Paweł Thek - Paul Thek

Paweł Thek
Urodzony
Paweł Thek

( 02.11.1933 )2 listopada 1933
Zmarły 10 sierpnia 1988 (1988.08.10)(w wieku 54)
Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Art Students League of New York , Pratt Institute , Cooper Union School of the Arts
Znany z Malarstwo , Rzeźba , Sztuka instalacji

Paul Thek (2 listopada 1933 – 10 sierpnia 1988) był amerykańskim malarzem, później rzeźbiarzem i twórcą instalacji . Thek za życia działał zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Europie, wykonując przez całe życie szereg ambitnych instalacji i prac rzeźbiarskich. Pośmiertnie był szeroko wystawiany w Stanach Zjednoczonych i Europie, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach, w tym w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, w Centre Georges Pompidou w Paryżu i Kolumba w Archidiecezjalnym Muzeum Sztuki z Kolonii.

życie i kariera

Thek (ur. George Thek) był drugim z czworga dzieci urodzonych przez rodziców pochodzenia niemieckiego i irlandzkiego na Brooklynie w Nowym Jorku . W 1950 roku Thek studiował w Art Students League w Nowym Jorku oraz w Pratt Institute na Brooklynie, zanim w 1951 wstąpił do Cooper Union School of the Arts w Nowym Jorku. Po ukończeniu studiów w 1954 przeniósł się do Miami, gdzie poznał i został związany ze scenografem Peterem Harveyem, który przedstawił Thek wielu artystom i pisarzom, takim jak Tennessee Williams . W tym czasie Thek stworzył kilka swoich pierwszych znanych rysunków, w tym studia węglem i grafitem (obecnie znajdujące się w zbiorach Kolumby), a następnie abstrakcyjne akwarele i obrazy olejne. Thek po raz pierwszy odniósł się do siebie jako Paul Thek od 1955 roku; w liście do Harveya pisze: „Pozwól, że powiem ci, kim jestem George Joseph Thek, ale Paul do ciebie i Paul do mnie musiałbyś być mną, aby wiedzieć, dlaczego jestem Paulem po tych wszystkich błędnych sprawach związanych z Georgem”. W 1957 po raz pierwszy wystawił swoje prace w Mirrell Gallery w Miami. To właśnie na Florydzie Thek po raz pierwszy spotkał fotografa Petera Hujara , który sfotografował Theka w Coral Gables.

Pod koniec 1959 roku Thek i Hujar, teraz już małżeństwo, mieszkali w Nowym Jorku. Thek wyjechał do Włoch w 1962 roku i wraz z Hujarem odwiedził Katakumby Kapucynów w Palermo, co miało duży wpływ na jego pracę.

W latach 60. Thek i Hujar związali się z wieloma artystami i pisarzami, w tym Josephem Raffaele , Eva Hesse , Gene Swensonem i Susan Sontag . Szczególnie bliska była Thek Sontag, która zadedykowała mu swój zbiór esejów z 1966 roku Przeciw interpretacji . Według biografa Sontag tytuł i inspiracja tytułowego eseju pochodzi od Thek. Pewnego dnia, gdy Sontag „mówił o sztuce w sposób intelektualny, że wielu narzekało, że jest nudą”, przerwał: „Susan, przestań, przestań. Jestem przeciw interpretacji. Nie patrzymy na sztukę, kiedy ją interpretujemy. nie sposób patrzenia na sztukę.”

W 1964 roku brał udział w Andy Warhol „s Screen Tests . W tym czasie zaczął pracować w instalacji i rzeźbie, tworząc przede wszystkim rzeźby woskowe wykonane na podobieństwo mięsa. W latach 1964-67 Thek miał trzy indywidualne wystawy swoich słynnych Relikwiarzy Technologicznych w Stable Gallery i Pace Gallery w Nowym Jorku.

