Passementerie - Passementerie

Pasja z sznurowania i warkocza, ozdobiona koralikami, język francuski, 1908.

Wyroby pasmanteryjne ( / s Ć y m ɛ n t r I / , francuski wymowa: [pɑsmɑtri] ) lub passementarie jest sztuki dokonywania skomplikowanych ozdób lub obrzeży (w języku francuskim passements ) stosowanej oplotu , złoto lub srebro kręgowego, haft kolorowego jedwabiu lub koralików do odzieży lub wyposażenia .

Wyroby pasmanteryjne stylów zawierają pomponem , frędzle (Applied, w przeciwieństwie do całkowitej), przewody ozdobnych, galloons , pomponów , rozety i gimps , a także inne formy. Frędzle, pompony i rozety to ozdoby punktowe , a pozostałe to ornamenty liniowe .

Przegląd

Warsztaty Passemanterie, Walenckie Muzeum Etnologii .

Wyroby pasmanteryjne pracował w białej lnianej nici jest pochodzenie koronki klockowej , a passement jest wczesnym francuski słowo koronki .

Obecnie pasterstwo jest używane do tworzenia odzieży, takiej jak złoty warkocz na wojskowych mundurach wyjściowych , a także do ozdabiania odzieży couture i sukni ślubnych . Jest również stosowany w meblach przycinanie, tak jak w dośrodkowa wiosennym Fotel 1849 roku, aw niektórych abażury , draperie , frędzlami i frędzlami .

Historia

Orna118-Quasten.png

Na Zachodzie frędzle były pierwotnie serią zwojów nici lub sznurka wokół zawieszonego sznurka, aż do uzyskania pożądanej krzywizny. Kilkadziesiąt lat później używano toczonych drewnianych form, które były albo pokryte prostymi opakowaniami, albo znacznie bardziej wyszukanymi pokryciami zwanymi „satynowymi”. Wymagało to skomplikowanego wiązania pasm jedwabiu z włókna ciągłego pionowo wokół formy za pomocą wewnętrznego „sznurowania” w otworze formy. Chwost jest przede wszystkim ozdobą i początkowo był przypadkowym zakończeniem sznurka, aby zapobiec rozplątaniu się węzła. W miarę upływu czasu różne narody rozwinęły w tym względzie różne odmiany.

W XVI wieku we Francji powstał Cech Pasjonatów . We Francji praktykujących tę sztukę nazywano „pasjonatami” i aby zostać mistrzem w jednym z oddziałów cechu, trzeba było odbyć siedem lat stażu .

Gildia dokumentowała sztukę pasjonizmu. Jego głównym wyrazem był chwost, ale zawierał także frędzle (nakładane, a nie integralne), ozdobne sznurki, galony , pompony , rozety , sznury i inne. Frędzle, pompony i rozety to ozdoby punktowe ; pozostałe to ornamenty liniowe. Konstrukcje te były urozmaicone i wzbogacane rozbudowanymi zdobieniami. Konstrukcjom tym francuscy praktycy przypisali specyficzne określenie .

Francuzi szeroko eksportowali swoją bardzo artystyczną twórczość i po tak niskich cenach, że żaden inny naród nie rozwinął dojrzałego przemysłu „ozdób”. Frędzle i związane z nimi formy zmieniały styl na przestrzeni lat, od małych i swobodnych wzorów renesansowych , poprzez średnie rozmiary i bardziej stateczne projekty z okresu imperium, aż po epokę wiktoriańską z największymi i najbardziej wyszukanymi.

W Szkocji pod koniec XVI wieku wykonano pasterię z gorszej złotej i srebrnej nici, która szybko uległa zniszczeniu. W dniu 6 maja 1593 r. Książę Lennox i jego przyjaciele postanowili nie nosić przez rok żadnych pasjonatów, zwłaszcza „pasmanterii wielkich lub małych, zwykłych lub„ Journey ”, bissetów, lilii, kordonów i frędzli”.

Namiętność z ubraniem była przez długi czas zarezerwowana dla elit jako znak społecznej różnicy między członkami rodziny królewskiej, arystokracją, religią i wojskiem. Od XVIII wieku użycie stało się w dużej mierze przestarzałe wraz z uproszczeniem odzieży.

Okresowo historyczne projekty wracają do łask wśród projektantów wnętrz i mody. W połowie XX wieku nastąpił wyraźny spadek produkcji i asortymentu tych produktów. W drugiej połowie XX wieku zainteresowanie odrodziło się częściowo ze strony scenografów i kostiumistów z branży filmowej. Rośnie liczba europejskich i amerykańskich rzemieślników specjalizujących się w ręcznie wytwarzanych produktach.

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne