Haute couture -Haute couture

Pierre Balmain dopasowujący sukienkę do modelu Ruth Ford w 1947 roku (fotografowany przez Carla Van Vechtena )

Haute couture ( / ˌ t k ù TJ ʊər / ; francuski wymowa: [OT kutyʁ] ; francuski na 'wysokim szycia ', 'wysokie krawiectwo') jest stworzenie ekskluzywnej zamówienie dopasowane ubrania . Haute couture to projekt mody z najwyższej półki, który jest tworzony ręcznie od początku do końca, wykonany z wysokiej jakości, drogiej, często nietypowej tkaniny i szyty z niezwykłą dbałością o szczegóły oraz wykańczany przez najbardziej doświadczonych i zdolnych do kanalizacji – często wykorzystujących czas -wyczerpujące, ręcznie wykonywane techniki. Couturetłumaczy się dosłownie z francuskiego jako „krawiectwo”, szycie lub robótki ręczne i jest również używany jako powszechny skrót od haute couture i często może odnosić się do tego samego ducha. Haute tłumaczy się dosłownie jako „wysoki”. Ubiór haute couture jest zawsze szyty na indywidualne zamówienie, dostosowany specjalnie do wymiarów i postawy noszącego. Biorąc pod uwagę ilość czasu, pieniędzy i umiejętności przydzielonych do każdego ukończonego dzieła, odzież haute couture jest również opisywana jako nie posiadająca metki z ceną: budżet nie ma znaczenia. We współczesnej Francji haute couture jest nazwą chronioną, której mogą używać wyłącznie firmy, które spełniają określone, dobrze określone standardy.

Terminologia

Termin haute couture pierwotnie odnosił się do pracy Anglika Charlesa Fredericka Wortha , wyprodukowanej w Paryżu w połowie XIX wieku. Dapifer zauważa, że ​​Worth pozwoliłby swoim klientom wybrać kolory, tkaniny i inne szczegóły przed rozpoczęciem procesu projektowania, co było wtedy niespotykane. We Francji termin haute couture jest chroniony prawem i jest zdefiniowany przez Izbę Handlu i Przemysłu Paryskiego z siedzibą w Paryżu . Chambre Syndicale de la Haute Couture jest definiowany jako „komisji regulacyjnej, która określa, które domy mody kwalifikują się być prawdziwe domy haute couture”. Ich zasady stanowią, że tylko „firmy wymienione na liście sporządzanej co roku przez komisję z siedzibą w Ministerstwie Przemysłu są uprawnione do korzystania” z marki haute couture . Chambre Syndicale de la Couture Parisienne jest stowarzyszeniem paryskich projektantów, założonym w 1868 r. jako wyrost średniowiecznych cechów, które regulują swoich członków w zakresie fałszowania stylów, dat otwarcia kolekcji, liczby prezentowanych modeli, relacji z prasą, kwestii prawo i podatki oraz działania promocyjne. Powstanie organizacji doprowadził Charles Frederick Worth . W 1930 r. zorganizowano szkołę afiliowaną o nazwie L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Szkoła pomaga przyciągnąć nowych projektantów, aby pomóc domom „couture”, które są nadal obecne. Od 1975 roku organizacja ta działa w ramach Federacji Francuskiej, de couture, du Prêt-à-Porter des Coutururiers et des Createurs de Mode .

Bardziej rygorystyczne kryteria dla haute couture zostały ustalone w 1945 roku. Aby uzyskać prawo do nazywania siebie domem mody i używania terminu haute couture w swojej reklamie i w jakikolwiek inny sposób, członkowie Chambre Syndicale de la Haute Couture muszą przestrzegać określonych zasad:

  • projekt na zamówienie dla klientów prywatnych, z jednym lub większą liczbą okuć;
  • mieć warsztat ( atelier ) w Paryżu, który zatrudnia co najmniej piętnastu pracowników na pełny etat;
  • mieć co najmniej 20 pełnoetatowych pracowników technicznych w co najmniej jednym warsztacie ( atelier ); oraz
  • prezentować publiczności kolekcję co najmniej 50 oryginalnych projektów w każdym sezonie modowym (dwa razy w styczniu i lipcu każdego roku), zarówno odzieży dziennej, jak i wieczorowej.

