Oscar (1991 film) - Oscar (1991 film)
| Oscar | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | John Landis |
| Scenariusz | |
| Oparte na |
Oscar autorstwa Claude'a Magniera |
| Wyprodukowano przez | Leslie Belzberg |
| W roli głównej | Sylwester Stallone |
| Kinematografia | Mac Ahlberg |
| Edytowany przez | Dale Beldin |
| Muzyka stworzona przez | Elmer Bernstein |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Dystrybucja zdjęć Buena Vista |
Data wydania |
|
Czas trwania |
109 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 35 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 23,5 miliona dolarów |
Oscar to amerykańska komedia z 1991 roku w reżyserii Johna Landisa . Oparty na sztuce Claude'a Magniera, jest to remake francuskiego filmu z 1967 roku o tym samym tytule , ale któregoakcja toczy sięwNowym Jorku z czasów Wielkiego Kryzysu . W Oscara występuje Sylvester Stallone , w rzadkiej próbie roli komediowej, jako Angelo „Snaps” Provolone, szef mafii, który obiecuje umierającemu ojcu, że opuści świat przestępczości i zostanie uczciwym biznesmenem. Oprócz Stallone w obsadzie filmu znajdują się Marisa Tomei , Ornella Muti , Tim Curry i Chazz Palminteri . Jej partyturę skomponował Elmer Bernstein .
Według Landisa, stylistycznie na Oscara wpłynęły starsze hollywoodzkie komedie, szczególnie te należące do gatunku „wkręcania” , które były popularne w okresie, w którym rozgrywa się film. Oscar został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 kwietnia 1991 roku i otrzymał mieszane recenzje od krytyków.
Wątek
W prologu gangster Angelo „Snaps” Provolone obiecuje umierającemu ojcu, że zrezygnuje z przestępczego życia i zamiast tego „idzie prosto”.
Miesiąc później Snaps budzi się w swojej rezydencji i rozpoczyna swój ważny poranek. Ma spotkanie z kilkoma prominentnymi bankierami, ponieważ ma nadzieję przekazać dużą sumę gotówki i dołączyć do rady powierniczej banku, dzięki czemu będzie miał uczciwą pracę i dotrzymuje słowa danemu ojcu. Anthony Rossano, młody, dobroduszny księgowy Snapsa, przybywa do rezydencji, prosi o 250% podwyżki i mówi swojemu szefowi, że jest zakochany w „córce Snapsa”. Snaps jest wściekły, nie chce, aby jego córka poślubiła Anthony'ego i idzie porozmawiać z jego córką Lisą.
Jedyne dziecko Snapsa i Sofii, Lisa, jest rozpieszczoną córką, której marzenia o oglądaniu wspaniałych widoków świata stają na przeszkodzie z powodu jej nazbyt opiekuńczego ojca. Chcąc wyprowadzić się z domu, na sugestię pokojówki Nory okłamuje rodziców i twierdzi, że jest w ciąży. Snaps, wierząc, że ojcem jest Anthony (jako że chce poślubić „córkę Snapsa”), jest zszokowany, gdy Lisa mówi, że ojcem jest Oscar, były szofer, który obecnie służy za granicą w wojsku.
Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy Anthony dowiaduje się, że Theresa, kobieta, w której się zakochał, nie jest w rzeczywistości córką Snapsa, jak twierdziła. Zanim Anthony zdąży się połapać, Snaps nakłania go do poślubienia swojej prawdziwej córki, Lisy, która podobno jest w ciąży, ale nie ma męża. Zarówno Lisa, jak i Anthony są niezadowoleni z pospiesznej umowy, a para ma szczęście, gdy Lisa zakochuje się w kimś innym: Dr Thornton Poole, dialektyk Snapsa , którego częste podróże po świecie przemawiają do jej żądnej przygód natury.
Tymczasem miejscowy porucznik policji Toomey pilnuje rezydencji, wierząc, że Snaps wkrótce spotka się z gangsterami z Chicago. Snapsa również ogląda rywal Vendetti, który również uważa, że Snaps spotyka się z gangsterami z Chicago. Vendetti planuje uderzyć na Snapsa wczesnym popołudniem, podczas gdy Toomey planuje nalot w tym samym czasie, aby złapać Snapa na gorącym uczynku.
