Precyzja - Precisionism

„Precyzjonista” przekierowuje tutaj. Dla koni wyścigowych, zobacz Precisionist (koń) .
Charles Demuth , Aucassin i Nicolette, olej na płótnie, 1921

Precyzjonizm był pierwszym rodzimym ruchem sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych i wczesnym wkładem Ameryki w powstanie modernizmu . Styl Precyzyjny, który po raz pierwszy pojawił się po I wojnie światowej i był u szczytu swojej popularności w latach 20. i wczesnych 30. XX wieku, celebrował nowy amerykański krajobraz drapaczy chmur , mostów i fabryk w formie, która została również nazwana „realizmem kubistycznym”. ”. Termin „precyzjonizm” został po raz pierwszy ukuty w połowie lat dwudziestych, prawdopodobnie przez dyrektora Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfreda H. Barra, chociaż według Amy Dempsey termin „ precyzjonizm ” został ukuty przez Charlesa Sheelera. Malarze pracujący w tym stylu byli również znani jako „Niepokalanie”, co było wówczas powszechniejszym określeniem. Sztywność obu etykiet z historii sztuki sugeruje, jakie trudności mieli współcześni krytycy, próbując scharakteryzować tych artystów.

Ruch amerykański

Charles Demuth , Widziałem figurę 5 w złocie , 1928, Metropolitan Museum of Art

Pod wpływem kubizmu i futuryzmu Precisionism za główne motywy przyjął industrializację i modernizację amerykańskiego krajobrazu, którego struktury zostały przedstawione w precyzyjnych, ostro zarysowanych formach geometrycznych . Artyści precyzyjni uważali się za ściśle Amerykanów, a niektórzy niechętnie uznawali ich europejskie wpływy artystyczne. Jednak w tym czasie było łatwo widoczne, że pękanie płaszczyzn w wielu precyzyjnych obrazach ma swoje źródło w kubizmie Picassa i Légera ; podobnie Precyzyjnie odwzorowane snopy światła jako sztywno narysowane „linie siły” są wyraźnym zapożyczeniem z futuryzmu. Ostatecznie Precisionism nie polegał na czystej oryginalności wyrazu, a bardziej na energicznym amerykańskim użyciu i połączeniu pewnych europejskich technik modernistycznych. Część oryginalności precyzji odnajdujemy w jego tematyce i światopoglądzie.

W ruchu jest pewien szacunek dla epoki industrialnej, ale komentarze społeczne nie były fundamentalne dla tego stylu. Podobnie jak Pop Art , Precyzjonizm był czasami interpretowany jako krytyka wynaturzonego społeczeństwa, które przedstawia, choć jego artyści często nie czuli się komfortowo z takim odczytaniem ich dzieł. Elsie DRIGGS ' Pittsburgh (1926) ilustruje tę lukę w percepcji. Obraz przedstawiający czarne i szare kominy hutnicze, grube rury i krzyżujące się druty, z chmurami dymu, które łagodzą surowość obrazu, widzowie byli kuszeni, aby zobaczyć ten ciemny obraz jako wyraz troski o środowisko. Wręcz przeciwnie, Driggs zawsze twierdziła, że ​​jej celem jest ironiczne piękno w obrazie i nazywała go „mój El Greco ”. Po obejrzeniu obrazu Charles Daniel nazwał ją „jedną z nowych klasyków”. Częściej niż nie, Precisionism implicite celebrował dynamikę stworzoną przez człowieka i nowe technologie. Możliwe wyjątki od tego stwierdzenia to niektóre z ciemniejszych, bardziej klaustrofobicznych obrazów miejskich Louisa Lozowicka i komiczne antykapitalistyczne satyry Prestona Dickinsona .

Jak można się było spodziewać, w pracach Precisionist można znaleźć różne stopnie abstrakcji. Figura 5 w złocie (1928) autorstwa Charlesa Demutha , hałaśliwy hołd dla imagistycznego poematu Williama Carlosa Williamsa o wozie strażackim, jest abstrakcyjna i stylizowana, podczas gdy obrazy Charlesa Sheelera czasami ocierają się o formę fotorealizmu . (Oprócz bardzo szczegółowych obrazów, takich jak River Rouge Plant i American Landscape , Sheeler, podobnie jak jego przyjaciel Paul Strand , tworzył również ostre zdjęcia fabryk i budynków użyteczności publicznej). Większość precyzyjnych obrazów i rysunków nie przedstawia jednak żadnych przeszkód w identyfikując ich obrazy. Niektóre prace Precisionist zmierzały w kierunku „wysoce kontrolowanego podejścia do techniki i formy”, a także stosowania „ twardego stylu do od dawna znanych scen amerykańskich” . Artyści precyzyjni starali się przekazać geometryczną i psychologiczną esencję sceny lub konstrukcji, ale chcieli, aby ta esencja była dostępna niemal natychmiast.

