Shaun Gladwell - Shaun Gladwell

Shaun Gladwell
Gladwell opierzenie z kangura
Urodzić się	1972 (wiek 48-49) Sydney , Australia
Edukacja	Sydney College of the Arts , UNSW College of Fine Arts , Goldsmiths, University of London
Znany z	Sztuka wideo , rzeźba , fotografia , malarstwo
Wybitna praca	Sekwencja burzy , " The Turning" (film)
Ruch	Sztuka multimedialna
Patron(i)	Eltona Johna

Shaun Gladwell (ur. 1972) to współczesny australijski artysta, którego twórczość obejmuje ruchomy obraz, malarstwo, fotografię, rzeźbę, instalację, performance i rzeczywistość wirtualną .

Wczesne życie

Gladwell urodził się w Sydney w 1972 roku i ukończył Sydney College of the Arts . Następnie uzyskał tytuł magistra na Kolegium Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowej Południowej Walii i podjął dalsze studia jako pracownik naukowy na Goldsmiths, University of London (2001–2002) w ramach stypendium Samstaga na University of South Australia . Początkowo artysta studiował malarstwo, ale jako student studiów podyplomowych zgłębiał wideo i inne media. Pod koniec lat 90. Gladwell był członkiem kolektywu artystycznego Imperial Slacks z Sydney.

Praca

2000–2013

W pracach wideo Gladwella od 2000 do 2013 roku artysta próbował systematycznie skatalogować wiele „kultur ruchu”, które powstawały i ewoluowały w jego pokoleniu. W wywiadach Gladwell opisał swoje zainteresowanie formami tańca ulicznego , sportów ekstremalnych i skateboardingu .

Maddestmaximvs 2009

W latach 2007-2009 artysta zastosował wiele swoich pomysłów dotyczących performansu, gestu i przekształcania przestrzeni miejskiej w środowisko naturalne. W tym okresie Gladwell spędził dużo czasu na australijskiej pustyni, tworząc swoją kultową serię prac zatytułowaną Maddestmaximus (2009). Seria zawierała wideo przedstawiające surfowanie samochodem Gladwell (Interceptor Surf Sequence) i rytualne grzebanie kangurów na drogach (Przeprosiny 1–6).

Oficjalny australijski artysta wojenny 2009-2010

Pod koniec 2009 roku Gladwell był australijskim oficjalnym artystą wojennym Australian War Memorial w Afganistanie. Ten program zamówień rozpoczął się podczas I wojny światowej, a Gladwell był pierwszym artystą wideo/nowych mediów w historii programu. Gladwell stwierdził, że podczas tej komisji stał się zarówno zależny od technologii wojskowej w teatrze wojny, jak i niezwykle krytyczny wobec niej . Kluczowe dzieło, jakie Gladwell wykonał w czasie jego pobytu w południowym Afganistanie, nosi tytuł Podwójne pole/wizjer (Tarin Kowt) , 2009-2010.

Prace artysty z tego zlecenia zostały udokumentowane i przeanalizowane w książce Double War autorstwa Kit Messham-Muir, wydanej przez Thames and Hudson, 2015.

Deskorolkarze kontra minimalizm 2016

W styczniu 2016 Gladwell zaprezentowała nową pracę wideo zatytułowaną Skateboarders VS Minimalism . Projekt powstał na zamówienie z okazji 40. rocznicy festiwalu w Sydney i ilustruje zainteresowanie artysty zestawieniem popularnej kultury sportowej z historią sztuki i kulturą muzealną. Film przedstawia skateboardzistów (w tym profesjonalnego Rodneya Mullena ) jeżdżących na dokładnych replikach znanych minimalistycznych dzieł sztuki. Ścieżka dźwiękowa do tego filmu zawiera muzykę Philipa Glassa .

Shaun Gladwell: Odpływ Pacyfiku

Od połowy do końca 2019 roku Gladwell wystawiał w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney z Pacific Undertow. Pacific Undertow była jak dotąd największą wystawą przeglądową prac australijskiego artysty Shauna Gladwella, najbardziej znanego ze swoich filmów przedstawiających ciało w ruchu. Tytuł wystawy, Pacific Undertow, pochodzi z kluczowego dzieła wideo. Rezonuje z poczuciem sił żywiołów, ruchu i siły grawitacji: kluczowych zasad, na których opiera się praca Gladwella.

Wirtualna rzeczywistość

W 2016 roku Gladwell wraz ze starszym producentem filmowym i telewizyjnym Leo Faberem założyła BADFAITH, niezależny kolektyw zajmujący się treściami w wirtualnej rzeczywistości . Członkowie BADFAITH to artyści, reżyserzy filmowi i naukowiec zajmujący się badaniami VR i AR. Vogue i Vice nazwali ich pionierami VR, którzy opisali swoje podejście do nowego immersyjnego medium jako „punk”.

