Przyznała się do ironii, jaką wywołało to w jej filmie z 2013 roku w australijskim pawilonie na Biennale w Wenecji , mówiąc, że „mój nie jest reprezentacyjnym głosem – w rzeczywistości jest to całkowite przeciwieństwo tej możliwości… Reprezentacja to bardzo dziwne pojęcie”. Mówi się, że jej twórczość zajmuje przestrzeń przejścia i kompromisu, wykorzystując drobne pamiątki i ulotne chwile życia codziennego, by budować poczucie przynależności. Red Hot (1992), indiańskie nakrycie głowy wykonane z suszonych papryczek chili, zostało wykonane z domowych papryczek chili, gdy Gill wraz z synem kończyła projekty z podręcznika harcerskiego z lat 50. XX wieku. To delikatne wkroczenie codzienności w sztukę Gilla zostało potwierdzone we wstępie do publikacji towarzyszącej wystawie Gilla w Museum of Contemporary Art w Sydney w latach 2008-09. Reżyserka Elizabeth Ann Macgregor opisuje ją jako „artystę, której podejście jest rygorystyczne, ale zmysłowe, konceptualne, a jednocześnie dotykowe”.

Gill jest systematycznym kolekcjonerem, „zwłaszcza książek jako przedmiotów czci i sporu”. Roadkill (1999–2000) zawiera setki przedmiotów zebranych z pobocza drogi, w tym spłaszczony plastik i wyrzucone śmieci. W wielu z tych prac publiczność jest zapraszana do zabawy i zmiany położenia przedmiotów, pozostawiając interpretację znaczenia widzowi. Poza tym Gill często pozwala, by te tematy jej sztuki były otwarcie narażone na degradujące siły środowiska, demonstrując z natury efemeryczny charakter przedmiotów stworzonych przez człowieka.

Jej prace fotograficzne często powstają w seriach. My Own Private Angkor , 2007–2009, obejmuje 90 zdjęć wykonanych na opuszczonym i niszczejącym osiedlu w Malezji. Posiadłość, leżąca na obrzeżach Port Dickson, została splądrowana pod kątem wszelkich wartościowych przedmiotów i pozostawiona elementom tropikalnym. Nazwa serialu nawiązuje do „ruin cywilizacji, która została nagle okrojona”, czyli starożytnego miasta Angkor w Kambodży. Podobnie seria Standing Still (2000) bada opuszczoną i zrujnowaną architekturę na Półwyspie Malezyjskim po upadku gospodarczym kraju .

Książki i słowa są powracającymi tematami i mediami w twórczości Gilla. Perły (2008) to rzadka publikacja pełna obrazów sznurków koralików. Przy bliższym przyjrzeniu się czytelnik odkrywa, że ​​każdy koralik jest zrobiony z ciasno nawiniętych pasków papieru, wyciętych z kanonicznych tekstów, takich jak „Cztery eseje o filozofii” Mao i bardziej przyziemnych książek, takich jak tom o stroju góralskim. Wariant wystawienniczy Perły, 9 tomów dzieł zebranych Mahatmy Gandhiego (2008–2009), ponownie zaprosił zwiedzających do dotykania i zabawy z tomami, teraz zamienionymi w kule w stylu bule. To zaabsorbowanie słowem i zniesieniem ograniczeń, jakie na nas nakładają, powraca w pracy Gdzie narysować linię (2011–2012), która obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej . ArtAsiaPacific widzi w tych pracach nieustanny proces negocjacji ze słowami, pragnienie zmniejszenia ich oddziaływania i uczynienia ich fizycznymi i dotykowymi: „oczywiście prawdziwymi strażnikami i żołnierzami piechoty w tym świecie słów są książki, a Gill zastosował arsenał z nich dla jej cichych rewolucyjnych celów”.