Thek otrzymał stypendium Fulbrighta w 1967 roku do Włoch, opuszczając Nowy Jork wkrótce po otwarciu jego wystawy dla The Tomb . Postać z Grobowca Theka była powszechnie kojarzona z amerykańskim ruchem hippisowskim i często była mylnie nazywana Śmiercią Hipisa . Podróżował i mieszkał w całej Europie w późnych latach 60. i wczesnych 70. i pracował przy instalacjach na dużą skalę.

Po perypatycznym stylu życia, Thek zamieszkał na stałe w Nowym Jorku w 1976 roku i zaczął uczyć w Cooper Union . W obliczu narastającego stresu emocjonalnego miał trudności z wykonywaniem i sprzedażą pracy, ale w latach 80. ponownie zaczął pokazywać w kraju i za granicą. Zmarł 10 sierpnia 1988 po tym, jak dowiedział się, że rok wcześniej ma AIDS . Po jego śmierci Sontag zadedykował jego pamięci AIDS i jego metafory .

W 2010 roku Whitney Museum of American Art wystawiło pierwszą amerykańską retrospektywę pracy Thek z Diver, a Retrospective . Prace Paula Theka znajdują się na stałej ekspozycji w The Watermill Center na Long Island w stanie Nowy Jork.

Godne uwagi prace

Noga wojownika (1966-1967). Wosk, metal, skóra i farba; w Muzeum Hirshhorn i Ogrodzie Rzeźby

Relikwiarze technologiczne , czyli kawałki mięsa (1964–67) to jedne z najbardziej godnych uwagi dzieł Thek, woskowe rzeźby wykonane na podobieństwo surowego mięsa i ludzkich kończyn zamkniętych w witrynach z pleksiglasu. W wywiadzie z 1966 r. mówi o pracy: „Mam nadzieję, że dzieło ma niewinność tych barokowych krypt na Sycylii; ich początkowy efekt jest tak oszałamiający, że cofasz się na chwilę, a potem jest radosny… Ucieszyło mnie, że ciała można wykorzystać do udekorowania pokoju, jak kwiaty. Akceptujemy naszą rzeczowość intelektualnie, ale emocjonalna akceptacja może być radością”.

Grobowiec (1967), być może jego najsłynniejszym dziełem, był różowym zigguratem, który zawierał wizerunek Theka wykonany z manekina z twarzą, rękami i stopami odlanymi z jego własnego ciała. Pomalowany na jasnoróżowy wizerunek przedstawiał wystający język i zakrwawioną od amputacji rękę oraz był otoczony innymi odlewami ciała Thek w skrzyniach odwiązanych czerwonymi sznurkami nawiązującymi do wykopalisk archeologicznych.

The Procession/The Artist's Co-op (1969, Stedelijk Museum , Amsterdam), Pyramid/A Work in Progress (1971-72, Moderna Museet , Sztokholm), Ark, Pyramid (1972, documenta 5 , Kassel) i Ark, Pyramid , Wielkanoc (1973, Kunstmuseum Luzern) to seria powiązanych konceptualnie instalacji stworzonych z wieloma współpracownikami w czasach Theka w Europie. Każdy zawierał wspólne elementy, które służyły do ​​stworzenia wciągającego środowiska, w tym: „Hippie” (odlew ciała Thek), Stolik Parady Krasnoludów (stół wsparty na lateksowej figurze krasnoluda i krzesła) oraz kurnik. Z każdą instalacją pojawiała się coraz większa liczba przedmiotów zagrażających częściom, do tego stopnia, że ​​znaczna część Ark, Piramidy, Wielkanocy musiała zostać zniszczona, ponieważ Kunstmuseum Luzern nie mogło już dłużej przechowywać komponentów.

