Jeffrey Mądry - Jeffrey Smart

Jeffrey Smart

AO
Jeffrey Smart
Jeffreya Smarta. Zdjęcie: Michel Lawrence .
Urodzić się
Frank Jeffrey Edson Smart

( 1921-07-26 )26 lipca 1921
Adelajda , Australia Południowa
Zmarł 20 czerwca 2013 (2013-06-20)(w wieku 91 lat)
Montevarchi , Toskania, Włochy
Narodowość australijski
Edukacja Pulteney Grammar School
Unley High School
Adelaide Teachers College
SA School of Art and Crafts
Znany z Pejzaż
Ruch Modernizm
Nagrody Jubileuszowa Nagroda Artystyczna Wspólnoty Narodów (1951)
Doktorat Honoris Causa (1999)
Oficer Orderu Australii (2001)

Frank Jeffrey Edson Smart AO (26 lipca 1921 – 20 czerwca 2013) był australijskim malarzem emigrantem znanym z precyzyjnych przedstawień miejskich krajobrazów, które są „pełne prywatnych żartów i zabawnych aluzji”.

Smart urodził się i wykształcił w Adelajdzie, gdzie pracował jako nauczyciel sztuki. Po wyjeździe do Europy w 1948 studiował w Paryżu w La Grande Chaumière , a później w Académie Montmartre pod kierunkiem Fernanda Légera . W 1951 wrócił do Australii, mieszkał w Sydney i zaczął często wystawiać w 1957. W 1963 przeniósł się do Włoch . Po udanej wystawie w Londynie kupił wiejską posiadłość o nazwie „Posticcia Nuova” w pobliżu Arezzo w Toskanii . Mieszkał tam ze swoim partnerem aż do śmierci.

Jego autobiografia, Nie całkiem prosta , została opublikowana w 1996 roku. W latach 1999–2000 odbyła się wielka retrospektywa jego prac.

Życie

Jeff Smart, jak był powszechnie znany przez pierwsze trzydzieści lat swojego życia, urodził się w Adelajdzie w 1921 roku. Zaczął rysować w młodym wieku. „Rodzice dawali mi duże arkusze papieru, często grzbiety plakatów lub kalendarzy… cokolwiek”. Uczył się w Pulteney Grammar School i Unley High School i początkowo chciał zostać architektem. Jednak po studiach w Adelaide Teachers College i South Australian School of Art and Crafts w latach 1937–1941, uczył sztuki w szkołach Departamentu Edukacji Południowej Australii w latach 1942–1947. Na początku lat 40. towarzyszył lokalnemu artyście morskiemu, Johnowi Gilesowi, w malowaniu przemysłowych pejzaży w Port Adelaide . Wstąpił do Royal South Australian Society of Arts około 1941 roku, aw 1950 został wybrany wiceprezesem. W tym okresie przyznał się do homoseksualizmu.

Smart wyjechał do Europy w 1948 roku, studiując w Paryżu w La Grand Chaumière, a później w Académie Montmartre pod kierunkiem Fernanda Légera. „W miarę jak moja technika się rozwijała, odkryłem, że mogę malować te rzeczy, na które lubiłem patrzeć, te uliczki slumsów za miejskimi mieszkaniami”. W 1950 mieszkał na wyspie Ischia w zatoce Neapolitańskiej, gdzie malował z Donaldem Friendem , Michaelem Shannonem i Jacqueline Hick.

W 1951 roku przeniósł się do Sydney i spędził tam kolejne 2 lata jako krytyk sztuki dla Daily Telegraph (1952–54), konferansjer sztuki o nazwie Phidias dla programu radiowego dla dzieci ABC The Argonauts oraz nauczyciel rysunku w National Art Szkoła (1956–1962). Od 1956 do 1962 roku, przedstawił on również na ABC-TV „s Hour Dziecięcego . Smart był również zatrudniony przez The King's School, Parramatta w latach 1954-56 jako nauczyciel sztuki, po Jean Bellette (znanym jako pani Haefliger) i John Passmore . Przez cały ten okres wystawiał w Galerii Macquarie .

Smart wyjechał z Australii do Londynu na Castel Felice z Sydney tuż po Bożym Narodzeniu 1963, jadąc do Grecji z kolegą malarzem Justinem O'Brienem . W 1965 wrócił do Włoch i mieszkał tam do końca życia, uważając się za „Australijczyka mieszkającego za granicą” i noszącego australijski paszport. Jego ostatnie dzieło, „Labirynt”, zostało ukończone w 2011 roku, kiedy to ogłosił przejście na emeryturę.

