Nowatorski fortepian - Novelty piano
Novelty piano to gatunek muzyki fortepianowej i nowatorskiej, który był popularny w latach dwudziestych XX wieku.
Następca ragtime'u i przerost muzyki fortepianowej z lat 1910-tych, nowatorski fortepian można uznać za pianistycznego kuzyna jazzu , który pojawił się mniej więcej w tym samym czasie. „Nola”, kompozycja nowojorskiego pianisty Felixa Arndta z 1915 roku , jest powszechnie uważana za pierwszy nowatorski hit fortepianowy. Wielu wczesnych kompozytorów nowości było artystami zajmującymi się rolkami pianinowymi z rejonu Chicago, gdzie swoje siedziby miały dwie największe firmy produkujące pianki, QRS i Imperial. Choć często bardzo synkopowany, różni się od stride piano , które powstało w Nowym Jorku mniej więcej w tym samym czasie.
Najwcześniejsi kompozytorzy nowatorskiego fortepianu byli artystami, którzy chcieli sprzedawać rolki do pianina. Utwory te na początku były bardzo skomplikowanymi szmatami z charakterystycznymi przerwami, kolejnymi kwartami i zaawansowanymi harmoniami. Pionierem tego stylu był Charley Straight , którego kompozycje zostały wydane na pianinie na lata przed nowatorskimi hitami Confrey. Wczesne nowości Charley Straight to „S'more”, „Playmor”, „Nifty Nonsense”, „Rufenreddy” oraz „Wild And Wooly”.
Nowatorski fortepian zwrócił na siebie uwagę publiczności w 1921 roku wraz z pojawieniem się „Kitten on the Keys” Zez Confrey'a . Popularność tego utworu szybko doprowadziła do powstania innych dzieł Confrey, w tym „Dizzy Fingers” i „Greenwich Witch”, i zainspirowała innych artystów do wydania nowatorskich prac. Styl pozostał popularny do końca dekady, kiedy to wielkie zespoły rosły, fortepiany grające na pianinie spadały, a popularność jazzu nie słabła. Nowatorski fortepian powoli ulegał nowym stylom orkiestrowym lub był w nie zaabsorbowany, gdy fortepian wyszedł ze środka sceny i zaczął pełnić rolę „wspierającą”.
Chociaż nowatorski fortepian ma strukturalne i stylistyczne podobieństwa do wcześniejszej formy ragtime, istnieją również wyraźne różnice. Ragtime był na ogół sprzedawany w formie nut, więc ważne było, aby był na tyle prosty, aby mógł go grać kompetentny amator. Jednak w wieku kilkunastu lat pojawiły się dwie nowe technologie, które umożliwiły ogółowi słuchanie muzyki wykonywanej przez wykwalifikowanych muzyków: „ręcznie graną” rolkę fortepianu i płytę gramofonową. Nowatorski fortepian został opracowany jako narzędzie do zaprezentowania talentów tych profesjonalistów i dlatego był częściej sprzedawany w formie nagrań i rolek fortepianowych niż w postaci nut. Była to nowa „turbodoładowana” forma fortepianu, pozbawiona oklepanych stylów z epoki wiktoriańskiej, nasycona chromatycznymi ozdobami fortepianu i inspirowana „modernistycznymi” dźwiękami lat dwudziestych w stylu art deco (które same zostały w dużej mierze przejęte z Francuscy pianiści „impresjoniści”, tacy jak Debussy i Satie; pianiści „nowi” mieli tendencję do bardzo klasycznego wykształcenia, więc takich „współczesnych” pianistów doskonale znali i ich zamiłowanie do złożonych zawiłości akordów).
Wybitni artyści z gatunku nowatorskich fortepianów to Zez Confrey , Charley Straight , Roy Bargy , Pauline Alpert, Fred Elizalde , Rube Bloom , Clement Doucet , Max Kortlander i Billy Mayerl .
Bibliografia