W wywiadach Gladwell określił BADFAITH jako bezpośrednie odniesienie do koncepcji zaproponowanej przez Jean Paul Sartre i Simone de Belvouire. Gladwell wyprodukował kilka doświadczeń VR za pośrednictwem sieci BADFAITH, w tym 6-minutową animację Orbital Vanitas. Orbital Vanitas miał swoją premierę na Sundance 2017 New Frontiers.

W 2017 roku Orbital Vanitas był pokazywany m.in. na festiwalu filmowym w Cannes i festiwalu filmowym w Sydney . Orbital Vanitas został również wybrany do dystrybucji za pośrednictwem platformy dystrybucji VR New York Times op docs NYTVR . Pod pseudonimem BADFAITH Gladwell i Faber byli współkuratorami programu 2017 Sydney Film Festivals VR. W 2016 Gladwell był pierwszym udokumentowanym artystą, który sprzedał dzieło sztuki wirtualnej rzeczywistości na rynku australijskim.

Opera

W 2013 r. Gladwell otrzymał zlecenie od Festiwalu im. Gergieva na produkcję wideo do koncertowej wersji Latającego Holendra Richarda Wagnera . Operę wykonała Rotterdam Philharmonic Orchestra pod batutą Yannicka Nézeta-Séguina w niedzielę 15 września 2013 roku w De Doelen w Rotterdamie. Gladwell zinterpretował operę Richarda Wagnera jako australijski film o surfingu, zastępując wszystkie odniesienia do żeglarstwa w libretto tymi, które dotyczą surfingu. W odniesieniu do tej pracy Gladwell stwierdził, że zainspirował go przełomowy australijski film surfingowy Morning of the Earth (1971). W filmie wykorzystano obsadę wykonawców, którzy byli zarówno profesjonalnymi tancerzami, jak i surferami.

Spektakl i choreografia

Gladwell zaprezentował kilka występów na żywo i choreografii od 2011 roku. Performance Gladwella Reversed Readymade (2014) przedstawia profesjonalnego rowerzystę BMX wykonującego akrobacje na kole rowerowym Marcela Duchampa (1913). Utwór miał swoją premierę podczas inauguracyjnego programu Per4m w Artissima 21 w Turynie we Włoszech w listopadzie 2014 roku. Początkowo utwór wykonał zawodowy walijski zawodnik BMX, Matti Hemmings, jednak kolejne występy w Australii inscenizował Simon O'Brien.

Film

W 2012 roku Gladwell wyreżyserował rozdział zatytułowany „Rodzina” do filmu fabularnego The Turning (2013). Film antologiczny oparty jest na zbiorze opowiadań australijskiego autora Tima Wintona . Gladwell obsadził Meyne Wyatt i Wayne Blaira w rolach dwóch braci w sporze. Premiera The Turning odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne 3 sierpnia 2013 roku.

Pismo

W 2015 roku Gladwell wydał książkę artystyczną zatytułowaną PATAFUNCTIONS w związku z jego indywidualną wystawą The Lacrima Chair w Sherman Contemporary Art Foundation. Gladwell opisuje książkę jako „teorię fikcyjną” i „teorię symulowaną”. Tekst zawiera wkład Denise Thwaites, Paula Pattona i Kita Messham-Muira. PATAFUNCTIONS oferuje egzegezę na temat praktyki artystycznej Gladwella i jego szerszego myślenia o kwestiach funkcji i transformacji. Projekt okładki dla PATAFUNCTIONS jest dokładnym graficznym zapożyczeniem projektu Semiotext(e) Foreign Agents Series autorstwa Jima Fleminga z lat 80-tych.

Krytyka

Cała kariera artystyczna Gladwella była kwestionowana przez wielu krytyków, zwłaszcza w Australii. Negatywna krytyka została zbadana w artykule opublikowanym w 2015 roku w australijskiej gazecie przez Ashleigh Wilson:

Oficjalny artysta wojenny. Przedstawiciel Australii w Wenecji. Wybitne miejsce w Akademii Królewskiej. W ostatnim czasie w karierze Gladwell pojawia się wyraźny temat. Ale jeśli ten skateboardzista, który został artystą, stał się kimś z establishmentu, udało mu się to zrobić bez pomocy australijskich krytyków sztuki. Ta gazeta jest Christopher Allen opisał go jako przereklamowany, podczas gdy jego odpowiednik w The Sydney Morning Herald , John McDonald, napisał kawałek niedawno, że wątpliwość jego apel: „Oglądanie nieubłagany wzrost Shaun Gladwell w ciągu ostatniej dekady sprawia, że czuję się jak tylko abstynentem na pijackiej imprezie”.