Smart zmarł z powodu niewydolności nerek w Arezzo w dniu 20 czerwca 2013 r., w wieku 91 lat.

Wpływy i styl artystyczny

Smart jest jednym z najbardziej znanych artystów w Australii ze swoimi niemal kultowymi i unikalnymi obrazami, na które duży wpływ mają różni artyści i formy sztuki. Jego surowe portrety współczesnego życia, zarówno realistyczne, jak i absurdalne, stały się podstawą wielu artystycznych dyskusji. Krytycy i wielbiciele obrazów Smarta często dyskutują o jego tematyce, ale w wywiadach Smart wolał nie dyskutować o swoim stylu; „Pozostawienie interpretacji jako przywileju indywidualnego widza”. Smart stwierdza, że ​​„maluje obraz, bo lubi kształt”, a zapytany, dlaczego jego niebo jest zawsze takie ponure i smogowe, albo dlaczego na jego twarzach nigdy nie widać uśmiechu, odpowiada: „Potrzebuję ciemnego nieba do kompozycji, ponieważ jasnoniebieski u góry ramy nie wygląda niczym... [i] ponieważ uśmiechnięta twarz jest zbyt trudna do namalowania".

Pozbawione sentymentów obrazy Smarta obejmują samotne widoki miast, które wydają się zarówno niepokojące, jak i groźne. Pojedyncze jednostki wydają się zagubione na przemysłowych pustkowiach, pełnych wieżowców, betonowych pejzaży ulicznych i niesamowitego poczucia harmonii i równowagi – gdzie cisza i bezruch tworzą śmiertelną atmosferę. „Ekspresowy gwałt na pejzażu” to tytuł wiszący nad obrazami Smarta, odnoszący się do autostrad, znaków drogowych, ciężarówek, beczek z olejem, kontenerów, budynków i betonowych przegród, które są stałymi tematami jego prac. Jednocześnie jego obrazy – pełne odważnych kolorów i doskonałej symetrii – są piękne. Na przykład powtórzenie znaków drogowych w jego pracach sugeruje niejednoznaczny kierunek, a świat poza kadrem jest kusząco sugerowany.

Postacie są obecne na wielu obrazach Smarta. Mówi się o nich, że są „beznamiętnymi obserwatorami, pogodzonymi ze współczesnym stanem rzeczy, przygotowanymi do przystosowania się do coraz bardziej bezosobowego środowiska” lub „oświadczeniami o odczłowieczającej zgodności nowoczesnej architektury i malarstwa społecznego”. Według Smarta „prawda jest taka, że ​​podaję liczby głównie ze względu na skalę”. To właśnie precyzyjna i niezrównana dbałość Smarta o czyste linie, kompozycję i geometrię sprawia, że ​​jego przyciągające wzrok obrazy wyróżniają się „w historii współczesnej sztuki australijskiej”. "Tematem jest tylko zawias otwierający drzwi, haczyk, na którym wisi płaszcz. Moją jedyną troską jest umieszczenie odpowiednich kształtów we właściwych kolorach we właściwych miejscach. Zawsze jest to geometria".

Pod opieką modernistycznego artysty Dorrita Blacka Smart zapoznał się ze „ Złotym środkiem ”. Nazywany również „złotym podziałem”, „boską proporcją”, „średnią Fidiasza” i wieloma innymi nazwami, był używany od czasów starożytnej Grecji w wielu dziełach sztuki i architektury. Złoty średni to proporcja geometryczna, której stosunek wynosi około 1:1,618. Ta skomplikowana sieć zazębiających się prostokątów, trójkątów i ukośnych linii służy do obliczania struktury obrazów Smarta, które stanowią podstawę wszystkich jego prac. Dla Smarta geometria i precyzja kompozycji jest kluczem do sukcesu w sztuce, podobnie jak komediowy timing jest kluczem do skuteczności puenty. „Najbardziej rozpowszechnionym dziś mitem jest to, że dzieło Smarta nie ma treści: że wszystko jest ćwiczeniem kompozycyjnym poświęconym uchwyceniu formalnego ideału piękna”.

Surrealizm Smarta

Obrazy Smarta określano mianem „surrealistycznych”, ale Smart twierdził, że to współczesny świat miejski jest surrealistyczny, a nie jego obrazy. "Czuję się wzruszony przez człowieka w jego nowym, brutalnym środowisku. Chcę to namalować wyraźnie i pięknie... dopiero niedawno artyści znów zaczęli komentować swoje prawdziwe otoczenie".