W konsekwencji jej doświadczeń z podróżami przez całe życie, sztuka Gill jest nieodłącznie pod wpływem krajobrazów, kultur i społeczności, które napotkała, wykorzystując te doświadczenia do włączenia sugestywnych obrazów i związanych z nimi emocji do jej sztuki. W szczególności puste przestrzenie, które celowo umieszcza w wielu swoich fotografiach i rysunkach, pozwalają uchwycić podwójną fascynację i obawę, jaką ludzkość żywi wobec nieznanego. W związku z tym Gill zajmuje się złożonymi tematami, takimi jak wymiana kulturowa, globalizacja, interakcje kultury i przyrody oraz transformacja wiedzy w społeczeństwie postkolonialnym, demonstrując wpływ tych nieodłącznych uczuć fascynacji i obaw na rdzenną kulturę i środowisko jako cały.

55. Biennale w Wenecji

Gill reprezentował Australię na Biennale w Wenecji w 2013 roku, prezentując wystawę Here Art Grows on Trees . Jej wystawa zastąpił Pawilon Australijski słynnego architekta Philipa Coxa, który od 1988 roku reprezentował Australię na Biennale w Wenecji, a struktura miała zostać usunięta w grudniu następnego roku. Współpracując z kuratorką Catherine de Zegher , Gill wyprodukował na festiwal trzy wyjątkowe prace. De Zegher opisał inspirację dla wystawy jako „przestrzeń negocjacji między małym a globalnym, między naturą a przemysłem, ponieważ ujawnia zrozumienie wzajemnych powiązań wszystkich w zmieniającym się świecie”. Jedno z eksponowanych dzieł sztuki składało się z tradycyjnego stylu Gilla polegającego na starannym zbieraniu określonych słów, aby wyświetlić je w ogromnym kolażu obejmującym dwanaście białych paneli. Innym była seria dużych cibachromowych fotografii otwartego, opuszczonego systemu kopalnianego o zmierzchu i świcie.

Jej najsłynniejszą pracą wykonaną na tę imprezę było niekonwencjonalne wykorzystanie samego Pawilonu Australijskiego. Wyzywając publiczność, by postrzegała jej prace jako nietrwałe i przemijające, Gill usunął fragmenty dachu australijskiego pawilonu, „pozwalając, by każdy moment półrocznej wystawy był niepowtarzalną migawką”. Ta ekspozycja pracy zmieniła to z czasem, dom na plaży i przechowywana w nim sztuka powoli zmieniała się przez otaczające środowisko, podkreślając zdolność natury do odzyskiwania struktur i przedmiotów skonstruowanych przez ludzi.

Kolekcje

Wystawy indywidualne

Gill jest reprezentowany przez Tracy Williams Ltd w Nowym Jorku i zorganizował w galerii cztery indywidualne wystawy: Blue (2014), Simryn Gill | Nicole Cherubini (2012), Trzymanie wzorów (2010) i Wnętrza (2009).

Wystawy zbiorowe

  • Fabuły: Sztuka współczesna w Guggenheim , Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork (2015)
  • Objawienia: Frottages and Rubbings od 1860 do chwili obecnej , Hammer Museum , Los Angeles (2015)
  • Konstrukcje aluwialne , Galeria Sztuki Octavia, Nowy Orlean (2014)
  • Sites of Reason: A Selection of Recent Acquisitions , Museum of Modern Art , Nowy Jork (2014)
  • Trwałe obrazy , Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork (2013)
  • 5. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej , Moskwa (2013)
  • Biorąc pod uwagę kolaż , Jhaveri Contemporary, Mumbai (2013)
  • Bez tytułu (12 Biennale w Stambule ), Stambuł, Turcja (2011)
  • Animizm , Kunsthalle Bern , Berno, Szwajcaria (2010)
  • Provisions for the Future , Biennale w Szardży , Zjednoczone Emiraty Arabskie (2010)
  • Transmission Interrupted , Modern Art Oxford , Oxford, Wielka Brytania (2010)
  • Rewolucje – Forms That Turn , Biennale w Sydney (2008)
  • Wiadomości z wysp , Campbelltown Arts Centre , Campbelltown (2007)
  • documenta 12, Kassel, Niemcy (2007)
  • Życie w materialnym świecie, National Arts Centre, Tokio, Japonia (2007)
  • Singapur Biennale (2006)

Bibliografia