Trio fortepianowe nr 1 (Brahms) - Piano Trio No. 1 (Brahms)

Trio fortepianowe H-dur
Nr 1
przez Johannes Brahms
Johannes Brahms 1853.jpg
Kompozytor w 1853 roku
Klucz B-dur
Katalog Op . 8
Opanowany 1854 , poprawiona 1889  ( 1854 )
Wykonano 13 października 1855 : Gdańsk  ( 13.10.1855 )
Opublikowany 1854  ( 1854 )
Ruchy cztery

Piano Trio nr 1 w B dur , op . 8, autorstwa Johannesa Brahmsa, została ukończona w styczniu 1854 r., Gdy kompozytor miał zaledwie dwadzieścia lat, wydana w listopadzie 1854 r. I prawykonana 13 października 1855 r. W Gdańsku . Często błędnie twierdzono, że pierwsze przedstawienie odbyło się w Stanach Zjednoczonych. Brahms stworzył poprawioną wersję utworu latem 1889 r., Która zawiera znaczące zmiany, tak że można je nawet uznać za odrębne (czwarte) trio fortepianowe. To „Nowe wydanie” ( Neue Ausgabe ), jak je nazywał, miało swoją premierę 10 stycznia 1890 roku w Budapeszcie i opublikowane zostało w lutym 1891 roku.

Trio jest przeznaczone na fortepian , skrzypce i wiolonczelę i jest to jedyne dzieło Brahmsa, które istnieje obecnie w dwóch wydanych wersjach, chociaż prawie zawsze jest to poprawiona wersja, która jest dziś wykonywana. Utwór jest homotoniczny , składa się z dwóch części w tonacji H-dur i dwóch w h-moll. Jest również jednym z niewielu dzieł multimovement aby rozpocząć w tonacji durowej i na końcu w tonik moll (kolejny przykład będąc Felix Mendelssohn „s «włoska»Symphony ).

Struktura

Trio składa się z czterech części:

Wersja oryginalna (1854): (wykonanie trwa zwykle około 42 minut)

  1. Allegro con moto - Tempo un poco più Moderato - Schnell (494 takty)
  2. Scherzo : Allegro molto - Trio: Più lento - Tempo primo (459 taktów)
  3. Adagio non troppo - Allegro - Tempo primo (157 taktów)
  4. Finał: Allegro molto agitato - Un poco più lento - Tempo primo (518 taktów)

Wersja poprawiona ( Neue Ausgabe ) (1889): (występ trwa zwykle około 33 minut)

  1. Allegro con brio - Tranquillo - In tempo ma semper sostenuto (289 taktów)
  2. Scherzo: Allegro molto - Meno allegro - Tempo primo (460 taktów)
  3. Adagio (99 barów)
  4. Finał: Allegro (322 słupki)

Analiza

Pierwsza część

B-dur, 4
4
, alla breve w poprawionej wersji

Ta część jest ruchem formy sonatowej w H-dur. Rozpoczyna się obszernym tematem wiolonczeli i fortepianu, po czym zwiększa intensywność. Pomiędzy dwiema wersjami tria Brahms nie dokonał prawie żadnych zmian w pierwszych 80 taktach, z wyjątkiem pomijania małych wykrzykników skrzypiec, które podobno zawarł tylko w pierwszej wersji, aby spełnić pragnienie Josepha Joachima . W pierwszym wariancie, druga grupa podlegała G minor (pasek 84) zawiera różne elementy tematycznych, z których tylko jedna jest uwzględniona w podsumowaniu jako podstawa dla fuga stile antico (354 bar). W kodzie pierwotnej wersji temat główny zostaje ostatecznie doprowadzony do kulminacyjnego, fortissimo zakończenia toniki (t. 473).

Część druga

H-moll, sekcja trio i kończąca się na H-dur, 3
4

W moll scherzo Kombajny delikatne filigranowe z wybuchami pasaże fortissimo. Żywiołowy nastrój części pierwszej powraca w sekcji tria H-dur . Pikardia trzeci , który kończy ruch w B-dur , ustawia scenę dla trzeciej części, również w B-dur . Jedynymi zmianami, jakie Brahms zastosował do tego ruchu w swojej rewizji utworu, było podwojenie kulminacyjnej melodii trio w wiolonczeli i przerobienie kody.

Część trzecia

B-dur, 4
4

Ten ruch, wracając do B-dur i po prosty formularz potrójny, otwiera się z przestronnego cięciwy tematu w fortepianie, counterpoised przez środkowej części, w której gra wiolonczela wzruszający G moll melodyczną wykorzystanie chromatyki (bar 33). W pierwszej wersji wykorzystano inny drugi temat - cytat z „ Am Meer Franza Schuberta ze Schwanengesang (t. 33) - a pod koniec części dodano część Allegro (t. 82).

Część czwarta

H-moll, 3
4

Wracając do h-moll, pierwszy temat tej części jest mocno chromatyczny i nieco niejednoznaczny tonalnie, z bardzo wzburzonym rytmem przerywanym. Jest to prawdopodobnie część, którą Brahms zmienił najbardziej między tymi dwoma wersjami, z oryginalnym, gładkim drugim tematem wiolonczeli w F ♯- dur (t. 105) - pozorną aluzją do „Nimm sie hin denn, diese Lieder” Beethovena z An die ferne Geliebte , cytowany również w Fantazji op. 17 - zastąpiony przez bardziej energiczny arpeggiowany temat fortepianu D-dur (t. 64). Połączony kontur i rytm tego nowego tematu w jego pierwszych czterech taktach uderzająco przypomina „ Sztandar z gwiazdami ”. Po epizodzie H-dur przypominającym nastrój części pierwszej, muzyka wraca do h-moll i kończy się bardzo burzliwie.

Bibliografia

Linki zewnętrzne