Krytykiem sztuki najgłośniej sprzeciwiającym się twórczości Gladwella jest John McDonald, który określa pracę jako „hype”. Czyniąc to, McDonald kwestionuje australijskie instytucje artystyczne, które wspierają Gladwella:

Mierząc wyłącznie jego reprezentację w zbiorach publicznych, międzynarodowych wystawach i instytucjonalnych wyróżnieniach, Gladwell jest z pewnością „znaczący”, ale trzeba by bardzo ufać naszym instytucjom, aby uwierzyć, że najbardziej nagradzani artyści są z konieczności najlepsi.

Wystawy

Gladwell wystawiał intensywnie w Australii, Azji, Stanach Zjednoczonych i Europie od 2001 roku. Brał udział w wielu międzynarodowych biennale i triennale, w tym: Yokohama Triennale (2005); Biennale w Busan i Biennale w Sao Paulo (oba 2006); Biennale w Wenecji (2007 i 2009); Biennale of Sydney , Taipei Biennale i Biennale Cuvée, Linz (wszystkie 2008); Biennale w Kairze (2010); Biennale w Szanghaju, Chiny (2012); The California-Pacific Triennale i SCAPE 7, Public Art Biennial Christchurch, Nowa Zelandia (oba 2013); a także la Biennale d'Arte Contemporain, Douai (2015). W 2009 roku Gladwell był reprezentantem Australii na 53. Biennale w Wenecji.

Eltona Johna

Fotografie, lightboxy i filmy Gladwell zostały zebrane przez Eltona Johna , w szczególności prace dotyczące interakcji człowieka z innymi gatunkami i światem przyrody.

Jazda na deskorolce

Podczas gdy skateboarding często pojawia się w pracach Gladwella, sam brał udział w zawodach freestyle skateboarding pod koniec lat 80-tych. Od czasu do czasu bierze udział w imprezach freestyle skateboarding, takich jak 2011 Malmo Super Bowl w Szwecji i World Roundup 2012 w Cloverdale w Kanadzie. Na publiczne triennale sztuki SCAPE 7 2013 w Christchurch w Nowej Zelandii Gladwell zaprojektowała rzeźby, na których można jeździć na łyżwach, które odzwierciedlały spękany krajobraz miejski po trzęsieniu ziemi w Christchurch w 2011 roku . Z okazji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Perth 2016 Gladwell rozmawiał publicznie z legendarnym skateboarderem freestyle'em Russem Howellem .

Ekologia

Artysta określił się jako "zatroskany o środowisko", prezentując swoje pomysły na sztukę i środowisko na ARTCOP 21 w Paryżu (2015), będąc finalistą nagrody COAL Prize for Art and Environment w tym samym roku.

Gladwell mieszka i pracuje w Sydney i Londynie.

Literatura

• Shaun Gladwell: Krzesło Lacrima (2015). Wydane przez Fundację Sztuki Współczesnej Sherman. ISBN  9780987490933
• Podwójna wojna: Shaun Gladwell, Kultura wizualna i wojny w Afganistanie oraz Irak Kit Messham-Muir (2015). Opublikowane przez Thames & Hudson ISBN  9780500500545
• Patafunkcje (2015). Wydane przez Fundację Sztuki Współczesnej Sherman. ISBN  9780987490971
• Cykle radykalnej woli (2013) Esej Richarda Graysona. Opublikowane przez De La Warr Pavilion, UK ISBN  9780956286635
• Punkt widzenia: Afganistan (2013) Opublikowany przez Australian War Memorial ISBN  9781921353154
• Perpetual 360 Degree Sessions (2011) Wydane przez Schunck, Holandia. ISBN  9789490624002
• Shaun Gladwell MATRIX 162 (2011) Wydane przez Wadsworth Atheneum of Art, Hartford, Connecticut.
• Stereo Sequences (2011), wyd. Schwartz City & The Australian Centre for the Moving Image. ISBN  9780646530017
• Interceptor Intersection (2010) Wydane przez Schwartz City i Cambelltown Art Center. ISBN  9781875199754
• Maddestmaximus: Planet and Stars Sequence (2009) Wydane przez Schwartz City/Australijska Rada Sztuki. ISBN  9781863954419
• Shaun Gladwell Videoworks (2008) Wydane przez Artspace, Sydney. ISBN  9781920781347
• Praktyki miasta i Kickflipping Flaneur (2000) Kit Messham-Muir. Opublikowane przez Artspace, Sydney. ISBN  1876017732

Bibliografia