Termin ten jest również używany luźno, aby opisać wszystkie modne, szyte na miarę ubrania, niezależnie od tego, czy są produkowane w Paryżu, czy w innych stolicach mody , takich jak Londyn , Mediolan , Nowy Jork czy Tokio . W obu przypadkach termin ten może odnosić się do domów mody lub projektantów mody, którzy tworzą ekskluzywną i często wyznaczającą trendy modę, lub do tworzonej mody. Termin haute couture nabrał także kolejnych popularnych znaczeń, odnoszących się do działalności niezwiązanej z krawiectwem, takich jak produkcja plastyczna i muzyczna.

Historia w Europie

Chanel Haute Couture jesień-zima 2011–2012 pokaz mody Karla Lagerfelda
Kurtka Chanel Haute Couture, jesień/zima 1961

Haute couture można przywołać już w XVII wieku. Rose Bertin , francuska projektantka mody Marie Antoinette , może być uznana za to, że wprowadziła modę i haute couture do francuskiej kultury. Odwiedzający Paryż przywozili ubrania, które były następnie kopiowane przez lokalne krawcowe. Stylowe kobiety zamawiały również sukienki w najnowszej paryskiej modzie, aby służyć jako modelki.

Ponieważ koleje i statki parowe ułatwiały podróżowanie po Europie, zamożne kobiety coraz częściej podróżowały do ​​Paryża na zakupy odzieży i akcesoriów. Powszechnie uważano, że najlepsi w Europie są francuscy monterzy i krawcowe , a prawdziwe paryskie stroje uważano za lepsze niż lokalne imitacje.

Couturier ( francuski:  [ku.ty.ʁje] ) jest zakład lub osoba zaangażowana w branży odzieżowej mody, który sprawia, że oryginalne ubrania na zamówienie dla klientów prywatnych. Couturier może tworzyć tak zwane haute couture. Taka osoba najczęściej zatrudnia do produkcji odzieży wzorników i maszynistów, albo jest zatrudniona w ekskluzywnych butikach, albo prowadzi działalność na własny rachunek.

Warty Charles Worth jest powszechnie uważany za ojca haute couture , jak to jest znane dzisiaj. Chociaż urodził się w Bourne, Lincolnshire w Anglii, Worth odcisnął swoje piętno we francuskim przemyśle modowym. Rewolucjonizując sposób, w jaki wcześniej postrzegano krawiectwo, Worth sprawił, że krawcowa stała się artystą ozdabiania: projektantką mody. Podczas gdy tworzył jedyne w swoim rodzaju projekty, aby zadowolić niektórych swoich utytułowanych lub zamożnych klientów, najbardziej znany jest z przygotowywania portfolio projektów, które były pokazywane na żywo na modelach w House of Worth . Klienci wybrali jeden model, określili kolory i tkaniny oraz otrzymali duplikat odzieży szytej na miarę w warsztacie Worth. Warto połączyć indywidualne krawiectwo ze standaryzacją bardziej charakterystyczną dla rozwijającej się w tym okresie branży odzieży gotowej .

W ślady Wortha poszli Callot Soeurs , Patou , Poiret , Vionnet , Fortuny , Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Balenciaga i Dior . Niektóre z tych domów mody istnieją do dziś, pod przewodnictwem nowoczesnych projektantów.

W latach sześćdziesiątych grupa młodych projektantów, którzy szkolili się pod kierunkiem takich mężczyzn jak Dior i Balenciaga, opuściła te uznane domy mody i otworzyła własne lokale. Spośród tych młodych projektantów, którzy odnieśli największy sukces, odnieśli sukces Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , André Courrèges , Ted Lapidus i Emanuel Ungaro . Hanae Mori, pochodząca z Japonii i mieszkająca w Paryżu, również odniosła sukces w tworzeniu własnej linii.

Lacroix to jeden z domów mody, które powstały pod koniec XX wieku. Inne nowe domy to Jean-Paul Gaultier i Thierry Mugler . Ze względu na wysokie koszty produkcji kolekcji haute couture, Lacroix i Mugler zaprzestali działalności haute couture.

