Wróć do na zawsze - Return to Forever

Wróć do na zawsze
Return to Forever w Rochester, Nowy Jork, 1976. Od lewej do prawej: White, Clarke, Corea, Di Meola
Return to Forever w Rochester, Nowy Jork, 1976. Od lewej do prawej: White, Clarke, Corea, Di Meola
Informacje ogólne
Początek Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Gatunki Jazz fusion , rock progresywny
lata aktywności 1972-1977, 1983, 2008, 2010-2021
Etykiety ECM , Kolumbia , Polydor
Strona internetowa return2forever .com
Członkowie Stanley Clarke
Lenny Biały
Frank Gambale
Jean-Luc Ponty
dawni członkowie Laska Corea
Joe Farrell
Airto Moreira
Flora Purim
Bill Connors
Steve Gadd
Mingo Lewis
Earl Klugh
Al Di Meola
Gerry Brown
Harold Garrett
Gayle Moran
James E. Pugh
John Thomas
James Tinsley
Ron Moss

Return to Forever był amerykańskim zespołem jazz fusion , założonym przez pianistę Chicka Coreę w 1972 roku. Zespół miał wielu członków, a jedynym stałym kolegą z Corei był basista Stanley Clarke . Wraz z Weather Report , The Headhunters i Mahavishnu Orchestra , Return to Forever jest często wymieniany jako jedna z głównych grup ruchu jazz-fusion lat 70-tych. Kilku muzyków, w tym Clarke, Flora Purim , Airto Moreira i Al Di Meola , zyskało rozgłos dzięki występom na albumach Return to Forever.

Po zagraniu na jazz-fusion albumach Milesa Davisa In a Silent Way (1969) i Bitches Brew (1970), Corea założył awangardowy zespół jazzowy Circle z Dave'em Hollandem , Anthonym Braxtonem i Barrym Altschulem . W 1972 roku, po zostaniu członkiem Scjentologii , Corea zdecydował, że chce lepiej komunikować się z publicznością. Oznaczało to granie bardziej przystępnego stylu muzycznego niż awangardowy jazz.

Powrót do Forever po raz pierwszy rozwiązany w 1977 roku po pięciu latach i siedmiu albumach studyjnych. Zespół miał kilka okazjonalnych zjazdów na przestrzeni lat (do śmierci Corei w 2021 roku), mimo braku nowych nagrań studyjnych od 1977 roku.

Historia

Pierwsza grupa (1972-1973)

Pierwsza edycja Return to Forever wykonywane głównie łacińskiej muzyki zorientowane. Ten początkowy zespół składał się z piosenkarki i perkusisty Flory Purim , jej męża Airto Moreiry (obaj Brazylijczycy) na bębnach i perkusji, wieloletniego muzycznego współpracownika Corei Joe Farrella na saksofonie i flecie oraz młodego Stanleya Clarke na basie. Szczególnie w tym pierwszym składzie Clarke grał na kontrabasie akustycznym, oprócz basu elektrycznego . Podstawą brzmienia tej grupy było pianino elektryczne Fender Rhodes Corei ; musiał jeszcze odkryć syntezatory, jego charakterystyczne brzmienie w późniejszych latach grupy. Clarke i Farrell sami otrzymali dużo miejsca dla solistów. Podczas gdy wokal Purim nadawał muzyce komercyjny urok, wiele z ich kompozycji miało również charakter instrumentalny i nieco eksperymentalny. Muzykę skomponowała Corea, z wyjątkiem utworu tytułowego z drugiego albumu, który napisał Stanley Clarke. Teksty były często pisane przez przyjaciela Corei, Neville'a Pottera, i dość często inspirowane były scjentologią. Sam Clarke zaangażował się w scjentologię za pośrednictwem Corei, ale ostatecznie opuścił religię na początku lat 80. XX wieku.

Ich pierwszy album, zatytułowany po prostu Return to Forever , został nagrany dla ECM Records w 1972 roku i początkowo ukazał się tylko w Europie . Na tym albumie znalazły się słynne już kompozycje Corei „Crystal Silence” i „La Fiesta”. Wkrótce potem Corea, Airto, Clarke i Tony Williams utworzyli zespół na potrzeby albumu Stana Getza Captain Marvel (1972), na którym znalazły się kompozycje Corei, w tym niektóre z pierwszego i drugiego albumu Return to Forever. Ich drugi album, Light as a Feather (1973), został wydany przez Polydor i zawierał piosenkę „ Hiszpania ”, która również stała się dość dobrze znana.

Era jazz rocka (1973-1976)

Od lewej: Stanley Clarke , Al Di Meola , Chick Corea (perkusista Lenny White niewidoczny). Return to Forever wystąpił w 1974 roku w Onondaga Community College w Syracuse w stanie Nowy Jork.

Po drugim albumie Farrell, Purim i Moreira opuścili grupę, aby założyć własne zespoły, a dołączył do nich gitarzysta Bill Connors , perkusista Steve Gadd i perkusista Mingo Lewis . Jednak Gadd nie chciał koncertować z zespołem i ryzykować swojej pracy jako perkusista sesyjny. Lenny White (który grał z Coreą w zespole Milesa Davisa ) zastąpił Gadda i Lewisa na bębnach i perkusji, a trzeci album grupy, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), został ponownie nagrany (pierwsze nagranie, Gadd na perkusji, nigdy nie został wydany i od tego czasu zniknął).

Charakter muzyki grupy zmienił się do tej pory całkowicie na jazz-rock i ewoluował w kierunku podobnym do tego, w którym występowały w tym czasie Mahavishnu Orchestra , Weather Report i niektóre zespoły rocka progresywnego . Ich muzyka wciąż była stosunkowo melodyjna, opierała się na mocnych motywach, ale w tym czasie element jazzowy był prawie całkowicie nieobecny, zastąpiony bardziej bezpośrednim, rockowym podejściem. Przesterowana, przesterowana gitara również stała się widoczna w nowym brzmieniu zespołu, a Clarke przerzucił się prawie całkowicie na bas elektryczny . Nie zatrudniono zastępcy wokalisty, a wszystkie piosenki były teraz instrumentalne. Ta zmiana nie doprowadziła do spadku komercyjnego fortuny zespołu, jednak albumy jazzrockowe Return to Forever trafiły na amerykańskie listy przebojów popowych .

We wrześniu 1988 roku w wywiadzie dla magazynu DownBeat z Chickiem Coreą przeprowadzonym przez Josefa Woodwarda, Josef mówi (strona 19): „Istnieje ogólny pogląd… że… Miles [Davis] skrystalizował elektryczną fuzję jazzu i wysłał swoich emisariuszy. " Chick odpowiada: „Nie, to Disneyland. Miles jest zdecydowanie liderem… Ale wydarzyły się inne rzeczy, które uważałem za równie ważne. To, co John McLaughlin zrobił z gitarą elektryczną, postawiło świat na uszach. słyszałem wcześniej tak graną gitarę elektryczną i na pewno mnie to zainspirowało… Zespół Johna, bardziej niż moje doświadczenie z Milesem, sprawił, że chciałem podkręcić głośność i napisać muzykę, która byłaby bardziej dramatyczna i poruszała włosami. "

Podczas gdy ich drugi jazz-rockowy album, Where Have I Known You Before (1974) był podobny w stylu do swojego bezpośredniego poprzednika, Corea grał teraz na syntezatorach oprócz elektrycznych klawiszy (w tym na fortepianie ), a gra Clarke'a znacznie się rozwinęła – teraz za pomocą kołnierza i efekty fuzz-tone, a wraz z jego charakterystycznym stylem zaczyna się pojawiać. Po tym, jak Bill Connors opuścił zespół, aby skoncentrować się na karierze solowej, grupa zatrudniła również nowych gitarzystów. Chociaż Earl Klugh grał na gitarze podczas niektórych występów grupy na żywo, wkrótce został zastąpiony przez 19-letniego wówczas cudownego gitarzystę Al Di Meola , który również grał podczas sesji nagraniowych albumów.

Ich kolejny album, No Mystery (1975), został nagrany w tym samym składzie co Where Have I Known You Before , ale styl muzyki stał się bardziej zróżnicowany. Pierwsza strona płyty składała się głównie z jazz-funku, a druga zawierała akustyczny utwór tytułowy Corei i długą kompozycję z silnymi wpływami hiszpańskimi . Na tym i kolejnym albumie każdy członek grupy skomponował przynajmniej jeden utwór. No Mystery zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ jazzowy grupy .

Ostatnim albumem tego najdłużej działającego „klasycznego” składu grupy, który do tego czasu opuścił Polydor dla Columbia Records , był Romantic Warrior (1976), najlepiej sprzedający się ze wszystkich wysiłków Return to Forever, który ostatecznie osiągnął status złotej płyty . Romantic Warrior kontynuowało swoje eksperymenty w sferze jazz-rocka i pokrewnych gatunków muzycznych i zostało chwalone przez krytyków zarówno za wymagający technicznie styl swoich kompozycji, jak i za znakomite umiejętności muzyczne.

