Paul Beaver - Paul Beaver
Paul Beaver | |
|---|---|
| Imię urodzenia | Paul Henry Beaver Jr. |
| Urodzony |
14 sierpnia 1925 Columbiana, Ohio , USA |
| Zmarły | 16 stycznia 1975 (w wieku 49 lat) Los Angeles, Kalifornia , USA |
| Gatunki | Muzyka eksperymentalna , elektroniczna , psychodeliczny rock , jazz |
| Zawód (-y) | Muzyk |
| Instrumenty | Organ , syntezator Moog |
| lata aktywności | 1945–1975 |
| Etykiety | Elektra , Warner Bros. |
| Akty powiązane | Beaver & Krause |
Paul Henry Beaver Jr. (14 sierpnia 1925 - 16 stycznia 1975) był amerykańskim muzykiem, który był pionierem w popularnej muzyce elektronicznej , używającym syntezatora Moog . Od 1967 Beaver współpracował z Berniem Krause jako duet nagraniowy Beaver & Krause .
Wczesne życie i kariera
Urodzony w Columbiana w stanie Ohio Paul Beaver studiował muzykę klasyczną i grę na organach , zanim zdobył wiedzę techniczną z zakresu elektroniki podczas służby w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej . Po wojnie grał na organach w świątyni Angelus w Los Angeles , tworzył muzykę i efekty specjalne do filmów takich jak The Magnetic Monster (1953) i został konsultantem technicznym Hammond Organ Company . Stał się także odnoszącym sukcesy muzykiem sesyjnym , miał własne studio nagrań i wypożyczał instrumenty muzyczne ze swojej kolekcji.
Pracuj z Berniem Krause
Beaver był elektroniczną częścią eksperymentalnego albumu free-form z 1965 roku dla Dunhill Records z perkusistą studyjnym Halem Blaine'em, zatytułowanym "Psychedelic Percussion". W 1966 roku zwrócił się do niego Jac Holzman z Elektra Records , który chciał nagrać album wykorzystujący muzykę elektroniczną w formacie odpowiadającym rodzącej się kulturze hipisowskiej . Holzman przedstawił Beavera Bernie'emu Krause, innemu entuzjastowi syntezatorów. Postanowili zebrać swoje oszczędności, aby kupić syntezator Mooga i zgodzili się współpracować przy tym projekcie wraz z kompozytorem i aranżerem Mortem Garsonem . Rezultatem był album The Zodiac: Cosmic Sounds .
Kontynuowali wspólną pracę nad projektem opanowania nowego syntezatora Mooga i zaprezentowania go jako realnego instrumentu do pracy filmowej i nagraniowej. Od 1967 Beaver współpracował z Krause jako duet nagraniowy Beaver & Krause . Byli jedną z pierwszych grup, które nagrywały pop-komercyjną muzykę elektroniczną, która później stała się znana jako elektronika . Ich podwójny album The Nonesuch Guide to Electronic Music , wydany przez wytwórnię Nonesuch Jaca Holzmana , był przełomowym dziełem, wprowadzając publiczność w pełną gamę indywidualnych dźwięków, jakie mógł wydać Moog, z bardzo szczegółowymi informacjami.
Jako przedstawiciele handlowi Roberta Mooga na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych cieszyli się ograniczonym zainteresowaniem branży aż do Monterey Pop Festival w czerwcu 1967 roku, kiedy to muzycy i przedstawiciele artystów odwiedzili ich stoisko i zaczęli składać zamówienia na Moogs. Przez następne dwa lata Beaver odegrał kluczową rolę w popularyzacji instrumentu w muzyce rockowej, filmie i telewizji. W tym czasie prowadził stały strumień pracy sesyjnej dla klientów Moog i prowadził warsztaty z udziałem kompozytorów filmowych i klawiszowców sesyjnych.
Wśród wielu swoich występów na nagraniach zespołów popowych i rockowych, Beaver zagrał Mooga w „Star Collector” , ostatniej piosence z albumu The Monkees ' Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , wydanego w listopadzie 1967 roku, oraz na płycie The Byrds ' „Goin 'Back” z albumu The Notorious Byrd Brothers z 1968 roku . Przyczynił się również do wydania Elektra Records 1966 The Zodiac: Cosmic Sounds , albumu, który jest powszechnie uznawany za pierwsze nagranie z gatunku, które zawiera syntezator Moog.
Beaver był przyjacielem i współpracownikiem George'a Martina i pomagał w produkcji albumu The Beatles ' Magical Mystery Tour , dostarczając organy Hammond B3 pierwszej generacji, które zapewniły dziwny efekt dźwiękowy na końcu utworu " Blue Jay Way " (ukończony wyłączając i włączając napędzane silnikiem `` koło tonowe ''). W tym czasie wraz z inżynierem muzykiem Philem Davisem zbudowali niestandardowy polifoniczny syntezator modułowy Moog, oparty na prototypie Moog Apollo, dla Keitha Emersona z Emerson, Lake & Palmer, który był jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych posiadających programowalne, zaprogramowane dźwięki, kontrolowane przez pomocniczy komputer 8-bitowy, który korzystał z monitora TV. Ponadto Beaver, wraz ze współpracownikami Philem Davisem i Danem Wymanem , współpracował z kompozytorem Alexandrem Courage , komponując i wykonując muzykę ambientową („The Cage” i inne) oraz tworząc kilka efektów dźwiękowych do oryginalnego serialu telewizyjnego Star Trek .
Beaver & Krause kontynuowali wydawanie albumów elektronicznych, najpierw dla wytwórni Mercury Records , Limelight , z albumem Ragnarok (1968), a następnie trzech albumów dla Warner Bros. Records : In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971), i All Good Men (1972). Łącząc Mooga z instrumentami akustycznymi, albumy te były faktycznie początkiem ruchu muzycznego „ New Age ”. Zakończenie utworu „Spaced” z albumu Wild Sanctuary , w którym dwa syntezatory poruszają się jednocześnie w górę iw dół, aby połączyć się w ostatni pojedynczy akord, zostało później ponownie wykonane, aby stać się muzyczną ścieżką dźwiękową do oryginalnego logo THX używanego w filmie teatry. Wraz z Ruth White Beaver założył w latach siedemdziesiątych Electronic Music Association.
Życie osobiste i śmierć
Beaver był scjentologiem , prawicowym republikaninem , niezamężnym i biseksualnym zwolennikiem wyzwolenia seksualnego . Jego stan zdrowia zaczął się pogarszać w 1973 roku. Zmarł na tętniaka mózgu w styczniu 1975 roku, w wieku 49 lat, pracując nad poprawioną wersją „ The Nonesuch Guide” .
Dziedzictwo
Pisząc na swojej stronie Head Heritage (pod pseudonimem „the Seth Man”), muzyk i muzykolog Julian Cope opisuje Beavera jako „jednego z pierwszych i najbardziej unikalnych amerykańskich syntezatorów”. Tom Oberheim powiedział o Beaverze, że „oprócz Carlosa [był] prawdopodobnie osobą najbardziej odpowiedzialną za uruchomienie syntezatora”.
Dyskografia
- Muzyka z Mission: Impossible (Dot, 1967)
- Jest cały Lalo Schifrin Goin 'On (Dot, 1968)