Większość precyzyjnych zdjęć ma charakter miejski: biurowce, domy mieszkalne, mosty, tunele, perony metra, ulice, panorama i siatka współczesnego miasta. Jednak inni artyści, tacy jak Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford , Sanford Ross i Charles Sheeler, zastosowali to samo podejście do bardziej duszpasterskich scenerii i malowali surowo geometryczne odwzorowania stodół, domków, wiejskich dróg i domów na farmach. Artyści tacy jak Stuart Davis i Gerald Murphy malowali również precyzyjne martwe natury.

Precyzyści

Paul Strand , Wall Street , 1915

Wielu amerykańskich artystów pracowało w stylu Precisionist przez dwadzieścia lat. George Ault , Ralston Crawford , Francis Criss , Stuart Davis , Charles Demuth , Preston Dickinson , Elsie Driggs , Louis Lozowick , Gerald Murphy , Charles Sheeler , Niles Spencer , Morton Schamberg i Joseph Stella . Przykłady ich prac można znaleźć w większości głównych amerykańskich kolekcji muzealnych. Charles Rosen , Dale Nichols , arkusze Millard , Wirginia Berresford , Henry Billings , Peter Blume , Stefan Hirsch , Edmund Lewandowski , Jan Storrs , Miklos Suba , Sandor Bernath, Herman Trunk , Arnold Wiltz , Clarence Holbrook Carter , Edgar Corbridge i fotografów Paul Strand a Lewis Hine byli innymi artystami związanymi z precyzją. Ruch nie miał znaczącej obecności poza Stanami Zjednoczonymi, chociaż miał wpływ na sztukę australijską, w której Jeffrey Smart przyjął jego zasady. Chociaż nie powstał żaden manifest, niektórzy artyści byli przyjaciółmi i często wystawiali się w tych samych galeriach. Georgia O'Keeffe , zwłaszcza z obrazami takimi jak Nowy Jork z Księżycem (1926) i The Shelton With Sun Spots (1926), stworzyła własną, bardziej zmysłową wersję Precyzjonizmu, chociaż jej najbardziej znane prace nie są ściśle z nim związane, a byłoby niedokładne stwierdzenie, że O'Keeffe (który stanowczo sprzeciwiał się powiązaniom ruchowym) był ściśle powiązany z ruchem Precisionist. Jej mąż, fotograf i marszand Alfred Stieglitz był cenionym mentorem grupy i szczególnie wspierał Paula Stranda.

Sztuka precyzyjna miałaby pośredni wpływ na późniejsze style znane jako realizm magiczny , pop-art i fotorealizm , ale w latach 50. XX wieku była w dużej mierze uważana za przestarzały „styl z epoki”, chociaż jej wpływ na obrazy reklamowe oraz scenografię i scenografię utrzymywał się przez cały czas dwudziesty wiek. Jej dwaj najsłynniejsi praktykujący to Charles Demuth i Charles Sheeler.

Cytaty

  • "Ameryka to kraj sztuki przyszłości. ... Spójrz na drapacze chmur! Czy Europa jest piękniejsza niż to?" – Marcel Duchamp, 1915
  • „Skoro maszyny są duszą współczesnego świata, a geniusz maszyn osiąga swój najwyższy wyraz w Ameryce, dlaczego nie jest rozsądne wierzyć, że w Ameryce sztuka przyszłości rozkwitnie najjaśniej?” – Franciszek Picabia, 1915

Galeria

Bibliografia

Źródła

  • Friedman, Martin L. Precyzyjny pogląd na sztukę amerykańską . Minneapolis: Walker Art Center, 1960.
  • Harnsberger, RS Dziesięciu artystów Precisionist: Bibliografie z adnotacjami . Art Reference Kolekcja nr. 14. Westport, CT: Greenwood Press, 1992.
  • Hughes, Robercie. Amerykańskie wizje: epicka historia sztuki w Ameryce . Nowy Jork; Knopfa, 1994.
  • Kimmerle, Konstancja. Elsie Driggs: Szybki i klasyczny. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008.
  • Stawicki, Gail. Precyzja w Ameryce, 1915-1941: Reorder Reality . Nowy Jork: Abrams, 1994.
  • Tsujimoto, K. Obrazy Ameryki: malarstwo precyzyjne i nowoczesna fotografia . Seattle: University of Washington Press, 1982.

Dalsza lektura

  • Kramer, Hilton , 1982, „Precisionism Revised” w Revenge of the Philistynów, Art & Culture 1972-1984 . Wolna prasa, 12 września 2007, ISBN  1416576932

Zewnętrzne linki