Po wydaniu " Romantic Warrior" i kolejnej trasy koncertowej "Return to Forever" (a także podpisaniu wielomilionowego kontraktu z CBS ), Corea zszokowała Clarke'a, decydując się na zmianę składu grupy i pominięcie ani White'a, ani White'a. Di Meola.

Ostatni album (1977)

W ostatnim wcieleniu Return to Forever wystąpili Corea, Clarke i Joe Farrell, a także czteroosobowa sekcja dęciaków i żona Corei, Gayle Moran na wokalu, ale nagrali tylko jeden album studyjny, Musicmagic (1977).

W 1978 roku, po wydaniu koncertowego albumu z trasy zatytułowanego Return to Forever Live: The Complete Concert (zestaw składający się z czterech LP, wydany również w formie edytowanej jako pojedynczy LP, a później jako podwójny CD), Chick Corea oficjalnie rozwiązał grupę .

Zjazdy

W 1982 r. skład Corea/Clarke/White/Di Meola ponownie zjednoczył się, aby nagrać jedenastominutowy utwór „Compadres”, który został wydany na albumie Corea Touchstone z 1982 roku . W 1983 roku ten sam skład Return to Forever zagrał krótką trasę po Stanach Zjednoczonych i Japonii, ale nie nagrał nowego albumu. Repertuar trasy zawierał nowy materiał Corei, w tym jeden utwór zatytułowany „Uwertura”, który został później nagrany przez Chick Corea Elektric Band na podwójny album koncertowy różnych artystów GRP Super Live in Concert (1992) oraz inny zatytułowany „The Phantom”, którą Di Meola nagrał później na swoim albumie Kiss My Axe (1991).

Dwadzieścia sześć lat później Corea, Clarke, White i Di Meola ponownie spotkali się na trasie po Stanach Zjednoczonych i Europie, która rozpoczęła się latem 2008 roku. Pudełkowy zestaw zremiksowanych i zremasterowanych cyfrowo utworów z albumów Hymn of The Seventh Galaxy , Where Have I Known You Before , No Mystery i Romantic Warrior zostały wydane razem z trasą.

Corea, Clarke i White (minus Di Meola) odbyli akustyczną trasę koncertową w 2009 roku, aw 2011 wydali album koncertowy zatytułowany Forever . Zawierał gościnne występy Billa Connorsa, Chaki Khana i Jean-Luca Ponty'ego .

W lutym 2011 roku grupa rozpoczęła światową trasę koncertową w Australii. W składzie tej trasy byli Corea, Clarke, White, Ponty i gitarzysta Frank Gambale z Chick Corea Elektric Band. Wiele terminy zawarte Dweezil Zappa „s Zappa Plays Zappa zespół jako support z Corea sporadycznie pojawiające się w zespole Zappy na klawiszach, jak Jean-Luc Ponty wykonując niektóre utwory, które miał wykonanych z Franka Zappy .

Corea zmarła na raka 9 lutego 2021 r.

Dyskografia

Albumy studyjne

Albumy na żywo

Kompilacja albumów

Personel

Wszyscy członkowie

Składy

1972-1973 1973 1973-1974 1974
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Bill Connors – gitara
  • Steve Gadd – perkusja
  • Mingo Lewis – perkusja
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Bill Connors – gitara
  • Lenny White – perkusja
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Lenny White – perkusja
  • Earl Klugh – gitara
1974-1977 1977 1977 1977-1983
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Lenny White – perkusja
  • Al Di Meola – gitara
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Gerry Brown – perkusja
  • Joe Farrell – saksofon
  • Harold Garrett – puzon
  • Gayle Moran – wokal, klawisze
  • James E. Pugh – puzon
  • John Thomas – trąbka
  • James Tinsley – trąbka
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Gerry Brown – perkusja
  • Joe Farrell – saksofon
  • Harold Garrett – puzon
  • Gayle Moran – wokal, klawisze
  • James E. Pugh – puzon
  • John Thomas – trąbka
  • James Tinsley – trąbka
  • Ron Moss – puzon

rozwiązany

1983 1983-2008 2008 2008-2010
  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Al Di Meola – gitara
  • Lenny White – perkusja

rozwiązany

  • Laska Corea – klawisze
  • Stanley Clarke – bas
  • Al Di Meola – gitara
  • Lenny White – perkusja

rozwiązany

2010-2021

Oś czasu

Bibliografia

Zewnętrzne linki