Niektórzy krytycy twierdzą, że prace Smarta komentują współczesną alienację miejską, postindustrialny krajobraz , który wymyka się spod kontroli człowieka. Inni obsadzają go w roli realisty, hiperrealisty, „nieszablonowego klasycysty” i metafizycznego malarza. Niektórzy krytycy określali nawet obrazy Smarta jako przedstawiające „orwellowski przygnębienie” – stwierdzenie to odnosi się w szczególności do literackiego arcydzieła politycznego George'a Orwella , Nineteen Eighty-Four . James Gleeson uważa, że ​​obrazy Smarta są „zbyt prawdziwe, aby mogły być prawdziwe”; i wierzy, że jego realistyczne portrety życia XX wieku są niczym innym jak wspaniałymi kompozycjami geometrycznymi i odważnymi kolorami człowieka w jego naturalistycznym, stworzonym przez człowieka środowisku. Prawdą jest na przykład, że drzewa rzadko widuje się w pracach Jeffreya Smarta, a jedyną trawą jest ta, która rośnie między betonowymi kamieniami, ale jak twierdził Smart: „artysta trzeba poruszyć, aby poruszyć widzów”, a Smart był poruszony przez człowieka w naturze – natura stworzona przez człowieka – nie dotyczy typowego australijskiego krajobrazu. „Lubię żyć w XX wieku – świat nigdy nie był dla mnie piękniejszy. billabong jest piękny, a ja kocham piękno, ale nie jestem poruszony tym. ... dla mnie kompozycja jest wszystko”. Smart uważał, że ludzie powinni patrzeć na sztukę oczami, a nie głową.

Wpływy

Obrazy Smarta mogą wydawać się odwiedzać nietkniętą dziedzinę sztuki, ale jego podróże miały wpływ na innych artystów i formy sztuki, zwłaszcza od klasycznej sztuki starożytnej. Zainteresowanie architekturą przyciągnęło Smarta do Egiptu, Grecji, Turcji, Włoch i Jemenu. Ta śródziemnomorska podróż doprowadziła do zakupu trzystuletniej willi w Arezzo we Włoszech, gdzie mieszkał do końca swojego długiego życia. W rzeczywistości zawsze wczesnym celem Smarta było zostanie architektem; był szkolony na rysownika i czasami uważał się za sfrustrowanego architekta.

Piero della Francesca , renesansowy malarz i matematyk, był jednym z klasycznych wpływów na twórczość Smarta. Smart powiedział, że oglądanie prac Piero było „jak zakochanie się”. Jego ulubionym obrazem Piero było Biczowanie Chrystusa . Dzielił z Piero, oprócz geometrii i kompozycji, przestrzenną wielkość i „niewymowność” obecną w każdym z ich dzieł. Był także pod wpływem renesansowego holenderskiego malarza Rogiera van der Weydena . Smart, mimo utożsamiania się ze sztuką antyczną i architekturą okresu renesansu, lubi być rozpoznawany jako artysta współczesny, a nie „klasyczny odrodzenie”.

Dwaj modernistyczni realiści, którzy wywarli ogromny wpływ na obrazy Smarta, to Alex Colville i Edward Hopper . Podobnie jak Smart, Hopper namalował „Wartości ludzkie przełknięte przez XX-wieczne społeczeństwo przemysłowe”, a Hopper „pokazuje, że chociaż komunikacja i transport nigdy nie były tak dostępne, jednostka pozostaje w tyle w pośpiechu”. W swojej pracy Hopper skupia się na „niesamowicie realistycznych przedstawieniach samotności we współczesnym amerykańskim życiu”, pracach o wyglądzie podobnym do Smarta. Podobnie jak obrazy Hoppera, obrazy Smarta porównywano do powojennych włoskich fotosów z filmów z lat 50. i 60., gdzie piękno jest poetycko uchwycone w „martwych” włoskich miastach. Alex Colville namalował opustoszałe krajobrazy z samotnymi postaciami i użył tych samych geometrycznych podkładów i odważnych kolorów.

Technika

Smart uważał, że potrafi narysować człowieka jako najważniejsze osiągnięcie każdego artysty. Zapytany, dlaczego żadna z osób na jego obrazach nigdy nie jest namalowana z uśmiechem, odpowiedział, że nie potrafi dobrze narysować uśmiechów. W przeciwieństwie do wielu pejzażystek potrafił malować zarówno ludzką postać, jak i ludzką twarz, co widać na jego autoportretach. Uważał malarzy abstrakcyjnych za ludzi, którzy nigdy nie nauczyli się rysować. Smart malował głównie olejem, akrylem i akwarelami, zazwyczaj używając odważnych kolorów podstawowych – żółtego, niebieskiego i czerwonego – oraz ciemnych szarości dla swojego nieba. Dało to niezwykły efekt w jego pracach, gdyż pierwsze plany jego obrazów są w pełni oświetlone pomimo ciemnego nieba. Jego proces malowania był długi i żmudny, co zaowocowało zaledwie kilkunastoma gotowymi płótnami rocznie. „Zawsze robię dużo wstępnych rysunków, przesuwam formy, cienie, buduję postacie wokół płótna, aż uzyskam idealną kompozycję…”

Duża część bezpośredniej artystycznej stymulacji Smarta pochodziła dosłownie z przelotnego spojrzenia podczas jazdy: „Moje obrazy mają swój początek w przelotnym spojrzeniu”. „Czasami będę jeździł miesiącami… rozpacz, nic, nic, potem nagle widzę coś, co mnie porywa: kształt, połączenie kształtów, grę świateł lub cieni i posyłam modlitwę, bo ja wiem, że mam klejnot obrazu."

Obrazy

Smart był płodnym artystą; w latach 1939–82 wykonał co najmniej 800 prac, a w 2011 r. (w wieku 90 lat) wykonywał nowe prace. Poniżej znajduje się niewielki wybór prac Smarta, ułożony w porządku chronologicznym.

Wykaz wskazuje również te prace w zbiorach publicznych.

  • AGNSW, Galeria Sztuki NSW (Sydney);
  • AGSA, Galeria Sztuki SA (Adelajda);
  • AGWA, Galeria Sztuki WA (Perth);
  • NGA, Narodowa Galeria Aus (Canberra);
  • NGV, Narodowa Galeria Vic (Melbourne);
  • QAG, Galeria Sztuki Qld (Brisbane);
  • TWMA, Muzeum Sztuki TarraWarra (Healesville);
  • UQld, kolekcja portretów Uniwersytetu Qld (Brisbane).
1940-1959 1960-1979 1980-1999 2000-2011
Obrazy podczas pobytu w Australii
Obrazy podczas pobytu we Włoszech
„Portrety”
Autoportrety Portrety innych osób
  • 1985 (w wieku 64 lat)
  • 1993 (w wieku 72) (UQld)

Książki

  • Quartermaine, Piotr (1983). Jeffreya Inteligentnego . South Yarra, Victoria: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN 0-908131-29-1.
    • Zawiera katalog 799 prac wykonanych przez Smarta w latach 1939–1982
  • McDonald, John (1990). Jeffrey Smart: Obrazy z lat 70. i 80 . Sydney: Dom Rzemieślnika.
  • Kapon, Edmund ; Pearce, Barry; Quartermaine, Piotr (1999). Retrospektywa Jeffreya Smarta . W połączeniu z „Wystawą retrospektywną Jeffrey Smart” . Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii . Numer ISBN 0-7313-8984-0.
  • Pearce, Barry (2005). Jeffreya Inteligentnego . Prasa Beagle. Numer ISBN 0-947349-46-4.
  • Allen, Krzysztof (2008). Jeffrey Smart : niepublikowane obrazy 1940-2007 . Galerie australijskie. Numer ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Pearce, Barry (2011). Jeffreya Inteligentnego . Prasa Beagle. Numer ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Pearce, Barry (2012). Mistrz bezruchu: obrazy Jeffreya Smarta 1940–2011 . Wakefield Prasa. Numer ISBN 978-1-74305-123-8.

Filmy dokumentalne

Praca i życie Smarta były tematem kilku filmów dokumentalnych, z których najnowszy, zatytułowany „Mistrz bezruchu”, autorstwa reżyserki Catherine Hunter .

„Master of Stillness” rejestruje powstanie „Labyrinth” (2011), ostatniego dzieła Smarta przed przejściem na emeryturę w wieku 91 lat. Krytyk John McDonald nazywa to „obrazem pożegnalnym – ostatnim definitywnym stwierdzeniem, które rządzi długą i wyróżniającą się karierą”. Kurator, autor i krytyk Barry Pearce, w wywiadzie dla filmu, mówi o „Labiryncie”: „To rodzaj dotarcia do obrazu, za którym zawsze gonił, nigdy nie był zadowolony, mając nadzieję, że następny na sztalugach będzie nieuchwytnym arcydziełem, ten, który powiedział wszystko”. Hunter odwiedził Smarta w jego wiejskim domu w Toskanii, a malarz zabrał ją do niektórych miejsc w pobliżu Arezzo, które od dawna go inspirowały – betonowych pejzaży ulicznych i miejskich nieużytków, które określają jego wizję. „Jeżeli dobry obraz schodzi, ma spokój, ma doskonałość, a to jest równie wspaniałe, jak wszystko, co według mnie może zrobić muzyk lub poeta”, powiedział Smart.