Wybrane wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2015: Ponza i Roma , Alexander i Bonin, Nowy Jork; Galerie Mai 36, Zurych
  • 2015: Proszę pisać! Paul Thek i Franz Deckwitz: Przyjaźń artystów , Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
  • 2013: Nothing But Time: Paul Thek Revisited 1964–1987 , Pace Gallery , Londyn
  • 2012–13: Paul Thek, w Process , Moderna Museet , Sztokholm; Muzeum Lehmbrucka w Duisburgu; Muzeum Sztuki w Lucernie
  • 2012–13: Sztuka to liturgia – Paul Thek i inni , Kolumba , Muzeum Sztuki Archidiecezji Kolońskiej
  • 2010-11: Paul Thek: Nurek , Retrospektywa, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork; Muzeum Sztuki Carnegie , Pittsburgh; Muzeum Młota , Los Angeles
  • 2009: Paul Thek: Artysta Artysty , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madryt
  • 2005: Paul Thek Lucerna 1973/2005 , Kunstmuseum Lucerna
  • 1995: Paul Thek: Cudowny świat, który prawie był , Witte de With Centrum Sztuki Współczesnej, Rotterdam; Nowa Galeria Narodowa w Berlinie; Fundacio Antoni Tapies , Barcelona; Kunsthalle Zürich /Museum für Gegenwartskunst, Zurych; MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, Marseille
  • 1991: Paul Thek, Newspaper and Notebook Drawings , Brooke Alexander Gallery New York
  • 1977: Paul Thek/Processions , Instytut Sztuki Współczesnej, Filadelfia
  • 1976: Osobiste efekty srokatego dudziarza , Galerie Alexandre Iolas
  • 1973: Arka, Piramida-Wielkanoc , Kunstmuseum Luzern
  • 1972: Droga Krzyżowa , Galerie ME Thelen, Essen
  • 1971: Piramida/Praca w toku , Moderna Museet, Sztokholm
  • 1969: Procesja/spółdzielnia artystyczna , Stedelijk Museum , Amsterdam
  • 1968: Procesja na cześć postępu estetycznego: Przedmioty teoretycznie do noszenia, noszenia, ciągnięcia lub machania , Galerie ME Thelen, Essen
  • 1967: Grobowiec , Stable Gallery , Nowy Jork
  • 1966: Paul Thek: Ostatnia praca , Pace Gallery, Nowy Jork

Wybrane wystawy zbiorowe

Wybrane kolekcje

Wybrana bibliografia

  • Paweł Thek. Od krzyża do szopki. Kolonia: Walther Koenig, 2014 ISBN  978-3-86335-335-3
  • Neubauera, Susanne. Paul Thek w procesie. Komentarze do/wystawy. Berlin: Revolver Publishing, 2014 ISBN  9783957630988
  • Schachtera, Kenny'ego. Nic tylko czas: Paul Thek Revisited 1964 – 1987 . ex kat. Londyn: Tempo, 2013. ISBN  978-1909406063
  • Sussman, Elisabeth i Lynn Zelevansky. Paul Thek: Nurek . ex cat, Nowy Jork: Whitney Museum of American Art; Pittsburgh: Muzeum Sztuki Carnegie; New Haven: Yale University Press, 2011 ISBN  978-0300165951
  • Falckenberg, Harald i Peter Weibel, wyd. Paul Thek: Artysta Artysty . Cambridge, MA: MIT Press; Karlsruhe: ZKM | Centrum Technologii Sztuki i Mediów, 2008 ISBN  978-0262012546
  • Brehm, Margrit i Axel Heil, Roberto Ohrt, wyd. Opowieści, których nauczył nas żółw. . König, Kolonia 2008, ISBN  978-3-8656-0389-0
  • Wittmann, Filip. Paul Thek – Vom Frühwerk zu den „Technologischen Reliquiaren”. Friedland: Klaus Bielefeld Verlag, 2004 ISBN  978-3-8983-3061-9
  • Cotter, Holland, Marietta Franke, Richard Flood, Herald Szeemann i Ann Wilson. Paul Thek: Cudowny świat, który prawie był … dawny. kot. Rotterdam: Witte de With Centrum Sztuki Współczesnej, 1995 ISBN  978-9073362321
  • Paul Thek/Procesje . Tekst Suzanne Delehanty. Filadelfia: Instytut Sztuki Współczesnej, 1977

Bibliografia

Linki zewnętrzne