Podczas gdy Anthony poszukuje Theresy, Snaps poznaje nową pokojówkę swojej posiadłości, Roxie. Jak się okazuje, Roxie to stary płomień Snapów, a para rozmawia o wspomnieniach i życiu, którego nigdy nie było. Theresa przychodzi do rezydencji i okazuje się, że jest córką Roxie – która w rzeczywistości została spłodzona przez Snapsa dawno temu – czyniąc Snapsa jej ojcem. Improwizowane świętowanie zaręczyn obu córek zostaje przerwane przez przybycie bankierów. Podczas spotkania Snaps wyczuwa, że bankierzy dają mu surową transakcję — nie zamierzają dawać mu żadnego rzeczywistego wpływu na działalność banku, pomimo pieniędzy, które jest gotów zainwestować. Spotkanie przerywają policjanci i Toomey, który jest zakłopotany, że na miejscu nie ma pieniędzy ani gangsterów. Wychodzi z rezydencji w samą porę, by samochód Vendettiego pełen uzbrojonych mężczyzn rozbił się na zewnątrz. Toomey uśmiecha się do reporterów i aresztuje mężczyzn.
Wbrew życzeniom ojca Snaps zdaje sobie sprawę, że wolałby mieć do czynienia z gangsterami i bandytami niż z „szanowanymi” bankierami, i postanawia porzucić swoje krótkotrwałe, uczciwe sposoby i powrócić do życia przestępczego. Ostatnia scena filmu przedstawia podwójne wesele obu córek. Sam Oscar w końcu pojawia się i sprzeciwia się małżeństwu Lisy, ale zostaje porwany przez ludzi Snapsa i śluby kończą się szczęśliwie.
Rzucać
- Sylvester Stallone jako Angelo „Snaps” Provolone
- Ornella Muti jako Sofia Provolone
- Don Ameche jako Ojciec Clemente
- Peter Riegert jako Aldo
- Tim Curry jako Dr Thornton Poole
- Vincent Spano jako Anthony Rossano
- Marisa Tomei jako Lisa Provolone
- Eddie Bracken jako Five-Spot Charlie
- Linda Grey jako Roxanne
- Chazz Palminteri jako Connie
- Kurtwood Smith jako porucznik Toomey
- Art LaFleur jako oficer Quinn
- Robert Lesser jako oficer Keough
- Yvonne De Carlo jako ciocia Rosa
- Martin Ferrero jako Luigi Finucci
- Harry Shearer jako Guido Finucci
- Richard Romanus jako Vendetti
- Arleen Sorkin jako manikiurzystka Vendetti
- Joey Travolta jako Ace
- Jim Mulholland jako Oscar
- Kirk Douglas jako Eduardo Provolone
- Elizabeth Barondes jako Theresa
- Joycelyn O'Brien jako Nora
Produkcja
Rozwój i pisanie
Według reżysera Johna Landisa, na film miały wpływ komedie wydane w epoce, w której toczy się akcja filmu, z humorem i dialogami przedstawionymi w sposób przywodzący na myśl stare hollywoodzkie komedie, w szczególności gatunek „śruby” .
-
Oscar to farsa, której akcja rozgrywa się w 1931 roku, coś w rodzaju spotkania Damona Runyona z Feydeau . Nakręciłem zdjęcie w celowo wystylizowany sposób, próbując wyglądać i czuć się w hollywoodzkiej komedii z lat trzydziestych (Peter Riegart w pewnym momencie mówi: Dlaczego powinienem... )
Pierwszym wyborem Landisa na główną rolę był Al Pacino , który miał otrzymać za tę rolę 2 miliony dolarów, ale potem zaoferowano mu 3 miliony za występ w Dick Tracy . „Był bardzo szczery, powiedział, że pójdzie po pieniądze” – powiedział Landis. „Myślę, że Oscar byłby znacznie lepszym filmem z Alem, ale proszę bardzo”.
Stallone powiedział później, że powinien był zagrać „Snapsa”, jego postać w filmie, „niesamowicie cyniczny jak w oryginalnej francuskiej wersji”.
Muzyka
Wynik Film składa Elmer Bernstein i opiera się Gioacchino Rossini jest Barber Sewilli . W wydaniu Varèse Sarabande ścieżki dźwiękowej filmu Landis napisał linijkę o rozwoju partytury:
Kiedy kręciłem film, wyobraziłem sobie szczególny rodzaj ścieżki dźwiękowej i wiedziałem, że to Elmer ją napisze… Stosując podejście do opery komicznej , faktycznie zaprzeczałem teorii muzycznej, którą zainaugurowaliśmy z Elmerem 14 lat temu. poważny wynik dla Animal House .
Pierwszym utworem jest " Largo Al Factotum " z The Barber of Seville , w wykonaniu Earle Patriarco . Utwór „Cops and Real Crooks” zawiera „Finucci Piano Boogie”, skomponowany i wykonany przez Ralpha Griersona. Ścieżka dźwiękowa zawierała również cztery wcześniej istniejące utwory, które pojawiły się w filmie: „ Sweet Georgia Brown ” (w wykonaniu Bing Crosby ); " Rockin' in Rhythm " (w wykonaniu Duke'a Ellingtona i jego orkiestry); „ Herbata dla dwojga ” (w wykonaniu Fred Waring & His Pennsylvanians); i „Plain Dirt” (w wykonaniu McKinney's Cotton Pickers ).