Zmodernizowane pokazy haute couture nie są zaprojektowane i wykonane do sprzedaży, a raczej są dokładnie tym, po co są wystawiane – na pokaz. Zamiast konstruować je w celu sprzedaży i zarabiania pieniędzy, mają służyć promocji, a także postrzeganiu i rozumieniu wizerunku marki.

Dla wszystkich tych domów mody odzież na zamówienie nie jest już głównym źródłem dochodu, często kosztuje znacznie więcej niż zarabia na sprzedaży bezpośredniej; dodaje tylko aury mody do ich przedsięwzięć w zakresie odzieży gotowej i powiązanych produktów luksusowych, takich jak buty i perfumy oraz przedsięwzięć licencyjnych, które przynoszą firmie większe zyski. To ich gotowe do noszenia kolekcje są dostępne dla szerszej publiczności, dodając odrobinę glamour i haute couture do większej liczby szaf. Domy mody nadal tworzą niestandardowe ubrania dla reklamy, na przykład dostarczając przedmioty na imprezy dla celebrytów, takie jak rozdanie Oscarów i gala Met , a także programy telewizyjne, takie jak Plotkara .

Jednak nadmierna komercjalizacja i osiąganie zysków może być szkodliwe. Cardin, na przykład, uzyskał licencję z porzuceniem w latach 80., a jego nazwisko straciło większość swojej modnej sławy, gdy każdy mógł kupić bagaż Cardin w dyskoncie.

Członkowie Chambre Syndicale de la Haute Couture [1]

Oficjalni członkowie

Członkowie korespondenci (zagraniczni)

Członkowie gości

Niedawnymi gośćmi byli domy mody Boudicca , Cathy Pill , Richard René i Udo Edling , a także Eymeric François , Gerald Watelet  [ fr ] , Nicolas Le Cauchois  [ fr ] i Ma Ke ( Wuyong ). W jesienno-zimowym tygodniu Haute Couture 2008/2009 Emanuel Ungaro pojawił się jako Oficjalny Członek.

Byli członkowie

Tekstylia

Jedwab

Tekstylia odnoszą się do tkaniny lub medium używanego przez projektantów do tworzenia artykułu odzieżowego. Jedwab pochodzi z Chin, gdzie odkryto, że żyje „ Jedwabnik ”. Azjatycka elita zaczęła używać jedwabiu w modzie od czasów klasycznych. Z biegiem czasu zaczęto handlować jedwabiem, co doprowadziło do powstania „Jedwabnego Szlaku”, który miał być impulsem dla chińskiej gospodarki. Wartość jedwabiu wyróżnia forma jego użycia, np. używanie go jako waluty. Jedwabny rodzaj tkaniny składa się z włókien wytwarzanych przez jedwabniki występujące głównie w Chinach. Istnieją różne rodzaje jedwabi, używanych przez projektantów, występujących w świecie tekstyliów, takich jak dupioni , porcelana, brokat , żakard i jedwab satynowy. Te różne rodzaje jedwabi są często używane do produkcji niektórych stylów odzieży. Na przykład jedwab szyfonowy jest używany do tworzenia drapowań, ponieważ ten jedwab jest cieńszy niż inne. Pozwala na łatwiejszy ruch i przepływ tkaniny, ułatwiając w ten sposób proces drapowania.

Wełna

Wełna to włókno tekstylne pozyskiwane ze zwierząt takich jak owce, wielbłądy, wielbłądowate , kozy lub inne owłosione ssaki. Wełna została po raz pierwszy odkryta i używana głównie do ochrony przed zimnem. Nie wszystkie rodzaje są dopuszczalne lub uważane za „cienkie” wełny. Na przykład cienka wełna występuje tylko w czterech rasach owiec, pozostałe piętnaście nie są uważane za „cienkie”. Barwienie wełny to delikatny zabieg ze względu na to, że wełna łatwo wchłania kolor, dlatego należy zachować ostrożność, aby nie zniszczyć wełny. Niektóre z wyższej klasy wełny to alpaka, angora, moher, kaszmir, sierść wielbłąda i wigonia; każda z tych wełny ma inną teksturę, miękkość i bogactwo.

Bibliografia

Bibliografia