Wybrane wystawy

Wystawa retrospektywna Jeffrey Smart
kurator Edmund Capon : 27 sierpnia 1999 – 6 sierpnia 2000
Mistrz Ciszy
Jeffrey Smart obrazy 1940–2011 : kurator Barry Pearce
12 października 2012 – 14 grudnia 2012
10 października 2012 – koniec lutego 2013
  • Carrick Hill – obrazy i rysunki z lat 1940 – 1951 (okres mieszkał i pracował Smart w Adelajdzie).
21 grudnia 2012 – 31 marca 2013
  • Muzeum Sztuki TarraWarra

Wiele obrazów Smarta znajduje się w prywatnych kolekcjach. Jednak jego prace znajdują się również w wielu kolekcjach publicznych, m.in.:

  • Kolekcja Carlo Boatti, Mediolan, Włochy
  • Kolekcja Sztuki Współczesnej De Beers, Londyn, Wielka Brytania
  • Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, USA
  • Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano, Szwajcaria
  • Uniwersytet Yale, New Haven, USA
  • Galerie sztuki australijskiej:
    • AKT: Narodowa Galeria Australii
    • NSW: AGNSW, Nowa Anglia, Newcastle
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Vic: Melbourne Arts Centre, Ballarat, Benella, Bendigo, Castlemaine, National Gallery of Victoria, TarraWarra, Warnambool
    • NT: M&AGNT
    • Qld: QAG, Rockhampton
    • Tas: TasM&AG
  • Australijskie uniwersytety: ANU, Melbourne, Queensland, UniSA, Sydney
  • Inni:
    • Kolekcja Kerry Stokes, Perth
    • National Trust, NSW
    • Parlament, Canberra, ACT
    • Bank Rezerw, Sydney, NSW
    • Królewski Szpital Perth, Waszyngton
    • Kolekcja Wesfarmers, Perth

Sprzedaż pracy Smarta

  • "Self Portrait at Papini's" 1984-1985 85 cm x 115 cm, sprzedany po rekordowej cenie 1 260 000 A$ 27 sierpnia 2014 r.
  • „Autobahn in the Schwarzwald II, 1979–80” , (farba olejna i syntetyczna polimerowa na płótnie, sygnowana w prawym dolnym rogu: Jeffrey Smart, 100 x 65 cm), sprzedana za rekordową kwotę 1 020 000 AUD na aukcji Deutscher and Hackett w Melbourne 20 kwietnia 2011 r.
  • "Holiday 1971" , (olej na płótnie, sygnowany w prawym dolnym rogu, Jeffrey Smart, odwrócona inskrypcja, Holiday, 100 x 81 cm), sprzedany na aukcji przez Menziesa za 960 000 dolarów w Sydney 24 czerwca 2010 roku.

Listę sprzedaży 670 prac Smarta można znaleźć w Australian Art Sales Digest.

wyróżnienia i nagrody

Jeffrey Street w Hawthorn w Australii Południowej został nazwany na cześć Smarta przez jego ojca, który był zaangażowany w poddział tego obszaru. W swoim pamiętniku, Not Quite Straight , Smart komentuje, że na Jeffrey Street jest zakręt, a zatem również jest to „Not Quite Straight”.

W 1951 Smart otrzymał Nagrodę Artystyczną Jubileuszu Wspólnoty Narodów. Był przyznał honorowy tytuł doktora Uniwersytetu przez University of Sydney w 1990 roku, a do Uniwersytetu Południowej Australii w 2011 roku.

Smart został mianowany Oficerem Orderu Australii w 2001 r. za zasługi dla sztuk wizualnych, szczególnie poprzez charakterystyczne przedstawienie miejskiego krajobrazu i zachęty oferowane młodym artystom.

Jeffrey Smart był patronem i aktywnym zwolennikiem Tait Memorial Trust w Londynie, organizacji charytatywnej założonej przez Islę Baring OAM, córkę Sir Franka Taita z JC Williamson 's, w celu wspierania młodych australijskich artystów występujących w Wielkiej Brytanii.

Po jego śmierci, University of South Australia ogłosił w dniu 21 czerwca 2013 r., że najnowszy budynek kampusu City West, który zostanie otwarty w 2014 r., zostanie nazwany „Jeffrey Smart Building”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Fotografie chronione prawem autorskim