- „Largo Al Factotum” (w wykonaniu Earle Patriarco) (4:42)
- „Prześladowanie” (5:43)
- "Sny Lisy" (3:46)
- „Herbata i romans” (4:29)
- „Objawienia” (5:27)
- „Cops and Real Crooks” (skomponowany i wykonany przez Ralpha Griersona) (5:45)
- „Sweet Georgia Brown” - Bing Crosby (2:54)
- „Rockin' in Rhythm” – Duke Ellington i jego orkiestra (3:21)
- „Herbata dla dwojga” – Fred Waring i jego mieszkańcy Pensylwanii (3:21)
- „Plain Dirt” - Zbieracze bawełny McKinney (2:38)
Uwolnienie
Teatralny
Film został wypuszczony na ekrany kin w Stanach Zjednoczonych 26 kwietnia 1991 roku i miał dziewięć międzynarodowych premier od czerwca do września.
Media domowe
Oscar został wydany na VHS 11 września 1991 r., a następnie w wersji LaserDisc 11 listopada. Film został wydany na DVD 6 maja 2003 r., A później został wydany na Blu-ray przez Kino Lorber 5 września 2018 r.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film ma 12% aprobaty na podstawie 17 recenzji, ze średnią oceną 3,70/10. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 47 na 100, co oznacza „mieszane lub średnie recenzje”.
Współczesne recenzje
Oscar otrzymał mieszane recenzje od krytyków po wydaniu. Dave Kehr z Chicago Tribune napisał: „Landis robi wszystko, co w jego mocy, aby nadać materiałowi kreskówkowy rytm i stylizowane poczucie ruchu… ale pracowity, powtarzalny scenariusz, autorstwa Michaela Barrie i Jima Mulhollanda, pokonuje go”. Kontynuował: „W przypadku filmu, który ma zdefiniować jaśniejszy i świeższy wizerunek Stallone'a, Oscar nie do końca wykonuje zadanie”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „D+”, pisząc: „Reżyser John Landis wykonuje mechanikę farsy bez śladu szybkości i musowania, jakich wymaga ten materiał. Każdy chichot wydaje się zaprojektowany”.
I odwrotnie, recenzent Tribune, Gene Siskel, przyznał filmowi ocenę trzech z czterech gwiazdek. Chociaż opisał pierwszą rolkę jako „katastrofalną”, dodał, że film zawiera „naprawdę zabawną pracę niezwykle utalentowanych drugoplanowych graczy”. Roger Ebert był w pełnej zgodzie z Siskelem w sprawie Siskel & Ebert & the Movies i dali filmowi "dwa kciuki do góry". Variety stwierdził, że film był „czasem zabawnym powrotem do gangsterskich komedii z lat 30. XX wieku. Choć zdominowany przez gwiazdę Sylvester Stallone i duże dawki produkcji i projektowania kostiumów, zdjęcie wyróżnia się znakomitymi zwrotami w wykonaniu znakomitych aktorów charakterystycznych”. Kathleen Maher z The Austin Chronicle dała filmowi trzy z pięciu gwiazdek, pochwalając występ Stallone: „Nie jestem przyzwyczajona do tego, by mówić o nim wiele dobrego, ale Stallone już wcześniej wykazał natrętne poczucie humoru, a tutaj pozwala aby rozkwitła."
Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B” w skali od A+ do F.
Oscar był nominowany do trzech nagród Razzie podczas 12. Złotej Maliny w 1992 roku: Najgorszy aktor (Sylvester Stallone), Najgorszy reżyser (John Landis) i Najgorsza aktorka drugoplanowa (Marisa Tomei).
Oceny retrospektywne
W 2017 roku reżyser John Landis powiedział:
Kiedyś zrobiłem film, Oscar z Sylvesterem Stallone i wszyscy, którzy go widzieli i polubili, nigdy nie wyjdą i zobaczą Stallone. Zrobiliśmy przedpremierowy pokaz filmu i ktoś napisał na kartce: „Dlaczego nie zdjął koszuli i nikogo nie zabił?”. [Śmiech.] Ale mieliśmy niezwykłą obsadę, mieliśmy Kirka Douglasa, Dona Ameche i dziewczynę, która nigdy wcześniej nie występowała w filmie: Marisę Tomei. Była niesamowicie wspaniała od pierwszego dnia! A co zrobiła wcześniej? Praktycznie nic! To jest talent. Była tak niewiarygodnie dobra.
W 2020 roku Lee Pfeiffer z Cinema Retro napisał, że „ Oskar okazał się fiaskiem kasowym, a krytycy zaatakowali go na całym świecie. Jednak bardzo dobrze się zestarzał i przez cały czas uważałem go za rozkosz. Daj mu szansę, dobrze?”